Teenage Mutant Ninja Turtles, som är född från en självpublicerad serietidning, skapade ett imperium av leksaker, tecknat och live actionfilmer för trettio år sedan. Utnyttjandet av fyra muterade sköldpaddor uppkallad efter italienska konstnärer och deras råttasansi red en våg av popularitet till mitten av 90-talet. Baserat på Kevin Eastman och Peter Lairds Mirage Studios-serietid började TMNT livet som en indirekt förfalskning av Daredevil (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, etc.) och växte till en häftklammer i slutet av 80-talet och början av 90-talet.
Efter mer än ett decennium av flitning i utkanten, återvände sköldpaddorna med en hämnd, i en populär CG-animerad show på Nickelodeon. Framgången för nästa våg av Ninja Turtles var åtminstone delvis tack vare vuxna fans nostalgi, även om kloakbostads pizzälskare hittade ett nytt hem i hjärtan av yngre publik också.
En återgång till den stora skärmen förde med sig medelhöga recensioner men antalet boxkontor som är tillräckliga för att motivera en stor budget, stor namnuppföljare med Megan Fox återvänder som April O'Neil och Arrows Stephen Amell hoppade ombord som Casey Jones. Återlämnandet av de komiska / tecknade skurkfavoriterna Krang, Rocksteady och Bebop innebär också att Platinum Dunes / Nickelodeon-bilden ger full nytta av retro Turtles för sin uppföljare. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows är dock bara spetsen på det retrospektiva isberget. Trenden med att återvinna stilar och åberopa de varma fuzzies under tidigare decennier är en länge ingripen aspekt av studiosystemet.
Hollywood Digs Deep (för att återvinna)
Det finns få saker som Tinsel Town älskar mer än att renovera en gammal egendom för en ny generation, såväl som dimmiga ögon för äldre generationer. Hollywoods kärlek till att starta om kan tyckas vara en modern påverkan, men rötterna till remake feber sträcker sig ganska långt tillbaka. Varje decennium eller så blir trenderna från en svunnen tid - vanligtvis mellan tjugo och trettio år tidigare - fascinerande för närvarande.
På 40-talet matade expressionism på 20-talet och populariteten för brottsfiktion under förbudet de bemyndigade kvinnorna och mörkare kantiga filmen av noir. 50-talet förde med sig nedfallet från 1930- och 40-talet. Atomic Age, robotar och främmande livsformer från Sci-fi för depression-era skapade en mängd bestrålade monster och främmande critters allt från den tankeväckande (The Day the Earth Stood Still) till den z-klass varelse-fodret (The Horror of Party Beach). Remakes från 1930-talet och utländsk biljettpris var inte ovanligt heller, med bilder som The Blue Angel och Bundle of Joy som uppdaterade element från svunnen tid.
60-talet förblev oöverträffad kopplad till 50-talskulturen också, men drog också in i element från 30- och 40-talet. Beat Culture och den mörkare kanten av film noir inspirerade 60-talsfilmer som Easy Rider och The Last Picture Show, som glädjade sig åt komplexa, icke-linjära berättelser som exemplifieras av dessa epoker (och utländska filmer också).
Under 70- och 80-talet började dock nostalgi-cykeln verkligen vika. Happy Days, American Graffiti och Grease återspeglade alla en fascination av element från 1950-talet, särskilt greaser-subkulturen. Omarbetningar av mindre 50-talsklassiker som Invasion of the Body Snatchers och Omega Man (ursprungligen The Last Man on Earth) visade en hel mängd 80-tals sci-fi- och skräckinsmakningar, inklusive The Thing, The Blob och Invaders from Mars. 70-talet slutade också med en innovation som drev 80-talet - mest tack vare Star Wars.
Merchandising Skapade 80-talet?
George Lucas 'rymdsaga i seminalen och dess prescient cross-marketing hade en stor inverkan på underhållningsindustrin på 80-talet. Att länka filmer och TV-program med kommersiella produkter fick underhållningsindustrin att inte bara se på kassakontor, utan hur deras projekt kunde kopplas till spinoff-show, frukostflingor, actionfigurer och karaktärsymboler med gräsmatta (eller inte) etc.
Det var under denna tid då Ninja Turtles föddes tack vare korsmarknadsföring. Om inte för Playmates intresse av att utöka exponeringen för varumärket för deras växande leksakslinje, kan hela franchisen ha förblivit en mindre blip / serietidningsfunktion på obestämd tid. Teenage Mutant Ninja Turtles slutade perfekt i Valley Girl / surfer-besatt kultur i slutet av 80-talet och tidigt 90-tal. Utställningen och filmerna knackade på 80-tallsmodens svansändar, särskilt lingon och avslappnad vibe.
Men när den kreativt betitlade TMNT 3 kom ut 1993, årtiondets cyniska natur, slogs samman med anknytningen till 60-talets motkultur, sprang effektivt den roliga neon och spandexvågen som sköldpaddorna åkte på. Ironiskt nog byggde marknadsöversättningen som skapade populära franchisegångar som TMNT också den sardoniska utsikterna som bidrog till deras (tillfälliga) undergång.
