Med lanseringen av Star Wars: The Rise of Skywalker, Skywalker saga och en hel era av franchisen tar slut. För att fira ser vi tillbaka på alla Star Wars-filmer, från värsta till bästa.
Vad Star Wars är har alltid förändrats. Till en början en film i en hypotetisk serie, sedan en tydligt definierad trilogi som kartlägger hjältens resa av Luke Skywalker, sedan gjorde The Tragedy of Darth Vader av prequels, och nu något betydligt mer detaljerat som överskrider en enda person eller blodlinje. Den evolutionen förändrar inte bara den stora bilden Skywalker Saga, utan fördjupar innebörden vad varje post gör: Rogue One tar på sig ett nytt ljus som kommer efter The Force Awakens, och Return of the Jedi kommer aldrig att vara samma efter The Last Jedi.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Men för alla stora prat om rimmande berättelser och långa retade plotttrådar är det värt att komma ihåg vad Star Wars är i kärnan: en filmserie. Och så, när Skywalker Saga närmar sig slutet (men berättelsen om galaxen börjar bara), kommer vi att titta tillbaka på - och rangordna - alla 12 teaterutgivna Star Wars-filmer.
12. Star Wars: The Clone Wars (2008)
Den här är lite orättvis, eftersom det inte gjordes med teaterfrisläppande i åtanke. Star Wars: The Clone Wars gick bara från TV-program till filmhändelse när George Lucas var så imponerad av vad Dave Fillonis team producerade att han ville ge den en större publik. Men medan The Clone Wars-serien (och pseudo-uppföljaren Rebels) skulle bli hörnstenar i den nya Star Wars-kanonen, var dess tidiga säsonger verkligen fallet med att en show skulle hitta sina fötter - och det är verkligen tydligt i den längd premiär.
Självklart, även med hänsyn till att detta är en utvecklande show tvingad till en funktion begränsar, är The Clone Wars inte en bra film. Dess berättelse hänger mycket bättre ihop än den utökade TV-pilotförutsättningen borde, men den berättelsen är en blandning av panderande och fläkt bete; handlingen är att grev Dooku kidnappar Jabba the Hutt's son för att knipa Republiken, vilket leder Anakin och den äldre nya padawan Ahsoka för att återhämta den lilla slimballen, Obi-Wan på en klassisk avledningssidesuppdrag, och Padmé för att undersöka den utbredda Ziro the Hutt.
Animationen och röstskådespelet har lovat, men det är grovt att gå, med även aspekter som skulle hamna älskade orenade; Ahsoka var splittrad när den först introducerades och det är förståeligt från filmen ensam.
11. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
Star Wars: The Rise of Skywalker är vad alla fruktade skulle hända när Disney köpte Lucasfilm och snabbt fortsatte utvecklingen av en uppföljningstrilogi. Det är en film som bortser från avslutningen av George Lucas avsnitt, som omfamnar fantjänsten helhjärtat, som tar JJ Abrams mystery box storytelling till tom slutsats och som framför allt i slutändan förfaller studiomandatet.
Den främsta marknadsföringslinjen är att Star Wars Episode IX är slutet på Skywalker-sagan och att det verkligen (kanske) är det, men mandatet här är varumärkeshantering. The Rise of Skywalker är ett svar på The Last Jedi-motreaktionen, och det betyder inte bara att återvända flera av Rian Johnsons geniala historiabeslut, utan att flytta hela karaktärens fart på behagliga fans som bränns av 2017-släppningen. Djärva vridningar och fan-service är inget nytt för Star Wars, men The Rise of Skywalker tar på sig så mycket och rör sig i en så bräckt takt att allt blir en oroande emulsion av förvirrad avsikt, som kastar ut dåligt uppsatta vändningar och de rikliga antagna- känslomässiga stunder får aldrig landa
Medan det finns en behändig glans för filmen, med franchiseanpassande film och mestadels skarp CGI, sätter redigeringen, berättelser mellan klyftor och dialogsteg detta fast i territoriet för de mycket ondskapsfulla prequels. Med så mycket felaktigt är det oundvikligt: Star Wars var bara en film bara, men The Rise of Skywalker är inte ens en bra film.
10. Star Wars avsnitt II: Attack of the Clones (2002)
Långt känd som "den bättre", Star Wars avsnitt II: Attack of the Clones position som den värsta live-action Star Wars-filmen är ganska allmänt accepterad på denna punkt. Det är där George Lucas filmbegränsningar visar; hans berättelse är distraherad, dialogen saknar nödvändig känsla och ett överlåtande på CGI visar sig försvagande.
