Liksom varje år var 2016 inte utan sin rättvisa andel sovhittar och blockbusterjuggar. Just den senaste månaden behandlades vi med den första fristående Star Wars-filmen, Rogue One, som sprängde förväntningarna på kassan och fick mycket gynnsamma recensioner. Tyvärr fanns det för varje Rogue One fyra eller fem filmer 2016 som inte lever upp till hype. Under ett år med en oändlig mängd uppföljare, prequels, omstarter och helt nya franchises fanns det en betydande mängd nedladdningar som inte överensstämde med förväntningarna.
De nästa 15 filmerna på denna lista är några av årets största besvikelser. Alla dessa flicks hade en massiv hype kring deras släpp, oavsett om det var på grund av den talang som involverades (skådespelare, regissörer, författare, etc.) eller källmaterialet som de baserade sig på. Varje kritiker och filmfan räknade ivrigt dagarna för dessa filmpremiärer, men i slutändan uppfyllde resultatet bara inte de höga standarder som vi satt i våra tankar. På något sätt säger vi att det här är de värsta filmerna 2016 - håll dig anpassad till den artikeln - de är bara de som slog ut mest potential.
Här är de 15 mest besvikna filmerna från 2016.
15 Jason Bourne
Varför vi var spännande: Hollywood älskar att återuppliva de älskade filmfranchiserna från förra året; titta bara på vad det har gjort för att vitalisera klassiker som Star Wars, Mad Max och Jurassic Park. Det senaste 2016, Hollywood försökte återuppliva en annan älskad filmserie med Jason Bourne, en film som borde ha fyllt det gapande hålet i den franchise som lämnats av den Matt-Damon-mindre Bourne Legacy. Alla bitarna för att göra en fantastisk Bourne-film fanns där. Regissören för andra och tredje utbetalningen, Paul Greengrass, återvände äntligen till serien, och ännu bättre, Matt Damon skulle repisera rollen som han först gjorde så populär 2002. De actionfyllda trailers och positiva surr var mer än tillräckligt för att äntligen bli fans upphetsade efter en Bourne-uppföljare som var värt att vänta.
Varför blev vi besvikna: Tyvärr kommer vi att behöva vänta på en värdig efterträdare till The Bourne Ultimatum, en film som slog in vår hjältes resa så bra att det gör att berättelsen i den här nya delen verkar en smula onödig. Greengrass och Damon hade båda sagt att de inte skulle återvända till franchisen om de inte hittade en berättelse som är värd att berätta, men berättelsen i Jason Bourne har ironiskt sett mycket lite att göra med Bourne själv. De flesta av skådespelarna verkar gå igenom rörelserna här, och även om det finns en fantastisk biljakt i sista handen, har det bara inte det momentet som den ursprungliga trilogin hade. För att inte tala om att några av trailerns bästa bitar klipptes ut eller ändrades i det slutliga snittet - inklusive den brutala knockoutstansen.
14 Warcraft
Varför vi var glada: Världen har ännu inte haft en verkligt exceptionell film baserad på ett videospel. Vid denna punkt verkar uppgiften omöjlig, särskilt med tanke på de senaste recensionerna för Assassin's Creed. Tidigare i år trodde många att Warcraft hade potentialen för storhet, bara för det faktum att den stigande talang Duncan Jones stod bakom förarsätet. Ansvarig för karaktärsdrivna sci-fi-filmer som Moon och Source Code, verkade det som att den kommande regissören skulle vara den perfekta passformen för att få det populära MMO-spelet med en massiv fanbase och massor av lore till storskärmen.
Varför blev vi besvikna: Filmen var en kritisk besvikelse på ett ganska stort sätt, med en Rotten Tomatoes-poäng på 28% och en Metacritic-summa på bara 32 av 100. Kritiker slog ut för att filmen var för melankolisk, medan spelen aldrig tog sig själva för allvarligt. De flesta klagade över bristen på någon betydande karaktärsutveckling, den stilta dialogen och övermättnaden av CGI (även om kvaliteten på det senare berömdes för det mesta). Filmen bombade absolut på det amerikanska kassakontoret, och gjorde endast 47 miljoner dollar av sin budget på 160 miljoner dollar på den inhemska marknaden. Imponerande internationell försäljning ökade den världsomspännande kostnaden till över 430 miljoner dollar, men med marknadsföringskostnader som är inräknade är det osannolikt att den här till och med bröt ut. Filmens underbarande kritiska och ekonomiska mottagning betyder sannolikt att vi inte kommer att återvända till denna fantasivärld snart.
