VARNING: Följande artikel innehåller SPOILERS för skönhet och odjuret
-
Filmfans har haft år att njuta av Beauty and The Beast för sina många små detaljer och referenser till andra Walt Disney-klassiker, men 2016 ger historien så gammal som tiden att leva action - och finner nya sätt att lägga in extra hemligheter. Oavsett om det är referenser till originalet, andra Disney-filmer eller berättelsen som Disney baserade sin första version. Fans kommer sannolikt inte att fånga dem vid sin första visning (om någonsin), men det är därför vi är här för att erbjuda en översikt och förklaring av dem alla.
Regissören Bill Condon gjorde ingen hemlighet för det faktum att tidigare Hollywood-musikaler, kända koreografer och låtar skulle vara synliga påverkan och inte besvikna. Det finns nästan lika många påskägg och hyllor knutna till klassiska musikaler som Disney-favoriter, men ta vårt ord för det: att göra läxorna för att uppskatta dem alla kommer att vara värt ansträngningen.
Självfallet kommer det att finnas SPOILERS i vår lista med Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Öppningsslott
Påskäggarna börjar redan före själva filmen, med den höga medeltida fantasin om Beauty and the Beast helt klart en perfekt match för varumärket av snodigt och saga som Disneyworld och Disneyland bygger på. Den punkten illustreras i öppningens titelkort för Walt Disney Pictures, vanligtvis en animerad flygning över företagets park och visar dess berömda slott i siluett. Men den här gången är saker och ting annorlunda.
Det är Djurets slott som används för samma sekvens och visar dess oförglömliga torn mot natthimlen innan signaturerna virvlar runt ljuset före Walt Disney-texten anländer. Det är en unik touch som Disney har rullat ut för några utvalda bilder tidigare, så Beauty and the Beast är i fint företag.
9. Prince Ali's Elephant
I Disney-originalet var Belle's far Maurice (Kevin Kline) en uppfinnare - i modern version, det är Belle's specialitet, med sin far istället en obeveklig hantverkare. Hans verkstad är värd en animerad Disney-funktion med sina många prydnadssaker och små detaljer, som alla är värda en nära titt för att se Disney nickar vid spelet. Huvud bland dem, en liten elefant prydd med ett miniatyrpalats.
Det är en nick till historien om Aladdin och en av dess mer minnesvärda scener, när titelhjälten (förklädd som 'Prince Ali') gör sin stora entré till Agrabah ovanpå en massiv elefant. Elefanten på Maurices bord är mycket mer komplicerad och kunglig då den förvandlade Abu någonsin skulle tillåta, men palatset är en död ringer för Sultan och Jasmines hem i samma film.
8. Staden Villeneuve
Det verkar bara vara en tidsfråga tills Disney gör en fullskalig version av Belle hemstad för fans att besöka, eftersom det är lika pittoreskt och idylliskt som någon annan Disney-by eller stad. Inspirationen för byn kommer från den verkliga staden Conques i södra Frankrike, men dess namn går tillbaka mycket längre. Även om den inte är namngiven i den animerade berättelsen avslöjar 2016-utgåvan namnet på byn som Villeneuve - uppkallad efter "Skönhet och odjuret" -författaren Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Det är en passande hyllning till författaren vars berättelse om en härlig jungfru och ett förbannat djur var den direkta historien som Disneys original baserade på.
Ursprunget till själva historien går tillbaka några årtusenden, men den franska författaren gjorde det till en modern hit … och byns namn är inte det enda nicket. Till att börja med visas den franska titeln - "La Belle et la Bête" redan före filmens officiella titel, och ett antal plottdetaljer som ändrats från den ursprungliga berättelsen för Disneys animerade berättelse ändras tillbaka denna gång.
7. En fiskig meny
Som nämnts tidigare gjorde regissören Bill Condon sitt uppdrag att skriva kärleksbrev med split-sekund till några av de största koreograferna och musikalerna som ett fan kunde hoppas på, och de musikaliska numren är hemma för de flesta av dem. Givetvis levereras de ofta i blinkande och missa detaljer eller skottkomposition. "Be Our Guest" har några, inklusive en lekfull (men lätt att missa) nick till Disneys The Little Mermaid. Det kommer när Lumière sjunger att Belle ska öppna sin meny, och det avslöjas att menyn kommer att innehålla "Les Poissons."
Det verkar inte så betydelsefullt eftersom "les poissons" helt enkelt betyder "fisk" på franska, men för ett Disney-fan, det är en term för evigt kopplad till sjöjungfru och kocken som ser fram emot en måltid fisk med sådan entusiasm, han skapar en låt med samma titel.
6. Agrabah Palace Cameo
Så snart Belle möter invånarna i Beast's castle, är det tydligt att Cogsworth inte är så nära som entusiastisk som Lumière när det gäller att regalera sina gäster med musik och dans … men han kommer så småningom. När han gör det, anländer han till scenen med gusto, brister fram från ett palats i en turban. Återigen bör palatset upptäckas omedelbart av långa Disney-fans som en rekreation av samma som så framträdande i Aladdin.
Lägg till i turbanmatchningen som bärs av Aladdin själv, och det verkar som att studion slösar bort tid på att flytta tittarna på deras live-action-anpassningar till idén att se Jasmine, Abu, Genie och vänner en liknande föreställning. Som om de behövde uppmuntran.
