Den stödjande skådespelerskan i en film har tidigare spelat främst en av två roller: förföraren som leder en man på vilse från den ledande damen, eller den helt hemtrevliga, moderliga rollen, antingen en vän eller en äldre släkting till en av huvudpersonerna. Det verkar som om en kvinnas betydelse i en film vid en tidpunkt enbart baserades på huruvida männen runt henne tycktes vara attraktiva - men det finns uppenbarligen undantag från denna regel.
Medan några av skådespelerskorna på denna lista spelade roller som passade fint i den här rutan, gjorde många inte det. Kvaliteten på det tillhandahållna materialet är av avgörande betydelse för hur en karaktär kan spelas, men de bästa artisterna tar det de har fått till nya höjder. Och när fler köttiga roller blev tillgängliga för kvinnor, förbättrades föreställningarna exponentiellt.
Naturligtvis gör akademin inte alltid det bästa jobbet med att hedra dessa förtjänande skådespelerskor, särskilt när det gäller de som inte är vita. Roller för kvinnor av färg har lyckligtvis blivit mer rikliga och fruktbara från sent, och årets kategori för bästa skådespelerska har satt en prisvärd ny standard: för första gången någonsin är majoriteten av de nominerade i kategorin färgkvinnor. Men innan vi ser vem som tar priset hem den här månaden, här är 15 roller som borde ha vunnit den bästa stödjande skådespelerskan Oscar i sina respektive år.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Bilden av Dorian Gray (1945)
Oscar Wildes roman publicerad 1890 har blivit en älskad klassiker och många filmskapare har försökt göra det rättvisa. Den mest hyllade och välkända versionen av The Picture of Dorian Gray är dock filmen från 1945 med Hurd Hatfield som titelpersonen. Berättelsen berättar att Dorian är en ung man som befinner sig dragen till ett liv av avskräde och bedrägeri, som skakar förödelse för de omgivande.
Det första offeret för hans hänsynslösa livsstil är Sibyl Vane, en härlig klubbsångare. Sibyl framställs av Angela Lansbury, som just nyligen brast ut på Hollywood-scenen med sin Oscar-nominerade roll i Gaslight. Även om den var liten var Sibyls roll en betydande roll, och bara 20 år gammal blev Lansbury en Oscar-nominerad två gånger.
Lansbury har sedan dess nominerats ännu en gång för sin bärande roll i The Manchurian Candidate 1962. Skådespelerskan har dock inte gått utan erkännande: hon har vunnit enastående fem Tony Awards, flera Golden Globes, och var nominerad till Lead Actress i en Drama Series Emmy för alla 12 säsonger av mord, skrev hon. Lansbury fick också ett hedersakademipris 2013. Hon fortsätter att agera regelbundet och det bekräftades precis att hon kommer att dyka upp i den kommande Mary Poppins Returns.
14 Thelma Ritter - Clancy - With a Song in My Heart (1952)
Berättande om den biografiska historien om skådespelerskan Jane Froman var With a Song in My Heart en relativt liten film fylld med hyllade föreställningar. Tillsammans med huvudrollen i skådespelerskan Susan Hayward, blev Thelma Ritter erkänd för sin lilla del som icke-nonsens sjuksköterska Clancy, som tog hand om Froman och hennes kärleksintresse, John Burn, efter att de överlevde en flygolycka.
Som vi har sett från La La Lands senaste framgång handlar Hollywood om historier som kommenterar branschen, och biografiska filmer som följer artister brukar göra mycket bra på Oscars. Ritters roll var en mycket liten roll, men som den humoristiska karaktären som hjälper huvudpersonen, förtjänade hon erkännande.
Ritter är en av tre skådespelerskor som har nominerats till rekord sex gånger i en enda kategori och aldrig fått ett Oscar. (Allt inom 12 år, faktiskt.) Ritter gjorde en gedigen karriär av att ha spelat den kvinnliga rollen som bärande, och det är synd att hennes 20 år i branschen inte blev mer erkänd. Skådespelerskan dödades 1969 vid 66 års ålder efter en hjärtattack.
13 Natalie Wood - Judy - Rebel Without a Cause (1955)
Berättelsen om tre tonårsbråkmakare, Rebel Without a Cause, har blivit symbolen på 1950-talets amerikanska kultur, och är fortfarande populär fram till idag, särskilt som James Deans sista och mest minnesvärda roll. Judy, kärleksintresse för Dean's Jim och den okända katalysatorn för filmens mest avgörande ögonblick, är en av dessa tonåringar. Hon är i konflikt med den manliga uppmärksamheten i sitt liv och de sätt på vilka hon uppfattas som en ung kvinna.
Natalie Wood hade varit en välkänd barneskådespelerska, och hennes roll som Judy förvandlade henne till en växande ung filmstjärna och förtjänade henne nominering för Bästa skådespelerska utmärkelsen. Men enligt hennes egen erkännande var hon nästan inte cast, trots en påstådd affär med regissören, Nicholas Ray.