13 Free State of Jones
Varför vi var upphetsade: Free State of Jones stjärnor Oscar Award-vinnaren Matthew McConaughey som Newton Knight, en man som leder ett väpnat uppror mot konfederationen i Jones County under det amerikanska inbördeskriget. Enbart synopsis gör filmen värdig till enorma nivåer av hype. McConaughey är alltid en glädje att se på skärmen, för att inte tala om det faktum att filmen är skriven och regisserad av Gary Ross, som också gav oss den känslomässigt resonanta Seabiscuit och Pleasantville. Med utgångspunkt från trailers verkade det som om vi skulle få en actionfylld och dramafylld Civil War-film som påminner om filmer som The Patriot och Glory.
Varför vi blev besvikna: För en film om ett väpnat uppror mitt under inbördeskriget, kommer Free State of Jones som överraskande tråkigt. En film med denna typ av premiss borde ha varit spännande, dramatisk och rörande, men tyvärr känns inbördeskrigets biopik mer tråkig än den behövde vara, med långvariga begravningar och krigsförtal som tog upp tid som borde ha ägnats åt slagsmål och stridsekvenser. Filmen kommer ut som alltför lärorik, och publiken undrar varför de till och med bör bry sig om alla människor på skärmen. Att agera över hela linjen är bra, speciellt McConaughey, men det räcker inte för att rädda den slöta stimulansen. Liksom de flesta filmer på denna lista är The Free State of Jones inte en fruktansvärd film, men det är en som inte kunde stiga över sina trånga begränsningar.
12 Knight of Cups
Varför vi var glada: Terrance Malick är den typ av auteurfilmskapare som bara gör en film en gång i en blåmåne. Längs de få filmer han ansvarar för är 1998: s The Thin Red Line (en svepande och brutalt realistisk skildring av konflikten vid Guadalcanal under andra världskriget) samt livets Tree of Life, som delade kritiker längst ner i mitten med sin filosofiska berättelse. Hans CV är kanske inte perfekt, men Knight of Cups tycktes vara en säker brand hit, med skådespelare som Christian Bale och Kate Blanchett och filmografen Emmanuel Lubezki (Birdman, The Revenant) ombord.
Varför vi blev besvikna: Även om det finns några underbara bilder under hela filmen, är Knight of Cups fastnat av en berättelse som bara inte verkar gå någonstans. Visst, de flesta av Malicks filmer handlar om en spirituell resa som berättas genom okonventionella filmiska medel, men hans senaste ansträngning är alldeles för självöverkomlig för att åberopa någon form av engagemang från tittaren. Hela produktionen känns ganska steril, eftersom inte ens Lubezkis vanliga kinematografi kan ge lite liv i projektet. Även om vi respekterar filmskapare som gillar att ta risker, är Malicks vision här alldeles för tråkig och överflödig att leva upp till dess potential.
11 säkerhetsskönhet
Varför vi var spännande: Titta bara på skådespelaren. Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren; listan fortsätter och fortsätter. Hur kunde vi inte bli upphetsade för den här filmen? Collateral Beauty öppnade precis i tid för semestern och öppnade i teatrar den senaste veckan och såg ut att bli nästa It's a Wonderful Life. Rollisten borde ha lagt den här flickan på alla cinephiles lista med måste-se-filmer, och det skadar inte att ha en erfaren regissör som David Frankel vid rodret.
Varför blev vi besvikna: Våra stora förhoppningar sprängdes när kritiker klagade över att Collateral Beauty inte var något annat än otäck, sentimental Oscar-bete. Det fantastiska dramaet kritiserades starkt för att ha följt alltför välkända slag för att vinna över publikens sympati och fick ett avgränsat betyg på bara 23 på Metacritic. Trots A-listans talang bakom produktionen är filmen hackig och osammanhängande, med alltför mycket tonvikt på den redan överdrivna handlingen. Även om det har några övertygande föreställningar, är Collateral Beauty inte nästan lika bra som det borde vara för de rollister som är inblandade, som ärligt alla förtjänar bättre.
