Med Glass- markering av M. Night Shyamalans trettonde film under sin 27-åriga karriär som författare, regissör och (ibland) skådespelare, kräver nästan lika stor precision som hans tankar han tänker på hans bästa vändningar. Även om en del av hans verk inte bara har delat fans, utan tillfälligt förtjänat dem helt, finns det ingen tvekan om Shyamalans märke på bio under de senaste decennierna.
På ytan tenderar Shyamalan att gravitera mot thrillers, vrida avslut och de typer av historier som någon kan berätta runt en lägereld. En närmare titt belyser emellertid karaktärer som är i strid med deras tro, iögonfallande visuella symbolik (nämligen med färger, som framträder speciellt i glas), och ofta konflikter på mikronivå mellan natur och människa. Hans karriär har ebblat och flödat genom åren - särskilt sedan han skapade ett mainstream-namn för sig själv med The Sixth Sense, som fick sex Oscar-nominationer, inklusive bästa bild, bästa regissör och bästa originalmanus - och han är för närvarande mitt i en typ av comeback-turné efter framgången för hans konstaterade thriller The Visit 2015 och Glass föregångare Split 2017.
Medan vissa fans lovar Shyamalans förtroende för att borsta åt sidan den förväntade - eller till och med smältbara, i vissa fall - har andra tillfälligt samlat mot filmskaparen efter den allmänna tonen i hans filmer drastiskt avvikit från det estetiska grundarbetet han formade tidigare i sin karriär. Nu, med utan tvekan mer kritiska framgångar än kommersiella floppar, är Shyamalans karriär ännu en gång uppåt och uppåt - så låt oss titta tillbaka på de tretton filmer han släppt hittills.
13. The Last Airbender
När Shyamalan bestämde sig för att anpassa den animerade serien Avatar: The Last Airbender för Nickelodeon, gjorde han det för sina barn. Med tanke på alla utom en av hans filmer innan den här var för en avgjort mer mogen publik, försökte han händerna på något som inte bara var familjevänligt, utan långt ifrån hans allmänna genrehjulhus. Som sagt, trots hans bästa avsikter, var The Last Airbender ett betydande misslyckande. Inte bara gjorde det en besvikelse för kritikerna, eftersom de fick ett betyg på 5 procent på Rotten Tomatoes, det frustrerade diehard fans av den ursprungliga serien, som inte godkände Shyamalans okarismatiska tolkning.
12. Efter jorden
I slutet av 2000-talet och början av 2010-talet grävde Shyamalan sig in i ett kreativt hål. Fans av hans originalverk växte mer och mer frammed av filmskaparens allmänna berättelsestetik, och 2013's After Earth hade deras växande skepsis nått en tipppunkt. Den post-apokalyptiska sci-fi-äventyrsfilmen hade alla framgångar till en tillfredsställande blockbusterframgång - särskilt med Will Smith i huvudrollen - men slutprodukten visade sig vara en röra. För någon som visade sig ha en förmåga att stimulera är en av After Earths mest olyckliga brister hur tråkigt det trasslar genom plotpunkter och uppsättningar som redan inte är så inspirerade som Shyamalans fans skulle hoppas. Det som kunde ha varit en fascinerande första satsning på sci-fi-blockbusteringar visade sig vara lite mer än en trött och frustrerande ansträngning.
11. The Happening
Shyamalan hade redan bevisat sina färdigheter med intimskalade thrillrar runt slutet av 90-talet och början av 2000-talet, så det verkade som en naturlig utveckling att tackla genren i större skala. På papper verkar The Happening vara det perfekta receptet för en M. Night Shyamalan-framgång: Philadelphians i fara, ett okänt hot som testar en karaktärs grundläggande förståelse av naturrätten, och en skådespelare som typiskt är känd för actionfilmer som experimenterar i skräck. Resultaten var dock inte i nivå med de flesta människors förväntningar. The Happening släpptes efter att Shyamalan lekte med fantasygenren i Lady in the Water, så fansen var glada över att se honom ta tyggen på sin första R-rankade thriller; men när de upptäckte att The Happening var en skinkad fistad och toniskt bipolär allegori för klimatförändringar som på något sätt förvandlade självmordshandlingen till en gory comedy-rutin, hade fans nästan gett upp den en gång ärade filmskaparen.
10. Väckt
Wide Awake var Shyamalans första studiofilm, och det verkar som en mestadels ofarlig inlägg i undergruppen "prep school boy come-of-age". Som sagt, detta är inte Shyamalans Dead Poets Society. Inte på långa vägar. Wide Awake handlar om en ung Joseph Cross som desperat försöker komma i kontakt med Gud efter sin farfars död. Och även om det kan verka som en ursäktlig katalysator för en livligare, mer skiktad tomt, så är det inte. Rosie O'Donnell dyker upp för att lägga till lite levity till berättelsen, men hon är knappast i filmen så mycket som hennes toppfakturering kan antyda. Shyamalans fascination för tro läggs på särskilt tjock, och den mest intressanta aspekten av den här filmen är att den nästan känns som en urvattnad remake av sin debutfilm Praying with Anger (ner till huvudmannen som kräver studentvandaler att fess upp för någon mystisk röra de gjorde).
Denna film innehåller också en lätt övernaturlig twist i slutet som Shyamalan senare skulle göra perfekt i sin uppföljning, The Sixth Sense. I själva verket, som för vändningar som ingen kunde se komma, kan detta ge The Sixth Sense en körning för sina pengar - även om de inte är lika tillfredsställande.
9. Be med ilska
Shyamalans regi-debut, Praying with Anger, är ett långt ifrån den typ av arbetsgrupper som senare skulle känna igen honom för, medan han fortfarande är mycket en produkt av hans go-to varumärken. I filmen spelar Shyamalan en ung man som tillbringar ett år i Indien som en del av ett universitetsutbytesprogram. Under filmens omfattning lider han av en intensiv kulturschock och måste antingen omfamna eller avvisa värden i sitt hemland. Och trots vissa problem med stimulans, predikhet och en generell brist på subtilitet, kan be med Angers brister säkert tillskrivas filmens låga budget, liksom Shyamalans oerfarenhet. Annars är det en beundransvärd första ansträngning som känns överraskande polerad för en debutfunktion. Och ja, hans första film innehåller ett spöke - eller åtminstone en skugga.