Som många vet fick Wood ytterligare två Oscar-nominationer, följt av en hiatus från att agera för att uppfostra sina barn. Hon kom tillbaka med viss TV-framgång, men i slutändan återhämtade hennes karriär sig aldrig helt före hennes otydliga död 1981, då hon druknade medan hon filmade på Catalina Island vid 43 års ålder.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Dom i Nürnberg (1961)
Dom i Nürnberg, ett drama från 1961 baserat på de verkliga Nürnberg-rättegångarna som följde andra världskriget, visar bara några av de många ångestliga handlingar som begicks under nazistyret i Tyskland, som prövades som militära domstolar i amerikanska domstolar. Ett känt fall, Katzenberger-rättegången, agerades av Maximilian Schell som en tysk försvarsadvokat och Judy Garland som vittne på standen.
Garlands karaktär, Irene, var en 16-årig flicka i Nürnberg när hon utvecklade en nära relation med en äldre judisk man. Hon hävdar att förhållandet inte var av en romantisk karaktär, men ändå dömdes mannen till döds på anklagelser om ”blodfyllning” enligt Hitlers antisemitiska lagar. Prestationen av Garland var kort, men otroligt kraftfull, och känslorna som hon förmedlade var i linje med comebacket som hon var beredd att göra vid den tiden.
I själva verket var Garland nominerad till bästa stödskådespelerska för den delen, efter att han ökänt förlorat priset för bästa skådespelerska flera år innan för sin ledande roll i A Star is Born. Men dom i Nürnberg var en av Garlands slutfilmer - skådespelerskan tillbringade lite tid på scenen under de senaste åren av sitt liv, men återfick aldrig sin stjärnstyrka. Garland dödades 1969 av en oavsiktlig överdos, och trots att han aldrig vann en Oscar, har gått ner i historien som en av de största artisterna genom tiderna.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - How the West Won (1962)
Den hyllade 1960-talets hit How the West Was Won har gått ner i historien som en av de mest berömda filmerna genom tiderna. Den episka västerländska följer flera generationer av en familj när de hanterar det föränderliga landskapet i Amerika under 1800-talet. Medan hela ensemblesrollen var anmärkningsvärd, är det Debbie Reynolds prestanda som Lilith Prescott som stod ut över resten.
Lilith är den yngre dotter till Zebulon Prescott. Hon blir artist på en danshall och senare en rik änka och ranchägare. Reynolds skildrar inte bara Lilith under många år, utan är i själva verket den enda karaktären som gör det från början till slutet av filmen, vilket innebär en rad i åldrar och ton som sällan frågas om skådespelare längre.
Reynolds var inte nominerad för sin prestation som Lilith, men How the West Was Won tog hem tre Oscars och var nominerad till fem till. Hon nominerades snart efter bästa skådespelerska för sin roll i The Unsinkable Molly Brown, men hon hedrades inte av akademin förrän 2015, då hon tilldelades Jean Hersholt Humanitärpris. Reynolds dött sent förra året efter att ha lidit en hjärnblödning bara en dag efter döden av hennes dotter, skådespelerskan Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Även om humor i dag sällan belönas av akademin, var 1970-talets satiriska musikal-komedi Nashville en sticker ut vid den tiden. Filmen visade ett ljus på countrymusikindustrin och ett antal karaktärer baserade sig på verkliga country-sångare. Lily Tomlins Linnea Reese var dock en helt original karaktär.
Linnea är en vit gospelsångare som sjunger med en svart protestantisk kör. Trots att hon är gift med två barn förföljs hon av Tom Frank, medlem i en folktrio som påminner om Peter, Paul och Mary. Tomlins föreställning, tillsammans med många andra, lovs, och både hon och kostaren Ronee Blakley nominerades till en Bästa skådespelerska Oscar, och förlorade till Lee Grant för schampo.
Tomlins komediekarriär har sträckt sig i flera decennier och inkluderar höjdpunkter som hennes tid på skissshow Rowan & Martins Laugh-In, hennes solo Broadway-run i The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe, hennes flera komedialbum och hennes senaste Emmy-nominerad prestanda i Netflix-serien Grace and Frankie. Som 77-åring visar Tomlin inga tecken på stopp, och förhoppningsvis kommer hon snart att ha en akademisk erkänd filmrolle, vilket skulle göra henne till medlem i den svårfångade EGOT-klubben.
9 Joan Cusack - Cynthia - Working Girl (1988)
Alla spelare i hit romantisk dramatiskt Working Girl är fantastiska. En rollist som inkluderar Harrison Ford, Melanie Griffith och Sigourney Weaver stöder det ganska lågmässiga antagandet: en kvinna med en bra idé måste manövrera affärsvärlden, lura sin chef och andra, men hamnar med både killen och en ny jobb. Kvinnan i fråga, Tess McGill, får hjälp av sin vän Cynthia, spelad av Joan Cusack.