Inom alla dessa frågor finns det aspekter som verkligen fungerar. Ewan McGregor går in i sitt steg som unga Alec Guinness i sin egen detektivhistoria (involverar på en icke-stöt Jango Fett), Anakins mörkare ögonblick hanteras väl, och den sista striden är den största i serien och görs allt mer fantastiskt av dess ihålig seger. Och även på VFX-punkten, medan det finns många scener där karaktärer går ner på grönskärmade korridorer, är det värt att komma ihåg att klonerna var alla CGI-skapelser, sju år före Avatar och nio innan "kontroversen" kring Ryan Reynolds all-digitala Grön lykta kostym. I det området kan du åtminstone argumentera att Lucas var precis före kurvan.
Vad som faktiskt ångrar det och gör avsnitt II till en så märklig film, en som känns desperat att betraktas som ”den bättre”. Några av experimenten i The Phantom Menace ger plats för stramare anslutningar - Boba Fetts ursprung - och fortfarande stridiga "coola" ögonblick - Yoda visar att han faktiskt är en stor krigare trots allt.
9. Star Wars avsnitt I: The Phantom Menace (1999)
Samtidigt den mest efterlängtade, mest nedslående och mest föraktade filmen genom tiderna, fanreaktionen på Star Wars avsnitt I: The Phantom Menace är ganska mycket Yodas "rädsla leder till ilska, ilska leder till hat, hat leder till lidande "adage skrev stort. Det har gått 20 år och först nu kommer Star Wars från den skuggan (och fortfarande upprivande berättelser om det giftiga nedfallet). Men i slutändan är det bra: Avsnitt I är inte bra, det har allvarliga problem, men det är ganska höstligt och utpekade prequel-trilogin som något annat nästan omedelbart.
Lucas planerade alltid att ha avsnitt I förankrat i politisk intrig, med Palpatines manipulation av senaten ett av de första ursprungselementen till hans universum som han noterade. Vid leverans är allt lite blandat med komplexa och lite ologiska regler vridna utan att publiken helt vet. Den bristen på engagemang i det som driver handlingen går genom Naboos royalty, Qui-Gons intresse för Anakin och Jedi-dikotomin; så mycket av vad Phantom Menace vill göra är dumt av design, men det gör det för torrt.
Men berättelsen åt sidan, det är visuellt och visceralt fascinerande: Trade Federation är en slående ny fiende och deras invasion av Naboo, den gammal-nya Star Wars personifierad; podrace är unikt vild; och den sjunkande intensiteten för Duel of the Fates har inte toppats. Vad gäller Jar Jar? Han är inte bra men verkligen inte värt att få dina öronflikar i en vridning.
8. Solo: A Star Wars Story (2018)
Var ska man börja med Solo: A Star Wars Story? Regissörer avfyrade medelproduktionen, en ersättare som ombildade nästan hela saken och den första box office-bomben för franchisen: till och med av de turbulenta produktioner av Disney Star Wars, det är nästa nivå. Så det är något imponerande att filmen själv inte förråder det; det är en användbar ursprungshistoria som utforskar Han, vilket gör honom mer förståelig utan att ångra den kockurade roguishness som gjorde att Harrison Ford tog så övertygande.
Om något är problemet med filmen ett manus som drar båda vägarna: den vill bli en skrovlig, ned-och-borttagna smugglar-berättelse under en totalitär regering, men måste vid varje tur binda sig till den bredare mytos. Allt du aldrig velat veta om Han förklaras, från historien till Landos återkomst av Jedi-förklädnaden till var Solo-namnet kom ifrån. Det obalanserar verkligen vad Ron Howard ger, bäst sett i filmens (och på många sätt, franchise), värsta stunder; den undernärda och otydligt avsedda delplanen för droid-rättigheter, och den plötsliga Darth Maul-comoen som låtsas retas för en framtid för karaktären trots att hans kanonhistoria är uppslagen.
Men Kasdans konflikt åt sidan, Solo fick så mycket av värde som gör att misslyckandet är lite besvikande. Åtgärden är ny även för Star Wars, Alden Ehrenreichs prestanda är mogen, och nålstoppet Imperial Theme från 1977 kommer aldrig att locka.
7. Star Wars avsnitt III: Revenge of the Sith (2005)
Star Wars prequels (mestadels) sticker landningen. Star Wars avsnitt III: The Revenge of the Sith visar fortfarande många av de kreativa frågorna som förstörde de tidigare filmerna - till och med Ewan McGregor är inte ovanför någon träleverans och när man knyter allt tillsammans finns det extremt komplicerat plott - men i kartläggning av Anakins fall och Empire stiga ger filmen sitt löfte på ett känslomässigt sätt.
