Med The Lighthouse ger regissören Robert Eggers publiken en uppföljning av The Witch som är mer vågig, mer kreativ och full av farts - och allt handlar om ett lämpligt vild slut. 2015 gjorde Robert Eggers en allvarlig plask med sin regi-debut, den historiska skräckfilmen The Witch. Släppt av A24 året efter gjorde filmen tio gånger sin budget på $ 4 miljoner och förklarades allmänt för att inte bara vara en av årets bästa skräckfilmer, utan en av de mest skrämmande filmerna som någonsin har gjorts. Eggers ställde sig själv en allvarlig utmaning när han skapade en andra titel som skulle uppfylla de höga förväntningarna och samtidigt vara helt sin egen sak. Lyckligtvis, med The Lighthouse, har han gjort det och sedan några.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Fyren hade premiär i Director's Fortnight vid Cannes Film Festival 2019, där den vann International Federation of Film Critics-priset. Återigen distribuerad av A24 har filmen fått många kritiker och den är fortfarande en av årets mest förtjusande bisarra och oändliga kreativa filmer. Berättelsen följer två fyrhållare som tvingas arbeta tillsammans i flera veckor vid en isolerad fyr som är åtskild från civilisationen. Thomas Wake (Willem Dafoe) är den knasande gamla handen som håller sig till vidskepelse och dricker kraftigt. Ephraim Winslow (Robert Pattinson) är ny i jobbet och har liten tid för dess oändliga drog eller företagets kollega. Det tar inte lång tid för paranoia, villfarelser och en förståelig rädsla för måsarna att slå in.
Publiken kommer oundvikligen att vara obehagliga och betjänade av den lockande upplevelsen av att titta på fyren. Det är en film vars påverkan är lika delar David Lynch, Tarkovsky, Lovecraft och Moby Dick. Filmen vägrar att hålla tittaren i handen och lämnar mycket av sin berättelse upp till tolkning. Här är vad du ska veta om fyren, dess våldsamma avslutning och några av dess främlingstunder.
Vad hände i fyren
Den största delen av spänningen i The Lighthouse kommer från förhållandet mellan Wake och Winslow, som omvandlas från vänlig till olycklig på en krona. Wake verkar vara lite avkopplande men vanligtvis van vid monotoni av fyrhållning, medan Winslow lätt upprörs av vad han trodde skulle vara ett mycket enklare jobb. Långsamt blir det klart för Winslow att Wake kan ha blivit arg under deras skift om han inte redan var arg till att börja med. Wake verkar dyrkande, till och med sexuellt besatt, med ljuset från fyren, som han vägrar att låta Winslow nära, något som blir en annan källa till spänning mellan dem.
Under en av många dricksessioner avslöjas också att Winslow inte är den han säger att han är. I verkligheten är han Thomas Howard, en före detta skogsarbetare vars sista jobb slutade i en katastrof som involverade den verkliga Ephraim Winslow som kanske eller inte har varit hans fel. Hans bristande relation med sanningen avslöjar snart för publiken att det kanske inte är Wake som är den galna.
Naturligtvis kan ingen av människa helt lita på. Wakes egna förflutna verkar misstänkt och hans obsessiva fokus på Winslow / Howard skifter mellan avvisad och eventuellt sexuell. Kvällen innan de kommer att plockas upp och återlämnas hem, blir Wake blind blind, så att de missar fartyget som skickas för att samla in dem. Winslow blir övertygad om att Wake ställer in honom för att bli avskedad för inkompetens, vilket skulle innebära att han inte skulle få betalt för sitt arbete. Wake uppvisar gasbelysningstermer, som att försöka få Winslow att tvivla på hur mycket tid som gått, men när publiken inte kan vara säker på vem som, om någon, som säger sanningen, är det lätt att bli inblandad i den paranoia.
Vad är det med fartingen?
Ingen författare är för bra för ett skämt, och Robert Eggers kör lyckligtvis den punkten hem i fyren. Mitt i den nervösa tonen, de hallucinogena sprången i logiken och ledernas nedstigningar till galenskap, är Willem Dafoes karaktär också en kronisk farter (skådespelaren hävdar att splittringen mellan verkliga farts och de som läggs till i efterproduktionen är ungefär hälften och halva). Det är en av sakerna som driver Winslow runt svängen, kanske ännu mer än den möjliga gasbelysning och oändliga förvirring av hans ockupation. Det kan finnas en djupare tematisk anledning för alla farts, men huvudorsaken till att de är där är att Eggers tycker att de är roliga!