Cusack har, om inget annat, gjort en karriär som spelar vän, sidekick eller mindre bakgrundskaraktär, ofta visas i hennes mer berömda bror John Cusacks filmer. I Working Girl erkänns hon tacksamt för sin komiska timing och fick en nominering av bästa skådespelerskan tillsammans med costar Weaver.
Emellertid har skådespelerskan sedan dess nominerats ännu en gång för sin prestation i en annan rom-com, In & Out. Som någon som har agerat konsekvent sedan hon var tonåring, verkar det anmärkningsvärt att hon ännu inte har fått roll i en riktig akademik-hedrad film. Den räddande nåden för Cusack var hennes återkommande roll i serien Shameless, som fick henne fem Emmy-nomineringar och slutligen en vinst för henne förra säsongen.
8 Annette Bening - Myra Langtry - The Grifters (1991)
En annan kategori som akademin har ett ljummet förhållande till är thrillers av neo-noir-brott. The Grifters är ett sådant exempel på film som fick det rätt, med den noggranna precisionen från producenten Martin Scorseses beräknade hand i genren blandat med råa talangerna från stjärnorna Anjelica Huston, John Cusack och Annette Bening.
Bening roll som Myra, flickvännen till Cusacks Roy och en lång-griffare som använder vad som står till hennes förfogande för att få sin väg, är en fängslande roll. Roys mamma, Lilly, är också en konstnär, och hon och Myra möter ansiktet av Roy. Som antagonist förlorar Myra i slutändan mot Lilly, men inte innan jag startade en kamp.
Både Bening och Huston nominerades av akademin för sina roller, tillsammans med nomineringar för bästa anpassade manus och bästa regissör. Detta var Bening första Oscar-nicka, men inte hennes sista. Hon har sedan dess nominerats för sina huvudroller i American Beauty, Being Julia och The Kids Are All Right. Bening fortsätter att agera i hyllade filmer, inklusive förra årets 1900-talskvinnor.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - The Crucible (1996)
Baserat på Arthur Millers spel med samma namn, var The Crucible en väl agerad film som inte gjorde särskilt bra med kritiker och publik. Anpassad för skärmen av dramatiker själv, visar filmen staden Salem, Massachusetts i slutet av 1600-talet, när unga kvinnor börjar anklaga vuxna för att vara häxor för att få sin väg. En av de anklagade kvinnorna, Elizabeth Proctor, har blivit riktad på grund av sin mans affär med en tonårig tjej, Abigail.
Elizabeth spelas av Joan Allen i en upprörande stödroll. Fru Proctor ligger för att skydda sig själv och sin man och skyller på sig själv för sin affär. I slutändan är han den som dödas i hopp om att rädda familjens namn. Allen framställer Elizabeth med kall uppriktighet och speglar gränsen mellan hämndig och acceptabel.
Allen nominerades till Oscar för bästa skådespelerska för sin roll, hennes andra på två år efter Nixons 1995. Hon nominerades också till Oscar för bästa skådespelerska 2000 för sin huvudroll i The Contender. Så länge Allen fortsätter att göra utmärkta val och spela fängslande roller, är hon säker på att hon kommer att hedras av akademin någon dag.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersons framgångsrika framgång, Boogie Nights, är en titt på porrindustrins storhetstid på 1970-talet, snabbt följt av billigare kvalitet som växtproduktionen åstadkom, tillsammans med kontroversen kring överdriven droganvändning och de tidiga dagarna med HIV-erkännande. Filmen följer Eddie Adams, alias Dirk Diggler, och de olika porrstjärnorna han arbetar med, inklusive Amber Waves.
Bland en stor rollspel stod Julianne Moore ut som en växande skådespelerska och firade ledande dam. Moores Maggie var en orolig men framgångsrik stjärna som snart drabbas av den ålderism som kommer med alla branscher som sätter kvinnor i rampljuset. Regissör Anderson har sagt att han bara någonsin gav Moore en riktning på set, vilket var att säga en upprepad linje bara en gång till.
Moore har fortsatt att glädja kritiker och publik under de senaste 20 åren sedan hennes första nominering av akademin till Boogie Nights. 2003 blev hon faktiskt erkänd för två separata filmer, en i kategorin Bästa skådespelerska och en för Bästa skådespelerska. Efter fem nominationer vann Moore äntligen en Oscar för sin ledande roll i 2015: s Still Alice.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Nästan berömd (2000)
Ett semi-självbiografiskt redogörelse för regissören / författaren Cameron Crowe egen ungdomstid, nästan berömd, följer William Miller, en 15-årig musikjournalistbarn som går på vägen med det framtida rockbandet Stillwater i början av 1970-talet. Den här möjligheten kommer till honom via Rolling Stone, men det är en professionell grupp (eller Band Aid, som hon föredrar att kallas) Penny Lane som tar honom under hennes vinge och guidar honom i denna nya upplevelse.