Gjord som den senaste Star Wars-filmen, Revenge of the Sith går ut. Öppningen är ordentlig seriell handling, plockar upp ett osynligt äventyr med bravado, sedan snurrar det in i förförelse och tragedi. Den mellersta handlingen är mycket promenader och pratar när Anakin reser mellan Jedi-templet och senaten, men det kompenseras av ett annat Obi-Wan-detektivuppdrag mot General Grievous, en skurk som slår främst av hur kort hans roll är. När Anakin vänt (och vi är förbi den besvärliga kampen mot Windu mot Palpatine och konstig åldrande elektricitet) sparkar filmen i topputrustning eftersom allt som etablerats i de tidigare filmerna smuldrar för att lämna A New Hope status quo bakom.
Slutet är helt bekvämt, med allt du ville från prequels rusade i en 15-minuters epilog, men det gör bara denna cykliska känsla av slutlighet desto mer skiftande. Det var en stenig väg, men tvillingsolnedgången var (nästan) värd det.
6. Star Wars: The Force Awakens (2015)
Star Wars: The Force Awakens kommer alltid att datera lättare än andra poster i sagan. Det var inte bara avsnitt VII, det var rätt återkomst av Star Wars efter prequel, och därför måste alla ansträngningar göras för att rehabilitera franchisen. Bara fyra år senare är The Force Awakens en solid post i sagan. På den tiden var det dock beslutet om huruvida sagan skulle fortsätta i många ögon.
Till slut spelade JJ Abrams förmodligen det för säkert. Kärngambiten var att återskapa känslan av den ursprungliga Star Wars genom berättelsen, med en ny intrig från mysteriets ruta. Det är bra ur marknadsföringssynpunkt - bekant men ändå okänd med en tydlig inställning utan prequel - men innebär att filmen inte erbjuder så mycket vad gäller utveckling. Det finns heller inget att komma runt den stora mängden berättelse som händer utanför skärmen: exponeringskvotienten (eller dämpning) är hög, så att det känns som om det borde ha varit ett tillfälligt avsnitt VII om Ben Solos fall.
Vad The Force Awakens spikar är dock karaktärerna. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 och, i mindre utsträckning, Poe, utplånas så omedelbart och kastas in i ett äventyr att det gamla känns nytt. Beslutet att spendera 40 minuter på att introducera dessa nya spelare innan Han Solos potentiella momentumstoppande ingång är en av filmens bästa, och se den kuska genom en hackig redigerad andra akt (se den igen och ingen scen ansluter väl till nästa) och till en spännande klipphanger (bokstavligen).
5. Rogue One: A Star Wars Story (2016)
Rogue One: A Star Wars Story är i huvudsak etos av Star Wars Expanded Universe överfört till en film. Den utforskar en nyckelhistoria precis intill filmerna (i själva verket hade stjälingen av Death Star-planerna berättats många gånger i Legends), befolkade med en mängd bekanta ansikten (vissa passande, vissa stumpa) och föreställer storslagna imaginära strider som utnyttja idéerna i kärnfilmerna. Men till skillnad från en tyvärr stor del av EU är den verkligen bra.
Gareth Edwards spelar med skala som liknar i Godzilla och tar den använda-framtidens estetik av A New Hope men presenterar den på ett sätt som känns mer imponerande och förtryckande. Karaktärerna får slag, men var och en har en roll att spela när berättelsen tippar från planet till planet, och en båge som ger deras dödsfall överraskande vikt. Slutakten är ett helt Star Wars-angrepp som bäst även den mest fantasifulla "första segern" som fans skulle kunna föreställa sig, har bollarna att följa på självmordsuppdraget, ger Vader ett klassiskt ögonblick genom tiden och ansluter elegant till originalfilm utan för mycket mental gymnastik.
Åh, och det fanns omväxlingar, men om du inte kände trailers inifrån och ut eller tittar om filmen intryckt för att märka väl dolda stunder av udda gröna skärmar och kartlägga deras knock-on-effekter, kan du verkligen inte säga.
4. Jedi's Return (1983)
Det fanns en tid då Return of the Jedi ansågs vara den bättre uppföljaren; Kevin Smith gick mot kornet när han stod för att det var The Empire Strikes Back in Clerks. I dag är det helt klart inte fallet, med det accepterade allmänt att filmens höjdpunkter gör plats för mer daterade aspekter. Ändå är det fortfarande en nästan stor sci-fi-film, och medan bakom kulisserna kan berättelser och Ewoks användas som exempel på tidig råtta, som inte bör användas som en takedown.
Jabba-sekvensen är en passande öppning som på en gång levererar vad du vill - Luke och Leia räddar Han - och sidotorkar - den tidigare osedda Jabba är en snigel, Boba Fett dör - och fungerar som en trevlig karaktärsatsare innan Empire-plottet sparkar i redskap. Och vilken finale det är. Allt på kejsarsidan är trevlig, och injicerar ännu mer komplikationer i Luke Skywalker, Darth Vader och styrkan, medan rymdslaget ovanför Endor sätter en då hög bar. Ewoks och billiga resekostnader till redwood skogar kanske inte är för alla smak, men till och med det är roligt (och den primitiva kan kasta en krigsmaskin kan inte vara mer passande).