5. Lumières Chicago Moment
Det skulle inte överdriva saker att säga att i den moderna musikalens värld på scenen och skärmen vinklar koreografen Bob Fosses skugga stort. Masterminden bakom produktionen som All That Jazz, Cabaret och Chicago menar hans koreografi och stil är praktiskt taget synonymt med mainstream jazzklassiker. Ingen överraskning då att Condon hittar ett sätt att ge en hyllning till befälhavaren, återigen under "Be Our Guest."
Få skulle någonsin ha drömt om att se Lumière skrivna till en Fosse-hit, men när hans skugga sprider sig under en strut i samma dansnummer, kulminerar det i en enda bakgrundsbelyst pose - lyfts rätt ut från Chicagos "Cell Block Tango." Siffran ser en grupp dömda mördare rättfärdiga sina handlingar, droppar av attityd och ställer in på de oförglömliga bilderna av fängelsestänger och slinky silhuetter mot ett liknande bakgrundsbelyst scen. Konstigt nog drar Lumière det utan problem.
4. Ljudet av musik
Regissören för Beauty and the Beast kanske värderar La La Lands senaste framgång för att ha skapat intresse för nya musikaler, men det är mindre troligt att samma människor kommer att gå hela vägen tillbaka för att titta på några av genren bästa. Speciellt när musikaler som The Sound of Music är så allmänt och regelbundet riffade. Så ofta, faktiskt, att scenerna i Belle på toppen av en grön landskap, blå klänning och allt som tar in hennes omgivningar kan verka bekanta … även om du inte kan förklara exakt varför.
Det är en ganska tydlig hyllning till Julie Andrews framförande av "The Sound of Music", titellåten på filmen 1965. Även om Bells sightseeingpromenad inte är lika minnesvärd som en Hollywood-klassiker.
3. Le Fou bygger en snögubbe
Animerade Disney-filmer är sällan subtila när det gäller mobbingar och deras hängande, och Gastons underliggande LeFou är ett utmärkt exempel. I den animerade filmen är LeFou lika ambitiös som han är i högväxt: en liten, energisk, lätt flustrad följare av Gaston som söker hans godkännande och uppmärksamhet där det är möjligt. Han är troget anpassad till live action av skådespelaren Josh Gad, med en uppdaterad karaktär av karaktären som förändrar dessa homoerotiska scener av hängivenhet till ett öppet nick mot homosexualitet. Men gjutningen i sig är en konstig öde av ödet.
Visst, Josh Gads tidigare roller gör honom till den perfekta kapslingen av LeFous rabiatiska excitabilitet. Men originalet Beauty and the Beast har en nyckelscen där LeFou döljer sig som en snögubbe … den andra Disney-rollen Josh Gad tidigare berömd i Frozen. Det är inte avsiktligt, men så långt märkliga Disney-tillfällen går, kan det vara svårt att toppa i framtida omklockningar.
2. En hyllning till Walt
Linjen mellan odjuret och hans hem är suddigt avsiktligt, med hans fall från lyx till isolering uttryckligen uttryckt i den stora balsalen. Filmen öppnar med ett massivt parti av potentiella hustrur för Prince Adam, som ligger i en version av balsalen som verkar nästan för fantastisk att tro. När Belle inträffar på slottet har balsalen frystes för att återspegla kyla och hårda uppförande från Adam förvandlade Beast. Och naturligtvis återgår kärleks återgång till hans liv balsalen tillbaka till sin tidigare härlighet en bit åt gången.
Det finns en bit i balsalen som ser över varje steg på resan, även om de flesta tittare kanske aldrig märker det. Vi talar om "WD" som är förpackat på mitten av golvet, del av ett större mönster och design. Dessa initialer står för Walt Disney, mannen vars vision ledde till skapandet och uppkomsten av studion med hans namn. Han kanske inte har levt för att se denna klassiker anpassad för en ny generation filmgäster, men hans närvaro noteras oavsett.
1. Ett skägg för odjuret?
Att hitta den perfekta designen som skulle göra Beast både skrämmande och likvärdig var inte lätt - ett faktum vi lärde oss tillbaka när vi intervjuade Beauty and the Beast-animatören Glen Keane, som övervakade animatören på Disneys första Bästa Bild-nominerade. Arbetet och tiden lönade sig tydligt, men Keane gjorde en poäng med en sak som han alltid önskade att han kunde ha ändrat om filmen. För all den energi som läggs i förvandlingen av odjuret tillbaka till den mänskliga prinsen i filmens klimaks, kunde han inte undgå sanningen att odjuret - som publiken då älskade - var borta. Stilig prins, säker … men i åtanke, Beast borde ha stannat Beast.
I själva verket, förklarade Keane, gick han så långt som att skådespelarna spelade in en tilläggsknapp till den slutliga scenen, med Belle som frågade prinsen om han trodde att han kunde "odla ett skägg." Det är den typ av linje som bara skulle ha förbättrats med tiden, och fler och fler tittare insåg att Belle som blev kär i Beast var typ av hela poängen. Tack och lov gör den livliga actionfilmen Keanes önskan.
