Vid en härlig upplevelse bakom kulisserna som firar Sony Pictures Animations kommande digitala och Blu-ray-utgivningar av Spider-Man: Into the Spider-Verse, behandlades pressmedlemmarna till en sneak-förhandsvisning av den animerade kortrollen med John Mulaney som Spider -Skinka. "Fångad i en skinka" kanske inte är så lång, men det är verkligen en behandling för fans som blev fascinerade av tecknadshörnan i multiversen. Den kommer att finnas tillgänglig tillsammans med själva filmen, som är ute digitalt 26 februari och på Blu-ray 19 mars. Filmskapare David Schulenburg och Miguel Jiron, som också var en storyboardkonstnär på Spider-Verse, delade några av sina tankar om övergången från Miles Morales värld till Peter Porker före utgivningen.
Screen Rant: Min första fråga, killar, är vad tycker du gör Peter till en sådan älskvärd kille? Varför vill vi ha så mycket av honom?
Miguel Jiron: Jag menar, han är så dum. Han är ett visuellt skämt så fort du ser honom. Och jag tror att folk får det på ett konstigt sätt, eller är som "Vad"? Hur skulle denna karaktär existera? Jag tycker bara att han är så bra, och John Mulaney är ett geni. Jag tror att han bara äger den här karaktären nu. Han har den klassiska, nästan trettio-, fyrtiotaliga tonen till sin röst som bara passar perfekt för Spider-Ham. Så mellan dessa två tror jag att folk bara blir galna.
David Schulenburg: Ja. Och jag tror att det tar på honom som vi har, med honom är den klassiska seriefiguren som aldrig var riktigt, men är och är nu. Det får dig att komma ihåg alla dessa ögonblick från din barndom. Jag menar, han är direkt älskvärd.
Screen Rant: På tal om John Mulaney och hans geni, hur var den processen att gå fram och tillbaka med honom? Jag vet att ni talade om hur han inte kunde göra så mycket improv på grund av den snäva vändningen, men vad sägs om de delar han kunde?
Miguel Jiron: Det var en explosion. Spela in honom, han skulle bara börja riffa och börja, du vet, att ge oss guld. Och han är bara så smart och skarp och rolig att bara genom att gå rad genom rad kommer han att börja improvisera och riffa och vi fortsatte att spela in.
Screen Rant: Hur långt in i animeringsprocessen gjordes röstinspelningen? Måste du ändra saker efter en session eller slutföra animeringen baserat på hans prestanda?
David Schulenburg: Det beror väl. Ibland gör du det på så sätt och ibland spelar du in på förhand. I det här fallet spelade vi in ett slags mot början, men vi var fortfarande i produktion, så vi behövde - Du vet, vi hade inte tillräckligt med tid att gå tillbaka till ritbordet och börja överallt.
Miguel Jiron: Men vi var fortfarande flexibla och vi kunde vara: 'Åh, min Gud, vi måste använda det. Vi måste använda detta. '
Screen Rant: Med tanke på hur många klassiska tecknade filmer Peter Porker ropar på, vem tror du skulle passa bäst i Spider-Ham-världen om du kunde göra en crossover?
David Schulenburg: Åh, man. Så mycket kan låna sig. Jag menar, uppenbarligen Looney Tunes. Tom och Jerry skulle vara fantastiska.
Miguel Jiron: Jag skulle gärna vilja se Porky Pig i ett rum med Spider-Ham och bara låta dessa grisar hash ut det.
Screen Rant: Som det ögonblick som Porky Pig ser honom äta en hot dog.
David Schulenburg: Då skulle det verkligen bli konstigt.
Miguel Jiron: Två väldigt olika grisar som bara försöker bara få mening om den här galna världen. Ja, jag tror att det skulle vara kul.
Screen Rant: Miguel, du har tidigare gjort storyboards för Into the Spider-Verse innan du fick göra detta kort. Hur var det att gå från den främsta Miles-animationsstilen för att sedan hoppa in i den nya tecknad versionen?