Återlämnandet av Jedi har fått sin verkliga betydelse vridna och vänt så mycket sedan frisläppandet: EU gjorde att Luke och Leia syskon blev kärnbakgrund; prequels gjorde det till en vald uppfyllande; The Force Awakens upphävde dess slutlighet; och nu kan The Rise of Skywalker göra det till en pivot mer än ett slut.
3. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Om George Lucas gjorde Star Wars till en dekonstruktion av mytisk berättelse, gjorde Rian Johnson The Last Jedi till en dekonstruktion av Star Wars som den moderna myten. Berättelsen är tre generationer djup (fyra räknar Palpatine) och nu galaktisk politik så incestuous kärnidén - att Luke Skywalker var en allhjälte - förlorades. Avsnitt VIII försöker utforska dessa förgreningar och gå utöver det och visar bristerna i den öde hjälten och glädjen i kollektivet; den arv-besatta antagonisten förkunnar "låt det förflutna dö" men kan ännu inte följa, medan huvudpersonen utan förflutna att tala om upptäcker att hon kan växa från misstag från sin mentor.
Det är ofta berömt och kritiserat för att helt enkelt undergräva förväntningarna, och medan mycket spänning tittar på Star Wars: The Last Jedi kommer från det oväntade - Snoke's död och Lukes depression i synnerhet - allt detta är i tjänst för det större temat, och återvänder Star Wars till vad det var medan du flyttade det oåterkalleligt framåt. Det visade sig vara splittande - kanske på grund av leverans, kanske på idéerna - men det är verkligen synd eftersom det distraherar från hur bra The Last Jedi är.
Johnsons teman matchas av en vidareutveckling av Star Wars 'visuella stil och otydliga utvidgning av mytos när det gäller kärnidéer om kraften och logiken i världen. Förhoppningsvis kommer det att bli mer uppskattat när det tas bort från "senaste Star Wars-film släppt".
2. The Empire Strikes Back (1980)
Om bara fler filmer var som The Empire Strikes Back. Så många moderna uppföljare utropar sig som "The Empire Strikes Back of the franchise", men som normalt uppgår till en ökning av uppfostran och en önskan att skapa en tredje post. Även om avsnitt V verkligen är mörkare och slutar på en klipphanger, så är de aspekterna inte enskilt vad som gör Irvin Kershners - Lucas-lärare - film bra.
Det är en galaktisk tragedi men det är också en språng av en film: expansiva landskap - snö, rymd och moln - är sammansatta med trånga uppsättningar - Echo bas, Millennium Falcon, Cloud Citys mörkare skålar, Dagobah (som egentligen bara var Mark Hamill ensam); levity och romantik sjunker plötsligt i skräck och hjärtskador. Vissa aspekter är ännu mindre trasiga; antydningen att Jedi har fel hade hamnat hem i förkropparna, men ändå är rötter här.
Empire tar väsentligen kärnidéerna från Star Wars - Rebeller vs. Empire, allmanhjälte, mystisk kraft och riddare som utövar det - och utökar, skapar en historia som är känslomässigt djupare och expanderar världen på ett sätt som aldrig är ytligt. Det är utmanande och mot förväntningar mer än till och med de mest överraskande blockbusterna idag, och gör det medvetet varken en början eller slutet. Att Lukas far inte var Darth Vader förrän det andra utkastet är kanske den största stämpeln för berättelsemetoden.
1. Star Wars (1977)
Det är bara Star Wars. Inte avsnitt IV, inte ett nytt hopp: Star Wars. Det är slutet på New Hollywood, ett kast till 1930-talets serier, ett kärleksbrev till Kurosawa, en västra riff, en utforskning av hjältens resa och en teknisk lekplats. Och det är allt härligt.
Som med alla filmer i den ursprungliga trilogin är det så lätt att bagatellisera Star Wars på grund av hur accepterat allt är. Världen har utvidgats massivt (två gånger) och lika mycket som slaget vid Yavin är fortfarande datum för franchisen, att kärnidéerna kom ut i en film som inte förväntade sig att Knights of the Old Republic eller Teräs Käsi är häpnadsväckande. Men ta ett steg tillbaka, ta in världsbyggandet, den använda framtiden, de stora, mänskliga karaktärerna (även de som är täckta av metall eller päls), det kända men ändå främmande landskapet, den symfoniska poängen, kaståtgärderna (andra världskriget) dogfights och longsword slagsmål) och det är en film full av förundran.
Empire Strikes Back är den allmänt accepterade bättre filmen, och det är utan tvekan den mer mogna av paret, men vad Star Wars har är en upptäckt upptäckt. Från Luke som stirrade ut på tvilling solnedgången till hans fniss vid medaljceremonin är de små ögonblicken bäst.
