Uppenbarligen, ständigt frågade, "Du förstår att en filmmusik är något du verkligen kan falla platt på ditt ansikte att göra?", Var all den motivationsdirektör Tom Hooper behövde, eftersom han drog av den; han gjorde en filmversion av den mycket älskade Les Misérables och det kommer sannolikt att fortsätta att tjäna ett antal tilldelande nickar, om inte vinner.
Medan han deltog i presskonferenser i New York, medger Hooper: "De hade rätt när det gäller riskerna." Han förklarar, "När jag höll kungens tal hade ingen hört talas om kungens tal." Hooper kunde göra den filmen i fullständig integritet och det var helt klart inte fallet när man anpassade ett stycke människor över hela världen håller så nära och kära. "Jag kände mig mycket medveten om det faktum att så många miljoner människor håller detta nära sitt hjärta och förmodligen kommer att sitta i biografen i full rädsla för att vi skulle få det till."
Eric Fellner från Working Title är dock snabbt att påpeka, "Om vi bara vädjar till fansen, så skulle filmen inte fungera, med en budget som denna, så det var riktigt kritiskt att vi gjorde en film som hade showens DNA och fungerade absolut för fansen - men hade också potential att bryta ut och skapa en helt ny publik för Les Misérables. ”
Till och med Cameron Mackintosh, tillverkaren av både scenproduktionen och den här filmen, påminner om, "Det jag inte ville göra var först och främst att sätta något på skärmen bara för att det var i scenshowen." Medan Hooper krediterar folk bakom showen för att hålla honom från att avvika för mycket, var vissa förändringar nödvändiga, och ett sätt Hooper gick på med att ta reda på hur man på ett lämpligt sätt anpassade materialet för skärmen var genom att återgå till boken. ”I Victor Hugos roman upplever Jean Valjean två epifanier. Den första epifanien, när han träffar biskopen, går han från detta brutaliserade tillstånd att vara en ex-fånge där han har enorm ilska mot världen, och genom den kontakten med biskopen lär han sig dygd, medkänsla och tro. ”
Medan Hooper noterar att den andra epifanien - Valjean upptäcker kärlek när han först träffar Cosette - är kristallklar i boken, är det inte fallet i showen, och Hooper beslutade att åtgärda det genom låten. Hooper frågade sina låtskrivare, "Kan du skriva mig en låt som fångar hur den här känslan av kärlek är?" De kom tillbaka med låten "Plötsligt", en låt skriven för att representera den sensationen, men också en låt skriven specifikt för Hugh Jackman som den nya Jean Valjean. Jackman utropar stolt, ”Jag tror att jag definitivt räknar det som en av de stora utmärkelserna i mitt liv att få dessa två otroliga kompositörer att skriva en låt med min röst i åtanke. Jag kommer aldrig att glömma att först sjunga det. Jag kände att jag sjöng det hela mitt liv! ”
Oavsett om skådespelarna verkligen hade sjungit hela sitt liv eller inte, rymde inte Hooper med den levande sångmetoden. "Eftersom jag var fast besluten att göra det live, behövde jag dem för att bevisa för mig att de kunde hantera det." Han tillägger, "Alla var tvungna att genomgå auditioner och de var ganska omfattande, minst tre timmar."
Hooper's intensitet när det gällde att förbereda ordentligt slutade inte där. Även efter långa auditioner fortsatte han intensiva repetitioner. Jackman påminner om, "Tom Hooper, från början, berättade för oss att allt skulle bli repetitioner. Jag är inte säker på att någon av oss förväntade oss nio veckors repetitioner, och jag har aldrig varit med på en film där en hel rollspel registrerar sig för hela tiden. ” Han fortsätter, "Vi skulle öva fullständigt. Det var inte som en halvhjärtad sak." Jackman skrattar och förklarar, "[Tom] skulle faktiskt flytta sin stol ofta till en mycket obehagligt nära plats." Besvärligt kanske, men sådana nära och personliga repetitioner med Hooper gjorde att man anpassade sig till regissörens skjutstil på set sömlöst.
Hooper förklarar, "En sak på scenen som du inte kan njuta av är detaljen i vad som händer med människors ansikten när de sjunger låtarna." Hans val att presentera denna berättelse genom en ovanligt riklig mängd långa närbildsbilder ändrade verkligen det. "Jag kände att skådespelarens fysiska miljö oftast inte är viktig för låten." Som ett exempel hänvisar Hooper till "Jag drömde en dröm", under vilken Anne Hathaways Fantine sjunger om en älskare som förrådde henne, något som inte har något att göra med vad du skulle ha sett om Hooper vidgade sin ram, för att fånga det nödställda skrovet en båt.
Hooper fortsätter med att påpeka, "När jag arbetade med filmen kände jag att det faktiskt fanns två episka språk i filmen." Det finns det vanligaste "fysiska epicet av landskap", men sedan finns det också det som Hooper kallar "eposet för det mänskliga ansiktet och eposet från ett mänskligt hjärta." När det gäller 'Jag drömde en dröm', medger Hooper, 'jag sköt den med tre kameror. Jag hade vissa alternativ i ärmarna, men hon berättade så briljant den berättelsen på närbildsspråket. ” Han tillägger, "Det var så komplett som ett verk att jag började känna att det bästa sättet att hedra dessa föreställningar var att ha den stillheten och enkelheten i låtarnas ögonblick."
Den taktiken kom också till nytta eftersom, när Jackman skrattar och noterar, "Alla av oss hade gjort en version av låten där det finns snot från våra näsor." Okej, det handlade inte om snörden, men Hoopers fotograferingsställe på nära håll förstärkte verkligen känslor, särskilt när en av hans skådespelare skulle tappa den perfekta tåren. Hathaway gick så långt som att arbeta med en röstlärare så att hon skulle kunna producera ”bältesljudet” medan hon håller ansiktet helt avslappnat. Hooper överträffar också Hathaway och avslöjade, "Hon visste att hon skulle gråta när hon gjorde" Drömde en dröm ", men hon visste också att hon inte skulle vilja uppleva hur hon skulle hålla en tonhöjd för första gången på en filmuppsättning med tre kameror springer och upptäcker att hon inte kunde göra det, så Hathaway övade faktiskt gråt medan han sjöng.
Hathaway erbjuder själv ett annat perspektiv, liknar gråt och sjunger till en puls, något som verkligen är emotionellt och inte mekaniskt. ”Det är en ven som du följer. I mitt fall finns det inget sätt att jag kan relatera till vad min karaktär gick igenom. Jag har ett mycket framgångsrikt, lyckligt liv och jag har inga barn som jag har varit tvungen att ge upp eller behålla. ” Hon skrattar och fortsätter, ”Den här orättvisan finns i vår värld och så varje dag som jag var hon, tänkte jag bara, ” Detta är inte en uppfinning, det här är inte jag som agerar, det är jag som hedrar att denna smärta lever i detta världen, "och jag hoppas att vi i alla våra livstider, som i dag, ser att det är slut."
-
1 2