10 Boss
Varför vi var glada: Melissa McCarthy är verkligen ett av de bästa komiska talangerna som arbetar i showbiz idag. Älska henne eller hata henne, du kan inte förneka att en av de nyaste Ghostbusters har slitit upp det på kontoret de senaste åren med hits som Bridesmaids, The Heat och Spy. Spelar en motbjudande industrititan som fångas insiderhandel, McCarthys roll i The Boss verkade som det perfekta fordonet att låta hennes talanger lysa, särskilt med hennes verkliga make, Ben Falcone, bakom kameran som regissör.
Varför vi blev besvikna: Varje komiker har sin rättvisa andel missar, och The Boss är verkligen en miss för McCarthy. Även om hennes humor vanligtvis är fräck och lätt, kommer tonen här ut som häpnadsväckande. Det finns massor av smuts i The Boss, men smutsigt språk bara gör inte en rolig film. Andra problem härrör från de pappers tunna karaktäriseringarna och de skurrande förändringarna i ton som går från familjevänliga till rena rascher. Vi förstår att McCarthy har ett visst märke av humor, men hennes karaktär i The Boss är en som publiken har sett många gånger tidigare, och vi vet att detta komiska kraftcenter kan bli bättre.
9 Inferno
Varför vi blev glada: Baserat på 2013-romanen med samma namn av Dan Brown, är Inferno den tredje anpassningen av bokserien från regissören Ron Howard. De två tidigare posterna, The Da Vinci Code och Angels & Demons, fick båda positiva recensioner och tog upp en märkbar kult som följde, så det skulle bara vara vettigt att den tredje posten i franchisen - med Tom Hanks återvänder och Felicity Jones som en nytt tillägg - skulle vara lika bra.
Varför vi blev besvikna: Inferno visade sig vara en osammanhängd berättelse med Hanks på ännu en skattejakt. För en av de största snabbast stigande talangerna runt, har Felicity Jones inte mycket att göra här förutom utan att strömlöst springa runt med Hanks och utplåna enstaka exposition. Mer tid borde ha ägnats åt att skapa ett mer komplext manus, vilket är otroligt enkelt i omfattning jämfört med dess två föregångare. Det är inte så att den här filmen är fruktansvärt dålig; det misslyckas bara med att ta något som liknar en risk, vilket resulterar i en produktion som vi redan har sett hundra gånger tidigare. Inferno är mestadels en besvikelse för Ron Howard-fans, Dan Brown-fans, Tom Hanks-fans och bara fans av bio i allmänhet.
8 Zoolander 2
Varför vi blev glada: Fast inte en omedelbar hit träffade Ben Stiller första jab i modebranschen, Zoolander, en enorm kult efter att ha släppts på hemmavideo. Ett oapologetiskt skrattuppror från början till slut, Zoolander kan vara en av de mest citerbara filmerna under de senaste 20 åren (Vad är det här, ett myrescenter?). Stars Stiller och Owen Wilson spelade två bufféfulla manliga modeller som försökte upptäcka en årtionden gammal modekonspiration, och paret skapade en komedi-klassiker för evigheterna. När Stiller förra året tillkännagav att han skulle göra en uppföljare, med nästan alla rollerna tillbaka, pumpades vi för att se Derek Zoolander gå nerför catwalken ännu en gång.
Varför vi blev besvikna: Tyvärr kunde Stiller ha väntat för länge med att gå banan i Zoolander 2. Det tog 15 år att göra den långdrivna uppföljaren, och den visar. Det försöker för hårt för att förbli samtidigt samtidigt som man försummar att ge tillräckligt solida skratt-högt stunder. Filmen är en oinspirerad mishmash av återvunna skämt från den första utbetalningen och ett oändligt utbud av kammor (allt från Billy Zane till Benedict Cumberbatch) som vacklar på det löjliga. Allt i denna oinspirerade uppföljning verkar som om du har sett det tidigare, och du har troligen det. Även om A-listarnas återkommande roll definitivt är ett plus, bevisar Zoolander 2 att det finns mer att göra en bra uppföljare än att vara riktigt, riktigt, löjligt snygg.
