Walt Disney Studios har träffat många hemmalöp de senaste åren, särskilt i deras animerade division. Men detta var inte alltid fallet. Om man skulle titta på Disneys historia under slutet av 2000-talet, skulle de se att de träffade ett kreativt bråk. Många förändringar skedde internt och så småningom kom studion ut på toppen. Under denna tidsperiod bestämde de sig dock för att se över en klassisk berättningsmetod som hjälpte till att definiera företaget.
Princess and the Frog kom med 2010 och säkrade sin plats tillsammans med de andra Disney-prinsessfilmerna. Filmen fick främst positiva recensioner och prinsessa Tiana har sedan dess blivit en älskad karaktär och till och med dyker upp tillsammans med de andra Disney-klassikerna i Ralph Breaks Internet. Men det finns många intressanta fakta och dolda detaljer i filmen och kring dess produktion som Disney-fans kanske inte ens vet! Så här är 10 fakta om prinsessan och grodan.
10 HUMAN LOUIS
Varje klassisk Disney-animerad film har vanligtvis en heroisk sidekick i form av ett djur. Princess and the Frog drivs uppenbarligen av djur, med huvudpersonerna som blir grodor för majoriteten av filmen. De har några andra kompisar inklusive en eldfluga och en alligator som heter Louis. Men Louis kommer inte alltid att bli en alligator för hela filmen, med manuset ändrat tills de nådde den version vi såg på skärmen.
En av de tidigare versionerna av manus hade Louis faktiskt börjat som mänsklig. Medan filmen nu har en alligator som vill vara i ett jazzband, var den ursprungliga versionen av karaktären en människa som inte kunde spela instrument. Faciliers voodoo-magi gav honom förmågan att spela musik, men kostnaden för detta var att förvandla Louis till en alligator. Detta skrotades så småningom eftersom det uppenbarligen är ganska lik historien som huvudpersonerna gick igenom.
9 JACK SKELLINGTON
Disney älskar att kasta in komor från sina andra filmer, som vanligtvis gnister hundratals fanteorier om filmerna som är kopplade på något sätt. Gör dig redo att börja spekulera igen eftersom New Orleans-klassikern har en annan berömd como, även om det inte är helt som du kan förvänta dig. Utseendet på denna karaktär händer under skurksången i filmen, om Faciliers vänner på andra sidan.
När du tittar på skuggorna av spöken och ghouls som dansar över väggarna, under musikalnumret, kan en av konturerna vara ganska förvånande för dig. Pumpkin King's välbekanta långa kropp och skallehuvud, Jack Skellington, är längst till höger om skottet. Det är en blinkning och du kommer att sakna det ögonblicket men den silhuetten kunde verkligen inte vara någon annan! Det verkar som att Dr. Facilier verkligen har fått några besvärliga vänner.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah lägger berömt sin röst till filmen, i rollen som Tianas mamma. Det är en ganska stor get för studion och lånade ut en stjärnkraft till filmen; samt ge dem en fantastisk möjlighet att hjälpa till med marknadsföringen. Rollen var dock inte specifikt för henne, eftersom de inte hade någon i åtanke alls. Hur hon fick delen var faktiskt ganska överraskande och kom till på grund av en oväntad vändning.
Regissörerna, Ron Clements och John Musker, som vi kommer tillbaka till senare, åkte på en resa med Oprah till Disneyland. Under denna resa började de prata med henne om nästa film de arbetade med, som råkade vara Prinsessan och grodan. Oprah älskade idén med filmen så mycket att hon såg till att hon var en del av den! Och resten är historia. Om det inte var för den roliga dagsutflykten de hade gjort, kanske hon inte ens hade provats för rollen.
7 ÅTERSTÄLL TILL TIDIGA 2000-talet
Vi har redan talat om de mörkare åren med Disney-animering och en del av detta var att göra med animationsstilen. Framgången med PIXAR tvingade Disney att börja titta på fler CGI-animerade filmer, och deras klassiska medium satt vid sidan för närvarande. Detta ledde till både stora och fruktansvärda filmer och Disney behövde rätta sig lite. De bestämde sig för att det bästa sättet att återfånga en del av magin var att gå tillbaka till den klassiska ritstilen.
Filmen var helt handritad, även om de använde modern teknik som stod till deras förfogande. Det hjälpte till att få tillbaka kaos till de musikaliska numren och lite frenetisk energi till karaktärerna. Det ekade en tid som har gått, även om det kanske inte har varit en ekonomisk hit när det gäller marknadsföring av film- och boxnummer. Den sista filmen som animerades så här var 2004 med misslyckandet Home on the Range.
6 ALADDIN
De tidigare nämnda regissörerna har haft en produktiv karriär med Disney. En av deras bästa filmer är den absoluta klassikern, Aladdin. För att få ett nick till deras framgångsrika regissörsprojekt, hade de några olika rekvisita från filmen dras in i Princess and the Frog. En av de mest anmärkningsvärda utseendena är den magiska mattan. I en scen kan man se en dam som skakar bort dammet från hennes fönster, ner på gatorna i New Orleans.