Från fotnot till Foot Clan Reborn
Den ursprungliga framgången för de ursprungliga live-action-filmerna sprängde efter den tredje uppföljarens mediokra tag 1993. Efter att den klassiska tecknade filmen slutade 96, flöt sköldpaddorna runt avloppet i olika inkarnationer under det kommande decenniet eller så. En kortlivad live-action-serie kom och gick snabbt i slutet av 90-talet, medan den andra vågen av animerade serier sprang från 2003-2009. Ändå var det den senaste CGI-animerade serien, som startade 2012, vilket förde TMNT tillbaka till framkanten av popkulturen.
Genom att krossa en våg av populära utgivningar från 80- och 90-talet förvärvade tecknadsleverantören Nickelodeon alla rättigheter till Turtles från Mirage Group. Studion avsåg att återskapa en modern inkarnation löst baserat på en blandning av stiliserade anime och CG-element framgångsrikt anställda av shower som The Clone Wars och Teen Titans. Populariteten för den omstartade showen gjorde det möjligt för tecknad filmproducenten att samarbeta med Michael Bay's Platinum Dunes för den anonyma omstarten av 2014.
Ett första samarbete mellan Nickelodeon Movies och Paramount, den första TMNT startade om serien för en modern filmpublik. Genom att använda rörelsefångsttekniker i kombination med live-action förde filmen Megan Fox och Will Arnett i striden, tillsammans med bland annat Tony Shalhoub och Johnny Knoxville. Filmen återimaginerade Turtles ursprungshistoria, vilket ger huvudpersonen April O'Neil en mer direkt koppling till de titulära hjältarna. Det gav också en uppdaterad look till Turtles och deras huvudsakliga malefactor, Shredder.
Trots att han fick negativa recensioner från kritiker, var filmen en måttlig framgång, och samlade nästan 500 miljoner dollar internationellt och säkrade flera uppföljare. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows kommer i själva verket att ta med sig de nostalgiska elementen i franchisekretsen. Införlivandet av Dimension X, Bebop och Rocksteady, vigilante Casey Jones, samt Tyler Perry som Baxter Stockman, markerar ett tydligt hyllning till tecknad filmens storhetstid - speciellt eftersom Krang och de två muterade skurkarna har sitt ursprung i tecknadshowen.
Åttiotalet kommer hela cirkeln
Teenage Mutant Ninja Turtles återkomst (och framgång) talar till makten bakom minnen från det moderna Hollywood. Många dagens framstående smakmakare är samma barn som påverkas av popkulturens beröringsstenar på 80- och 90-talet. Nästan hälften av den tusenåriga generationen föddes med lite eller inget minne av media glamoriserade av de våldsamma äldre medlemmarna i deras generation. Som ett resultat söker många yngre Gen Yers, liksom Gen Zers, en koppling till trenderna från igår eller en uppdaterad version som de kan hålla fast vid för betydelse.
Teenage Mutant Ninja Turtles är bara en bit av den nostalgiska förträdet som sveper den moderna eran. Favorit 80- och 90-talets egenskaper som Masters of the Universe och Power Rangers upplevde alla en kraftig ökning av intresse eller fullfjädrade återupplivningar under de senaste åren. Live action-omstarter av film- och TV-egenskaper, som 21 Jump Street, Shane Blacks kommande Predator-omstart, Dredd och andra starkt omtvistade omstarter som Ghostbusters eller Labyrinth är alla skyldiga sin existens till en kombination av retrospektiva längtan och tidigare existerande egenskaper som kräver lite varumärkeskännedom.
Studios förstår att det finns en marknad där för filmer, TV-program och produkter från den här eran. Trots motståndet från vissa äldre fans och filmpurister är många filmgäster intresserade av att se hur nyligen klassiker översätts till samtida pris - därmed avkastningen av klassiska egenskaper som TMNT.
Hur mycket nostalgi är för mycket?
Oavsett om du är ett fan av de ursprungliga Teenage Mutant Ninja Turtles, deras moderna inkarnationer eller båda, är deras samtida omstart bara ett symptom på ett större Hollywood-tillstånd - nostalgit. Omstart feber sveper underhållningsindustrin och har varit sedan Hollywoods tidiga dagar. Naturligtvis har studior utmärkt sig för återvinning under de senaste decennierna. Som ett resultat hittade dussintals älskade franchiseflygor sig in i Hollywood-kvarnkvarnen, många blev urvattnade, rekonstituerade underhållning (The Karate Kid) eller omformuleringar med högt begrepp som inte riktigt återvände tidigare glädje (Star Trek).
Hollywoods omstarttrend är dock inte så dålig. Visst kan filmskapare fånga över det heliga gräset i 80-talets franchisegångar som Evil Dead, men de återupplivar också mindre kända enheter som Voltron eller Highlander, såväl som ifrågasatt pris som Judge Dredd. Re-fantasier kan också ge nytt intresse och nya fans till äldre filmer och gåva befintligt källmaterial med färska ögon och en förbättrad budget, ungefär som John Carpenters redux av The Thing.
För att parafrasera Pablo Picasso är all konst stöld. Skapare lånar ofta från det förflutna, och Hollywood är inget undantag. Så länge som publiken är intresserade av att se äldre filmer förnyas och yngre publik söker en koppling till det förflutna, kommer omstarter och nyinspelningar inte någonstans. Om det finns pengar att tjäna, kommer Hollywoods besatthet av remakes inte att försvinna när som helst snart.
Hur känner du för Hollywoods intresse att återuppliva 80-talets favoriter? Är du upphetsad efter fler omstarter som Teenage Mutant Ninja Turtles eller att skrämma varje remake? Låt oss veta i kommentarerna.