7 passagerare
Varför blev vi glada: En sci-fi-film om två passagerare strandade på ett rymdskepp med Chris Pratt och Jennifer Lawrence? Registrera oss! Passagerare såg ut att vara årets sci-fi-film, med en väckande trailer som fick frågor om varför Pratt och Lawrence är de enda två personerna ombord på ett rymdskepp som vaknade 90 år tidigt. Det mysteriet och de imponerande bilderna var mer än tillräckligt för att våta vår aptit, för att inte tala om det faktum att regissören Morten Tyldum kom ut från Oscar-momentumet med 2014 The Imitation Game.
Varför blev vi besvikna: Det är en svår lektion att svälja, men faktum är att trailers har blivit välkända för att ha gjort felaktiga filmer de förmodligen retar. Passagerare (eller oförmögna) att brottas med de komplexa frågorna i sin bas. Passagerare har bara en handfull intressanta scener, medan resten av filmen kommer över som övertygande och förglömlig. Det som borde ha varit en filosofisk mind-bender visade sig vara en romantisk berättelse med siffrorna som kommer över som mer än lite läskig. Vi vet faktiskt att båda skådespelarna kan bli bättre än detta, liksom Tyldum, som åtminstone ger några utmärkta bilder i en film som saknar en övertygande berättelse.
6 X-Men: Apocalypse
Varför vi blev spännande: I X-Men: Apocalypses försvar hade det mycket att leva upp till. 2014's Days of Future Past anses ofta vara en av de bästa filmerna i X-Men filmfranchise, och en av de finaste serietidningsfilmerna i modern tid. Den kombinerade förstklassiga specialeffekter med ett smart manus och stjärnspel för att göra en uppfinningsrik och rikt detaljerad sommarblockbuster. Det satte till och med tabellen för nästa äventyr, vilket ger premisset för nästa uppföljare med en post-credits ret av Marvel stora dåliga Apocalypse. Genom att återförena regissören Bryan Singer (som förde oss den allra första X-Men-delen) med Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence och det nya tillskottet av Oscar Isaac som skildrade den gudliknande mutanten Apocalypse, kunde våra förväntningar inte ha varit högre.
Varför vi blev besvikna: Efter höjderna i första klass och dagar i framtiden, är X-Men Apocalypse ungefär så blandad som påsar kan möjligen bli. Det är definitivt inte en fruktansvärd film, och verkligen inte så dålig som vissa kritiker gjorde det, men det verkar vara ovanligt intetsägande. Den har bara en särskilt minnesvärd actionscene (än en gång tack vare Quicksilver), medan den tredje akten smuldrar under vikten av CGI-överdödelse. Vi skulle ha velat ha sett lite mer tid ägnas åt att utplåna karaktärerna, särskilt Isaks Apokalyps, som fattar sitt beslut att utrota hela mänskligheten på ett infall genom att ta upp information genom en TV-apparat.
5 Bad Santa 2
Varför vi var upphetsade: Ingenting säger riktigt "jul" som en självmord, berusad galleria Santa. Det är den typen av jubel som presenterades i 2003's Santa Santa, en julklack som bevisade hur gnistrande och fördärvad en X-mas-film verkligen kan bli. Inte en kommersiell framgång, det blev en kult hit senare på vägen tack vare sitt offbeat märke av svart humor, fantastiska linjer och Billy Bob Thorntons lysande framställning av en berusad galleria Santa som månljus som en säker-cracker. Precis i tid för jul släpptes en mycket försenad uppföljare tidigare denna månad. Och med Billy Bob som återvände för att ta på sig jultomtendräkten ännu en gång, kunde våra helgdagar inte ha varit högre.
Varför vi blev besvikna: Tyvärr var dåliga jultomten 2 inte riktigt vad vi hoppades på denna jul. Filmen känns ofta ansträngd, med många av skämtna som faller platt i ansiktet - mest för att vi redan såg dem i den första delen. Det kan ha något att göra med att den första filmens regissör (Terry Zwigoff) och författare (Glenn Ficarra och John Requa) saknas i uppföljaren. Deras frånvaro märks, och inte ens det nya tillskottet av Kathy Bates som Willies dömda mamma kan ge filmen sparken i sin ljusröd byxdräkt som den så desperat behöver.