Mama Odie, den mystiska kloka kvinnan i filmen, kan också ses sortera genom hennes röran för att hitta något som hjälper Tiana. När hon går igenom de magiska föremålen som står till sitt förfogande, visar hon litet intresse för en av de mest kraftartiklarna i hennes besittning. Utan ens en blick kastar hon ut den magiska lampan som håller genien! Det kanske är tomt nu efter att släkten hade frigjorts och därför inte var till någon nytta i situationen.
5 3 OCH HALVÅR
Animerade filmer tar mycket tid att utvecklas. Skriptet till detta projekt var troligtvis under utveckling under mycket längre tid än detta. Varje film som involverar animering tar flera år att producera på grund av smärtan som uppmärksammar detaljer som krävs för att filmen verkligen känner sig levande. Varje uppsättning, karaktär och rekvisita byggs helt från grunden, vilket gör att det ofta tar mycket tid i processen. Prinsessan och grodan kan ha tagit ännu längre tid än den borde ha gjort.
På grund av att hela filmen var handritad, med några digitala effekter för att hjälpa processen, tog det över tre och ett halvt år att slutföra. Detta är en enorm mängd tid och visar engagemanget för besättningen bakom verket. Processen skulle ha tagit så lång tid på grund av kärleken som låg bakom alla ritningarna. Det måste göras rätt för att återfånga magin i några av Disneys tidigare dagar, även om det hade varit mycket lättare nu när så många nya tekniker har införts.
4 A113
Att en bokstav och fyra siffror betyder mycket för så många animatörer på Disney. A113-koden har blivit otroligt berömd på grund av dess användning i PIXAR-filmer. Varje enskild PIXAR-film utan fel har A113 gömd i en scen. Vissa är lättare att upptäcka än andra och andra finns ännu inte att hitta! Det är dock mindre ofta att vi ser den magiska koden i en Disney-film. Den hänvisar till klassrummet som många berömda filmbranschpersonal studerade på, inklusive Brad Bird och Tim Burton, vid Kaliforniens konstinstitut.
Princess and the Frog belyser ett sällsynt tillfälle där det dock kan ses i en Disney-film. När Tiana åker på vagnen genom New Orleans är A113 tydlig att se i mitten av spårvagnen. Det är en rolig nick till alla de människor som arbetar med filmen och gick på college. Som en bonusfakta är mannen som kör vagnen faktiskt en annan medlem av teamet. Karaktären är baserad på skärmförfattaren för filmen, Rob Edwards.
3 Arbetar hennes väg till toppen
Tiana är helt annorlunda än några av de andra Disney-prinsessorna. Hennes bakgrund är helt annorlunda och hennes kamper är unika. Medan andra har behandlat negativ behandling från föräldraledighet, förlust av familj eller till och med de enorma förväntningarna på att vara medlem i en kunglig kulturarv, måste Tiana ta itu med några ännu mer relatabla frågor: hon har en dröm men kan inte har råd med det, och hennes familj har inte heller råd med mycket annat.
Hon gör vad någon annan i den verkliga världen skulle göra i hennes situationer. Hon får ett jobb och hon arbetar hårt. Detta kanske inte låter så banbrytande men hon är faktiskt den första och enda Disney-prinsessan som jobbat ett ordentligt jobb! Medan resten har visat sig göra sysslor eller kanske bidragit till deras samhälle, har ingen av dem varit i betald anställning för att komma förbi. Det är faktiskt ganska exakt framställning av det verkliga livet.
2 VENUS
Ray the firefly är en stor del av filmens känslomässiga kärna. Förlusten av hans liv är en av de mest rörliga delarna och alla hans scener har verkligen mycket hjärta. Det är hans anslutning till stjärnan på himlen som är den mest förtjusande kvaliteten hos honom. Han kallar det Evangeline och är besatt och till och med kär i vad som till och med kan misstas för en annan eldfluga. I slutet av filmen är det underförstått att han nu har gått med sin kärlek på himlen.
Du kanske blir förvånad över att få veta att det han stirrade hela tiden inte alls är en stjärna. Ljuset på himlen är faktiskt planeten Venus på avstånd. Detta är lämpligt eftersom Venus är kärleksgudinnan i den romerska mytologin, även om det är oklart om Ray blir en stjärna eller någon slags planet bredvid henne; inte att det verkligen betyder något. Det är en passande slutsats för karaktären som faktiskt uttrycks av Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie är den mystiska kloka kvinnan som hjälper våra hjältar i strävan att vända sitt öde som grodor. Karaktären är oerhört knäppa och påminner om spådomare i New Orleans. Karaktären hade ett antal verkliga världsfigurer som inspirerade henne, liksom en överraskande fiktiv. Den första var Coleen Salley som var en berömd och begåvad författare. Hon arbetade faktiskt lite på filmen före sin död.
Nästa var Moms Mabley som var en otrolig komiker från 60- och 70-talet, som hade en lysande personlighet och en komplicerad historia. En gång sades hon att vara den roligaste kvinnan i världen och fakturerades som sådan i flera år. Den sista inspirationen för Mama Odie kom i form av en annan Disney-karaktär, Yoda från Star Wars-filmerna! Hans känsla av syfte och egendomliga tendenser inspirerade några av hennes underliga stunder.
