Slutet på IT- filmen är inte skrämmande. Men snarare än att ångra en ganska stor skräckfilm, säkerställer en oväntad tonval i slutet av Andy Muschiettis anpassning av Stephen King's seminalroman dess storhet.
Gör inget misstag, IT är en läskig film - och en mångsidig film på det. Rätt upp går Bill Skarsgård helt förlorad inom Pennywise, och de andra formerna av IT - föreställningar av barnsskräck som fördes till mamma-esque liv - uppsamlas lika mycket. Det är mer än bara väl genomförda sekvenser som bygger för att hoppa skrämma ryck eller lättare avlina falska outs. Derry är en mardrömstad, den mörkaste versionen av de fantasifulla fantasierna i ditt eget barndomshem där svaret på varje oroande fråga är det värsta tänkbara alternativet. Barnen försvinner, vuxna gör ingenting annat än att vara över tonåren, mobbars valvapen är brytare och även när spindeln i avloppet tar en tupplur händer du känner dig osäker. Men det finns ett område där det inte är fallet: slutet.
I filmens sista akt, kidnappas Beverly, den kvinnliga medlemmen av förlorarna och älskar intresse för både Bill och Ben, av Pennywise och tas med i hans avloppslager. De sex återförenas för att rädda henne och, efter ett dödligt möte med den lokala psykopaten Henry Bowers, möter ansikte mot ansikte med deras plåga. Första räkningen måste övervinna den enarmade utföringsformen av den saknade (men aldrig förmodade döda) Georgie. Sedan, efter att han fångat sin bror rakt mellan ögonen, dyker upp clownen.
Och … han är bara där. Pennywise bågar upp och trots att han såg honom i full form i sitt gömställe rymmer inte rädslan med honom. Om något är han mindre skrämmande, och när IT tar på sig de andra formerna finns det ingen riktig läskighet för någon av dem längre. När gänget grälar mot clownen tar saker en nästan action böjd.
Nu är det här det blir intressant: det verkar vara helt avsiktligt. Pennywise är inte skrämmande i finalen eftersom Pennywise inte borde vara skrämmande i finalen.
Varför IT är slut är inte skrämmande
IT är uppenbarligen en skräckfilm. Det handlar om en klyftan som fångas efter en stad och matar på sina barn, för Maturins skull. Men passande att vara en Stephen King-anpassning är det inte riktigt så enkelt. Det är ett drama om framväxande tonår och att rädda lika mycket som en övernaturlig kylare; mer än många poster i genren investerar IT i sina karaktärer och ser till att de fungerar bortsett från skräcken. Du kan ta Pennywise ur ekvationen och fortfarande ha starka bågar när barnen tar på sig sina metaforiska demoner; literaliseringen gör det bara mer spännande.
Under hela filmen återspeglar tillvägagångssättet till den mångsidiga skräcken vi diskuterade The Losers förståelse av hotet. Ursprungligen är det abstrakta frossa. Ta den Pennyvisd gamla kvinnan som kryper mot Ben i biblioteket och tappar långsamt mot honom med en jätte, utan fokus glisar i ansiktet varje gång vi skar tillbaka till rummet; det finns inget ljudsprut, inget öppet fokus och det hänvisas inte tillbaka till, istället förblir en kylning av IT-testning av vattnen som förmedlar allt du behöver veta om lumvigheten i Derry. Ju mer barnen sedan lär sig, desto mer fokuserade blir de läskiga ögonblicken på personlig rädsla och tydlig manipulation - som skeptikerna Richie slitnar i det övergivna huset.
Allt detta kulminerar med att de växer förbi dessa rädslor; septetten kan besegra Pennywise eftersom samma gamla trick inte längre fungerar på dem och därför kan IT inte mata. Och filmskapandet återspeglar detta. Den sista scenen har hög energi och inramar Pennywise i fullt fokus, lyser ljus på hans vanligtvis skuggiga syn och sätter genuint oro i de typiskt kalla ögonen. Det är direktören som tydligt ledar till publiken om att något har förändrats: vi borde inte vara rädda för clownen eftersom barnen inte längre gör det.
Relaterat: IT 2017's Ending Explained
Vad Muschietti gjort så är att ha en film där upplevelsen som tittar på den återspeglar karaktärens humör. Det är lättare sagt än gjort när känslorna är en motsats till den vanliga visningsupplevelsen - gå för långt och du hamnar på underhållningen. Titta på Trainspotting 2: Danny Boyle försökte förmedla tristess och deprimerande nostalgi från medelåldern med sin försenade uppföljare, men lyckades egentligen bara göra en tråkig och deprimerande nostalgisk film. Även i fall där balansen är mer framgångsrik kan många känna sig kränkta: The Wolf of Wall Street är en eskalerande tre timmars komedi om överskott vars vanligaste kritik är att den är för dekadent. IT undviker det genom att ha investerat så mycket i förlorarna att publikens upphetsning vid sin seger överväger bristen på billiga spänningar.
Slutet är dock inte bara en passande finale, utan något som kan höja den tvådelade anpassningen.
Sida 2 av 2: Hur det här ställer in efterföljaren
1 2