4 Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows
Varför vi blev glada: Allt vi tänker på, vi vet att den första TMNT som släpptes 2014 inte var särskilt bra till att börja med. Men det var exakt varför vi hade förhoppningar om att Out of the Shadows skulle bli en enorm förbättring. När Transformers mastermind Michael Bay återvände för att producera projektet, trodde vi att vi åtminstone skulle få några coola action-scener och uppsättningar. Även om den första utflykten fick sin rättvisa andel klagomål - brist på humor, intetsägande CGI och dålig karaktärisering såg den här andra delen ut som producent Bay och regissören Dave Green skulle äntligen leverera en bild på skärmen av de kriminalitetsbekämpande sköldpaddorna som fansen kunde omfamna.
Varför blev vi besvikna: Tyvärr lider Out of the Shadows fortfarande av många samma problem som sin föregångare gör. Det offrar sammanhängande berättelser för överdrivna CGI-extravaganser, med de flesta karaktärer som har lite till ingenting att göra. De flesta publiken var överens om att den här uppföljaren inte var så rolig som den kunde ha varit, och försök att markera franchisen i en "mörk och skitig" verklighet klickar inte riktigt här. Sammantaget skulle filmen ha gynnats av att inte vara rädd för att bara vara rolig medan du trimmar bort några av dess ganska långa 112-minuters körtid.
3 Batman v. Superman: Dawn of Justice
Varför vi var spännande: Det är superhjälte-matchupen som DC- och filmfans har väntat i årtionden för att se på storskärmen. Superman och Batman skulle äntligen vara i en live-actionfilm tillsammans, och hypen kunde inte ha varit högre. Även om internet nästan bröt sig i två med tillkännagivandet av vissa cast-val (Ben Affleck som Caped Crusader i synnerhet), en lineup inklusive gillar Amy Adams, Lawrence Fishburne och Jeremy Irons hade film fans redo att brista i sömmarna. Trailersna presenterade väckande action, episka kampsekvenser, spännande dialog och tillräckligt med komiska bokreferenser för att enkelt göra Batman v. Superman till en av de mest efterlängtade filmerna i det senaste minnet.
Varför vi blev besvikna: Snyder levererade säkert på den hårupptagande superbråket mellan filmens två titaner - det är bara synd att det bara tog upp tio minuter av filmen. Resten av det nära tre timmars eposet ägnas åt så många underplaner att det kan få huvudet att snurra. Naturligtvis finns det ögonblick som helt enkelt är häpnadsväckande (som Batman-lagerkampen), men det finns också aspekter som låter oss nämna (som den väldigt förvirrande prestanda av Jesse Eisenberg som Lex Luthor). The Ultimate Cut of BvS fixar säkert några av problemen som karaktärsmotivationer - och vi kommer att medge att det är en av de filmer som förbättras med varje visning - men med utgångspunkt från den teaterutgivningen i teatrarna, den mycket efterlängtade DC super-showdown var en super-besvikelse för de flesta.
2 Självmordsgrupp
Varför vi blev upphetsade: Av alla sommarblockbuster i år verkade självmordsgruppen ha det mest positiva surret för det. De rambunctious och högljudda trailers med "Bohemian Rhapsody" från Queen tycktes bekräfta att DCEU äntligen skulle erbjuda en palettrensare efter den mörka och rasande Batman v. Superman och Man of Steel. Med Will Smith som Deadshot, Margot Robbie som Harley Quinn och en kompetent filmare som David Ayer bakom rattet hade Suicide Squad potentialen att bli årets Guardians of the Galaxy.
Varför vi blev besvikna: Långt ifrån den katastrof som kritikerna gjorde ut för att vara, skulle vi ljuga för oss själva om vi inte ansåg att självmordsgruppen till viss del skulle vara en besvikelse. Ayers film om DC-hjältarna skulle ha gynnats av att skala historien långt tillbaka, samtidigt som det öppnat upp mer utrymme för karaktärerna att utplånas. De ständiga förändringarna i ton och sporadisk redigering märks också, och även om filmen säkert är underhållande, stiger den inte riktigt till de höjder den kunde ha. Vi är fortfarande inte säkra på om Suicide Squad kommer att få en uppföljare för att korrigera dessa problem, men de kommande Gotham City Sirens kommer förhoppningsvis att lära sig av DC: s tidigare storskärm.