Kate Hudson som Penny Lane är en av de ursprungliga Manic Pixie Dream Girls, men det finns lite mer för henne än så. Penny är i en off-and-on-relation med frontman Russell medan han hävdar att hon är "pensionerad" och planerar att gå vidare från att turnera med bandet för att följa sina egna drömmar. Vi ser Penny genom ögonen på William, som förälskas i henne när han försöker skriva sin artikel om bandet för Rolling Stone.
Hudsons skildring av Penny fick henne en Oscar-nominering för bästa skådespelerska som bara 20 år gammal. Även om detta var hennes avgörande roll, har hon fortsat att vara i det offentliga ögat, men aldrig till samma lovord. Hudson är för närvarande mest känd för sina roller i romantiska komedier och för sin serie av idrottskläder.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Mystery thriller Gone Baby Gone var Ben Afflecks regi-debut och fick generellt kritikerros. Berättelsen följer en privat utredare, Patrick Kenzie, när han upptäcker en ljuga, som börjar med kidnappningen av en ung flicka. Flickans mor, Helene McCready, framställs av Amy Ryan, i en av hennes tidigaste roller.
Patrick dras först in av de desperata grunderna från Helene, som han snart lär sig inte är den prickande mamman som hon låtsas vara. Ryan som McCready visar en oförstörd och manipulativ kvinna som ställer sig över säkerheten och komforten för sin dotter. Även om Patrick kämpar för att återlämna Amanda till sitt hem, lär han i slutändan att den här kvinnan inte bryr sig tillräckligt för att skydda henne.
Ryan fick kritiker och en Oscar-nominering för denna roll, vilket satte henne på kartan. Hon har fortsatt att spela minnesvärda roller på The Wire och The Office, och visar en rad som kan behärska både seriöst drama och lätthjärtad komedi. Ryans sista roll som betydelsefull not var som medlem i ensemblet i Birdman, men hon fortsätter att agera stadigt.
3 Viola Davis - Mrs. Miller - Doubt (2008)
Den kritikerrosade akademin honoree Doubt visar upp hotet om pedofili i den katolska kyrkan genom att fokusera på en liten skola i Bronx och kvinnorna som börjar misstänka församlingens far att agera otillbörligt mot en manlig student. De stjärnbelagda skådespelarna nominerades alla för sina roller, inklusive Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams och Viola Davis som Mrs. Miller, moren till pojken i fråga.
Davis roll var en liten, men otroligt kraftfull. Den upprörelse och sorg som man kan förvänta sig för en kvinna i positionen var ingenstans att hitta, men istället ersattes med en lugn, beräknad precision. Hon är den realistiska skildringen av arbetarklassens mamma, som inte vill ha något annat än att hålla huvudet nere och komma igenom detta så att hennes barn kan fortsätta att leda ett bättre liv.
Även om hon inte vann, nominerades Davis för sin bärande roll i tvivel. Hon har inte bromsat sedan denna breakout-roll, bara påskyndat: Davis nominerades nyligen för sin roll i staket, vilket gjorde henne till den första svarta kvinnan som någonsin fick tre nomineringar av akademin. Med både en Emmy och en Tony under sitt bälte, om Davis tar hem Oscar i år, är hon bara ett steg bort från en EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - The Fighter (2010)
Amy Adams följde upp sin Oscar-nominerade Bästa stödjande skådespelersroll i tvivel med en annan Oscar-nominerad Bästa stödjande skådespelersroll i The Fighter. Filmen är den biografiska historien om boxaren Micky Ward och hans svåra relationer inom hans familj under hans ökade popularitet. Adams spelar sin flickvän, Charlene Fleming.
Charlene är den skitna, meningslösa bartendern som Micky möter medan hon arbetar och de börjar snart träffas. Adams går ut ur sin komfortzon för att spela den tuffa, svärande Bostonian, och har till och med sin egen kampscen i filmen när hon kommer i ett bråk med Mickys syster. Enligt regissören David O. Russell var Adams upphetsad att spela en så annan karaktär än de hon spelat tidigare och steg till utmaningen.
Adams tappade Oscar till sin kostar Melissa Leo, men hon fortsätter att bli bättre med varje film. Med en häpnadsväckande fem Oscar-nomineringar på mindre än tio år fortsätter Adams att wow kritiker och publik. Skådespelerskan kommer att överraska sin roll som Lois Lane i årets Justice League, och filmer för närvarande sitt första stora TV-projekt som huvudrollen i HBO: s kommande serie Sharp Objects.