Fyren är en mycket dyster komedi, som skiljer den från häxan. Det är faktiskt med den första fart som publiken inser att den här filmen går i en mycket främmande riktning än Eggers föregångare (det finns också massor av referenser till onani, vilket lämpligen håller tonen låg när tillfället kräver det.) I en intervju med Vice, Eggers konstaterade hur angelägen han var att hoppa mellan till synes kolliderande toner och hur farting konstigt hjälpte den processen:
”Filmen är vulgär och överskådlig och prålig. Det är på näsan på många sätt, men det var det vi var ute efter. Avsikten bakom The Witch var att vara mycket återhållsam. Jag tror att den berättelsen, även om den ibland irriterar mig, behövde ta sig själv otroligt allvarligt. Men med detta ville vi kunna skratta av elände. Jag gillade idén att du sätter dig ner för att titta på fyren och att du tänker, 'F ** k, jag tänkte inte gå in i en ungersk konstfilm, ' och så farter Willem och du är, 'Åh, det finns hopp! '”
Vad fyrens slut betyder
Efter att Winslow upptäcker att Wake har förvarat en omfattande dokumentation av hans uppenbara missförstånd, har de två sin största kamp ännu och saker blir fysiska. Under sin stansning ser Winslow att Wake uppenbarligen förvandlas till en sjögud, komplett med tentakler och ett korallhorn. Han verkar ha tagit formen av Proteus, som Homer hänvisade till som "Old Man of the Sea", son till Poseidon och ett ofta inslag i poesi av författare som Shakespeare, Wordsworth och Milton. Han är också en formskiftare, som passar bra till Wakes plötsliga förändring.
Winslow dödar Wake med en spade och tar sig till det tidigare orörliga ljuset på fyren som Wake tidigare hade förbjudit honom att närma sig. Eggers har medgett att ha inspirerats av HP Lovecrafts verk, vilket tyder på att fyren själv skulle kunna vara en slags gateway till en annan dimension av ondskan eller en äldre styggedom. Det kunde också ha inspirerats av Pharos i Alexandria, en fyr som var ett av de sju underverken i den antika världen. Hur som helst, när Winslow stirrar in i ljuset, blir han arg och verkar brinna när han skrattar maniöst.
Vilka otänkbara hemligheter ljuset måste skänka honom, de delas aldrig med publiken och hans slutliga öde lämnas i definitivt tvetydiga termer. Winslow vaknar sedan naken på stränderna med fåglar som hackar i magen, inklusive den måsen som har spottat honom för hela filmen. För att fortsätta till historien i den grekiska mytologin, om Wake är Proteus, verkar det som om Winslow är Prometheus, mannen som stal eld från gudarna och dömdes för att få levern plockad ut varje dag som en mening. Winslow försökte ta fyrens brinnande kraft för sig själv, stjäla den från sin rättmätiga vårdare och straffades på lämpligt sätt. Proteus och Prometheus träffades aldrig i grekisk mytologi men de känner sig som fascinerande passformer för fyren, en berättelse om makt, generationsskillnader och den allsmäktiga kraften i saker som bara människor inte riktigt kan förstå. Om Winslow är Prometheus, antyder kanske slutet att detta är hans eviga öde, att leva ut denna monströsa cykel om och om igen, antingen som straff för att stirra i ljuset eller för att ha dödat den verkliga Winslow.
Det kan helt enkelt vara i hans huvud, den kvälande skulden för att ha dödat en oskyldig man, eller kanske finns det övernaturliga krafter som spelar utanför hans kontroll. Sanningen är att The Lighthouse är tillräckligt stark en film för att passa alla tolkningar som publiken anser vara lämpliga. De kan alla vara sanna eller ingen av dem och det gör ingenting för att utspäda den fascinerande upplevelsen av att bli överväldigad av Eggers arbete. All denna tvetydighet och det konstnärliga hantverket bakom det är det som gör The Lighthouse till en av årets bästa filmer.