Miguel Jiron: Det var riktigt kul. Jag kände mig lycklig att jag kunde få denna möjlighet. Tidigt blev jag förälskad i Spider-Ham och hans karaktär. Alla historikartisterna undersökte vem den här karaktären är, du vet, vad han kunde göra. Hur fungerar han i berättelsen? Varför är han viktig för Miles? Så det var riktigt roligt bara att hoppa från filmen och få flexa en mer tecknad filmmuskulatur genom att göra det korta och omfamna Ham i all sin dumma och konstiga härlighet. Det är uppfriskande, för jag gillar att göra olika slags saker. Så mycket av filmen var bara att utforska allt om Miles, och jag älskar Miles och ser mycket av mig själv i Miles, och publiken gör det också. Det var bara kul att byta upp den och omfamna de tecknade dumma sakerna.
David Schulenburg: Migles starka kostym på filmen var egentligen bara de hjärtliga ögonblicken från Miles. Och så är Spider-Ham bara en så enorm kontrast.
Miguel Jiron: Ja, det är ganska stor kontrast från en mycket Miles-centrerad berättelse och sedan hoppa in i Ham. Men det är slaget av animationen.
Screen Rant: Kan ni prata lite mer om kombinationen av den handritade animationen med datorns grafik. Hur fungerar det?
Miguel Jiron: Jag försöker tänka på hur tekniskt jag kan få med detta, men mycket av det omfattar samma grundläggande element i traditionell animation, som är handritning - bara istället för papper, vi gör det på datorer. Eftersom vi använder datorer finns det fler genvägar. Du behöver inte skriva om samma sak om och om igen. Så att omfamna digitala verktyg för att få rörledningen att gå snabbare och mer ekonomiskt var typ av spelets namn. Så i princip omfamna det som var bra med traditionella animationstekniker samtidigt som man omfattar modern teknik och verktyg för att hjälpa det var en söt plats.
David Schulenburg: Vi ville verkligen se till att du kunde känna och se en linje eller ett penseldrag gjordes av en mänsklig hand, inte en dator.
Miguel Jiron: Och Mike Carlo och hans team på Titmouse gjorde ett fantastiskt jobb med de animerade karaktärerna. Det finns så många vackra stillbildar. Om du går ram för ram i korthet, det finns det vi kallar smetramar: där plötsligt karaktären gör en riktigt snabb rörelse och han bokstavligen kommer att se ut som en smet, som flera ögongulor som passerar ramen. Jag älskar de grejerna, och de gjorde ett så bra jobb med att kika olika smetramar överallt.
Screen Rant: Både Spider-Vers och "Cailed in a Ham" verkar vara unika på det sätt som de kontaktades. Först gick du från en historia där de gav dig ett år att bara ta reda på vad du ska göra, för att omedelbart ha allt planerat och bara få det gjort. Hur annorlunda var processen för dig?
Miguel Jiron: Det var en whiplasheffekt, men personligen sett lärde jag mig så många lektioner att arbeta med filmen: om att samarbeta, få människors åsikter och ta idéer var som helst. Efter filmen gjorde David och jag alla dessa anpassade marknadsföringsstycken tillsammans som gjorde det här korta [känslan] som den ultimata nivån i ett videospel, där jag bara syntetiserar och kombinerar allt jag har lärt mig. Och jag tror att utan den här rampen skulle det ha varit svårare att göra det. Jag tror att när vi officiellt fick gå vidare för att göra det korta, var vi alla så rutinerade och redo att det bara tog allt från våra tidigare arbetsupplevelser för att få detta att hända.
David Schulenburg: Det är lite av en välsignelse att vi var tvungna att arbeta så snabbt. Miguel och jag hade arbetat tillsammans i flera månader före detta, och då var det som "Okej, vi måste göra det här." Och vi var tvungna att lita på oss själva och vår tarm, vi hade inte tid att hitta något. Vi var som, "Är det roligt? Det är roligt. Gå!'
Screen Rant: Spider-vers åt sidan, vad är nästa för er? Vad arbetar du med nu?
Miguel Jiron: Vi vet inte. Jag menar, vi känner att vi precis avslutat det korta. Så vi bara andas just nu.
David Schulenburg: Ta lite vila, väntar på att se vad som kommer nu.
