Inte bara Spider-Man: Into the Spider-Vers introducerade världen till den första filmversionen av Miles Morales någonsin, den vann också en välförtjänt Oscar för sina ansträngningar. Fans kan återuppleva magin hemma genom att köpa en digital kopia den 26 februari eller en Blu-ray-version den 19 mars, men först delade direktörerna ansvariga för det animerade fenomenet - nämligen Bob Persichetti, Peter Ramsey och Rodney Rothman - sina tankar om vikten av Miles som karaktär, liksom de sätt på vilka de förhåller sig mest till honom.
Screen Rant: Det jag älskar mest med Into the Spider-Verse är hur den verkligen innehöll kärnan för en hel multiversig franchise medan jag fortfarande var Miles berättelse. Kan du prata lite om att balansera alla de olika faktorerna i historien och fortfarande hålla Miles i hjärtat?
Rodney Rothman: Ja. Det var helt enkelt målet. Det var målet från början, det framkom som det dubbla målet när vi gjorde filmen.
Bob Persichetti: Det var den svåraste delen. Också den bästa delen.
Rodney Rothman: Ja, för det fanns många stora komplicerade idéer och många karaktärer. Men vi kom relativt snabbt på att ju mer vi körde filmen genom Miles och uttryckte hans känslor och hans upplevelse, desto mer kunde vi lösa de problem vi hade.
Bob Persichetti: Ja. Jag menar, om du kan föreställa dig idén om multiversen, Spider-versen och att föra samman alla dessa karaktärer … Du sitter i ett rum och inget av det visualiseras, och det är som, hur förklarar vi det? Och människor kommer som "Jag förstår inte det. Vad menar du med att det finns mer än ett universum? Vilket universum är vi i? ' Och du börjar gilla att snurra ut, du börjar tänka, "Åh, vi måste verkligen förklara det här." Vi gick ner på dessa vägar.
Peter Ramsey: Vi sa: "Vi måste få Neil Degrasse Tyson in här." Jag skämtar inte.
Bob Persichetti: Bokstavligen gick vi ner den vägen. Då var vi i princip, "Du vet, våra barn har inga problem med det här." Det är de 45-åriga människorna i rummet som har problem med det. Så det kan säga något. Men egentligen vad vi upptäckte var när det var i filmen, det bara drog dig ner. Och så snart vi avskalade nötter och bultar för att bara definiera vad en mångfald är och gick tillbaka till "Vad Miles upplevelse", gjorde det allt meningsfullt. Det är ett riktigt förenklat tag på det.
Peter Ramsey: Men det tog oss lång tid att ta reda på.
Bob Persichetti: Eftersom vi inte heller hade det visuella för att förklara det. Och så fort de verkliga bilderna faktiskt började produceras och bli gjorda, var människor som: "Åh, det är uppenbart. Det finns en snurrande portal med en tunnel! ' Vi behöver inte längre beskriva det faktum att han reser genom ett multiversum.
Screen Rant: Mycket har sagts om representation i media, och Miles är ett sätt för människor att känna sig sett, men han menar olika saker för olika människor. Som Latina var det kraftfullt att höra Rio prata spanska till sin son, och naturligtvis ser många afro-Latino-vänner inte ofta alls i dessa filmer. Så jag skulle bara vilja veta vad om Miles talar mest till var och en av er?
Peter Ramsey: Jag menar, det är uppenbart för mig. Eftersom hans pappa är en polis! Nej, det finns en historia som jag har berättat tidigare, och det är en bra historia eftersom det är sant. När du arbetar med filmerna tittar du på bilder igen och igen i digitala sessioner för att kritisera belysningen eller blockeringen. Och flera gånger under processen, när jag satt i ett av dessa rum, skulle jag titta på ett skott av Miles som gjorde något du skulle se i alla andra barns äventyrsfilmer som jag har sett växa upp och jag skulle bara [fånga] mig själv. Jag tror inte att jag någonsin har haft den upplevelsen av att se ett svart barn som ser ut som Miles, som skulle ha varit jag när jag var i den åldern, i en sådan berättelse. Och det är en konstig sak, för mot bakgrund av att det inte är så stort av en affär, utan på en djupare nivå är det bara denna ofrivilliga chock av erkännande. Det är som ett vitamin som jag inte fick när jag var i den åldern; det är som den saknade saken som plötsligt [fick mig] att se tillbaka till mitt åtta år gamla jag. Wow. Så det är en kraftfull sak. Det är lite mystiskt också.
Bob Persichetti: Ja. Jag menar, mina handlar mer om bara en typ av, jag antar att resan med Miles eller situationen han befinner sig i. Det jag kunde relatera till mest specifikt om Miles var typ av familjedynamik. Jag hade en mycket tydlig farfigur. Och sedan en väldigt likartad, mycket tydlig typ av farbror farfigur som - minus dödandet av individer. Min farbror var den vars liv såg ut som ett slags liv som jag gärna skulle vilja leva. Och min pappa var väldigt strikt, så det var saker som jag anslöt mig till omedelbart. Det är dynamiken. Om vi kan få den triangeln att fungera, kan resten av filmen gå rätt ovanpå den.
Rodney Rothman: Jag håller med. Jag menar, jag växte upp i New York, min familj kommer från Queens och Brooklyn, och jag hänför mig till Miles som karaktär. En del av det som var behagligt eller rörande för mig när jag arbetade med filmen var att hitta sätt att ansluta till karaktären och att tänka på och uttrycka sin berättelse. Reaktionen från människor som ansluter till filmen eftersom de ser sig själva på skärmen rör sig verkligen till mig och är inte något som jag nödvändigtvis trodde att jag någonsin skulle få uppleva. Processen att hitta gemensamhet är en stor del av varför jag tittar på en film. Och när min son tittar på det med mig, tycker jag att han också ser det.
