Intervju "Saving Mr. Banks": Jason Schwartzman, BJ Novak & Bradley Whitford

"En sked socker hjälper medicinen att sjunka." Kända fängslande texter till en Mary Poppins-låt skriven av den legendariska Sherman Brothers. Redan 1961, Saving Mr. Banks är en sentimental berättelse om hur den onda genen Walt Disney (Tom Hanks) övertalade den griniga brittiska damen, PL Travers (Emma Thompson) att komma till Los Angeles för att signera bort skärmens rättigheter till hennes roman, Mary Poppins.

Regisserad av John Lee Hancock (The Blind Side) var detta ett projekt 'Uncle Walt' hade arbetat med i tjugo år sedan hans barn (lite vid den tiden) blev kär i böckerna om den magiska barnbarn. Filmen ser Colin Farrell (In Brugge) som hennes farande far, Travers; Jason Schwartzman (Rushmore) och BJ Novak (The Office) som den ikoniska låtskrivningsduon Sherman Brothers (som förde oss texter / låtar till Chitty Chitty Bang Bang och Jungle Book); Bradley Whitford (The West Wing) som geniusmanusförfattare, Don DaGradi och Paul Giamatti (Sideways) som Ralph, föraren som väner sig med Travers under hennes LA-besök.

Lite av en kontrollfreak, Travers insisterade på att allt spelades in på hjul och rulle vilket gav skådespelarna en "riktig" känsla av de kreativa skillnaderna som skedde under dessa två veckors möten med författaren. Travers vänder till och med näsan till alla "musikaliska nummer" och de "dumma karikatyrerna" som studion har byggt sitt imperium på. Tack och lov uppmärksammade Disney ingen uppmärksamhet. Du kan titta på videointervju med Schwartzman / Novak / Whitford ovan och / eller läsa utskriften nedan. Vi rekommenderar att du liknar orden "supercalifragilisticexpialidocious" på samma gång. (Ett ord förresten, Sherman Brothers gjorde upp!)

Kan du föreställa dig en barndom utan Disney?

Jason Schwartzman: Gosh!

Bradley Whitford: Du vet att du verkligen inte kan, inser du, de här låtarna och den här historien var i våra ben. Det var en glad och oundviklig del av barndomen.

BJ Novak: Och den intressanta delen av den här filmen är att den visar dig att den inte föddes fullformad, den gick faktiskt igenom en vuxen, väldigt komplicerad, emotionell, svår, rolig process för att bli denna barndomsklassiker.

Jason Schwartzman: Du tror Mary Poppins
.

du föreställer dig inte att det är skrivet. Du föreställer dig inte att det gjordes. Du föreställer dig inte att det kastas. Du tror bara att det var där.

Bradley Whitford: Ja, du föreställer dig verkligen inte, tunga känslomässiga konflikter kring diskussioner om karaktärernas motiv och hur de ska spelas.

PL Travers ville inte att skärmversionen skulle vara musikalisk eller animerad

Bradley Whitford: (skrattar) Andra än det var hon bra!

Jason Schwartzman: Ja, hon var styrelse.

BJ Novak: Det som är så roligt med den här filmen oväntat är att du har den verkliga situationen där den här kvinnan anländer. Hon skrev denna mycket charmiga humoristiska bok som heter Mary Poppins. Dessa killar skrev dessa underbara låtar och den här killen skrev detta roliga manus. Det är allt där och hon hatar absolut allt och vill inte att det ska vara en musikal alls!

[galleri kolumner = "2" ids = "403928, 403930"]

Så låt oss prata om Sherman-bröderna som var den perfekta ying / yang för låtskrivning och musik. Deras arv inkluderar: Jungle Book och Chitty Chitty Bang Bang. Vilken forskning gjorde du?

Jason Schwartzman: Tejpen och Richard Sherman, det var den ultimata (forskningen) för oss alla. Att få sitta med honom och han gjorde sig helt tillgänglig för oss alla när vi behövde det. För mig personligen var det mycket viktigt att lära sig låtarna och spela dem så exakt som möjligt och så mycket som möjligt i filmen. Så att komma till sitt hus och sitta där med honom och han skulle visa mig ackorden och visa mig hur det gjordes och bara hans minne. Och när han berättar historierna, åker han dit. Han är en stor berättare. Så att lyssna på honom förklara hur mycket som var på linjen för dessa killar, det var den bästa forskningen som möjligt och att lyssna på kassorna verkligen sätter dig i rummet.

BJ Novak: Vi talade också med många människor som kände dem då och det var väldigt intressant att kalibrera exakta likheter och skillnader mellan bröderna, eftersom de är på samma sida, de vill ha samma sak och de är en lag, men personlighetsmässigt, Robert som jag spelar var mycket mer reserverad. Och mycket mer av en pessimist i livet och hans inställning till allt var mer trubbig och kort härdad, där Richard är mycket mer optimistisk. Det var kul att kalibrera det som bröder.

Jason Schwartzman: Ja.

Bradley Whitford: Vilket är ofta i min erfarenhet en nödvändig kombination av kontrast du ser förkroppsligad i dessa två bröder. Du måste ha någon som i princip antar att detta inte kommer att fungera och kommer att berätta varför och då måste du ha optimistens helium.

[gallerikolumner = "2" ids = "403929, 403932"]

Slutligen, hur var det att arbeta med två Hollywood-legender, Tom Hanks och Emma Thompson?

Bradley Whitford: De är två personer som jag inte tror att du någonsin kommer att hitta en dålig historia om eftersom de båda väcker mycket glädje. Jag tror att de båda har en enorm tacksamhet för den position de befinner sig i snarare än, ibland ser du en inställning till rätt. De var en glädje.

Mer: