Det råder inget tvivel om att HBOs Game of Thrones är en anmärkningsvärt trogen anpassning av George RR Martins spretande, 5000 sidor långa (och räknande!) Song of Ice and Fire- bokserie - kanske en av de mest trogna i mediets historia.
Men som med alla anpassningar finns det en avsevärd mängd avvikelse, om bara som en produkt av att överföra det skrivna ordet till det visuella området. Och även om det finns ett antal allmänna sätt som showrunnarna David Benioff och Dan Weiss har lyckats navigera källans romaner till den lilla skärmen, till exempel att klippa ned mängden dialog per scen eller kondensera det stora antalet karaktärer (en initiativrik läsare nyligen räknade alla karaktärer som uttryckligen heter i A Song of Ice and Fire och kom med över tusen), det finns faktiskt ett flertal mer specifika taktiker som verkställande producenter har använt. Var och en av dessa är värd att analysera, eftersom den inte bara fungerar som en underbar färdplan för hur framtida showrunnare kan lyckas föra litterära verk till den lilla skärmen, men det avslöjar också de specifika berättningsdirektiven som Weiss och Benioff har prioriterat i sin berättelse av Martins höga berättelse.
Här är då de 10 största ändringarna från bok till TV.
(Bekymrad över spoilers, även om serien nu har kommit till böckerna? Var inte! Vi ska utforska materialet från de första fem säsongerna.)
10 är det färre tecken
Detta har lätt varit en av de mest använda taktikerna som showrunnarna har funnit sig återvända till gång på gång. Och det är oerhört lätt att se varför: med en roll som för närvarande har nummer 27, plus en hel poäng av sekundära karaktärer, visar showen redan gränsen för tv-tittarnas publik uthållighet. Och det är för att inte nämna de budgetfrågor som ligger bakom att tunna rollen - varje talande roll måste naturligtvis betalas, och med skådespelarnas löner som redan ökar på årsbasis, håller så många ägg i en korg som möjligt i tillverkarnas bästa.
Effekterna av en sådan rörelse har i värsta fall varit försumbar och överraskande produktiva, i bästa fall. När det var dags för Tyrion Lannister (Peter Dinklage) att bli till exempel den kungliga handen av kungen, bestämde showrunnarna sig mot att introducera Ser Jacelyn Bywater som Imp: s val för chef för City Watch och valde istället att använda det karismatiska sellsordet Bronn (Jerome Flynn), och därmed hålla den underhållande galgen mellan de två levande och knasande. Gendry (Joe Dempsie), som redan hade introducerats som kung Robert Baratheons (Mark Addy) bastard, blev Lady Melisanders (Carice van Houten) kungliga avkomma som valde sig för offer istället för de knappt i novellerna- ändå Edric Storm.
Det enda undantaget från denna regel hittills? Den ökända ersättningen av Sansa Stark (Sophie Turner) som Ramsay Boltons (Iwan Rheon) brud i Winterfell den senaste säsongen och blev en lek för honom att våldta och tortyr. Men hon hade inte hälften så illa som hennes litterära motsvarighet, Jeyne Poole, Sansas länge förlorade barndomsvän. Sansas brist på byrå i denna berättande tråd diskuteras fortfarande , cirka tre månader senare, hett bland alla fandom.
9 en mindre utvecklad Dorne
I en serie som gör så många saker bra, kommer det säkert att finnas några saker som glider genom sprickorna och inte levererar. Hela kungariket Dorne, en fan-favorit i Ice and Fire- samhället, är den fullständiga och totala misstappen från säsong fem.
Det är lärorikt att se varför detta var fallet. På papper verkar de ändringar och förenklingar som används som alla de andra som dyker upp i alla de andra aspekterna av Game of Thrones berättelse (till exempel den ovannämnda bantningen av karaktärernas roll till ett mer hanterbart antal). Båda prinsen Doran Martells (Alexander Siddig) barn, Arianne och Quentyn - som är tangentiella men ändå viktiga figurer på Martins världsscen - klipptes, med Ariannes konspiration för att krona Myrcella Baratheon (Nell Tiger Free) överlämnad till Ellaria Sand (Indira Varma) och förvandlades till en plan för att mörda den unga prinsessan. Däremot är de åtta Sand Snakes - döttrar till Prince Oberyn Martell (Pedro Pascal) av flera olika mödrar - bara perifertecken som fungerar nästan uteslutande i bakgrunden. Skär deras antal i halva och gör dem till det huvudsakliga fordonet i den dorniska historien verkade bara naturligt, särskilt med tanke på deras tidigare existerande anslutning till Ellaria - mindre introduktioner, mindre exponeringar, mer skärmtid för karaktär och plotutveckling.
Förutom i exekveringen finns det ingen utveckling av något verkligt slag i det sydligaste riket, främst tack vare det andra perenniska problemet med visuell anpassning, brist på tid. Dessutom är den tid som tillbringas med karaktärerna främst överlämnas till dåligt koreograferade kampsekvenser och några bisarra sexscener.
8 mindre extrema karaktärer
Tyrion Lannister, i Martins framställning, är en otroligt sympatisk karaktär, men han är inte nödvändigtvis en förtjusande karaktär; han har människor mördade om de utgör ett hot, han halkar sin syster droger för att tillfälligt göra henne oförmögen, och till och med förälskad i en prostituerad som uppenbarligen inte har något intresse för honom och bryr sig bara om det guld och juveler som hans familj namn kan ge henne (en mycket annan Shae [Sibell Kekilli] än vad man ser på showen). Han är kort sagt själva utföringsformen av en grå karaktär.
Cersei Lannister (Lena Headey) är på liknande sätt mer hänsynslös och ondska i romanerna, och inte minst för att publiken har tillgång till hennes inre tankar, som avslöjar en ganska dyster, arrogant och brutal världsbild. Hon går upp i vikt när berättelsen fortskrider, på ingen liten del på grund av sin ständigt ökande alkoholism; hon sover med män för att låta dem göra sitt bud, vare sig det är att spionera på sin bror, döda sin man eller falskt anklaga sina rivaler för olika brott; och hon är den som är ansvarig för mordet på kung Roberts två dussin jävelbarn, liksom försöket på Tyrions liv under slaget vid Blackwater (som båda överlämnades till hennes son, kung Joffrey Baratheon [Jack Gleeson], av showrunners). Det är säkert att säga att hon är en helt annan karaktär på sidan än vad hon är på skärmen.
Varför förändringarna? Det kanske inte finns mycket utrymme för sådana nyanserade utforskningar av dessa karaktärer i en TV-serie, men det är utan tvekan också resultatet av Benioff och Weiss hoppas göra deras ledningar mer relatabla.
7 döda kroppar till
George RR Martin har (förtjänat) blivit berömd för att ha dödat ett antal av sina karaktärer under de senaste 19 åren och fem romaner, men det visar sig att han har mycket lite på Dan Weiss och David Benioff.
Från kung Stannis Baratheon (Stephen Dillane) och hans slumpmässiga familj till Ser Barristan den djärva (Ian McElhinney), befälhavaren för Daenerys Targaryens (Emilia Clarke) Queensguard, till Mago (Ivailo Dimitrov), en ryttare i Khal Drogo 's (Jason Mamoa) före detta khalasar , showrunners har stötit ett överraskande antal karaktärer som hittills har lyckats trossigt säga "inte idag" till dödsguden inom Martins romaner.
Detta verkar göras i ett försök att binda olika berättelsesträngar mycket förr än den glaciala takt som Martin tar i sin version av historien; Barristan, till exempel, dödas för att ersätta honom med Tyrion som Danys huvudrådgivare och härskare i Meereen i hennes frånvaro (en stor avvikelse från källmaterialet), medan Mago ställdes för att ytterligare stärka Dragos status som en åstadkommit krigsherre.
Naturligtvis gör den ständiga dödsströmmen en mer intressant diskussion runt vattenkylaren på måndagsmorgonen, vilket inte gör ont heller.
6 mindre etnisk mångfald
Medan de sju kungariket Westeros är en ganska blek plats även i böckerna - en följd av att berättelsen är så starkt påverkad av medeltida engelska Wars of the Roses - finns det en liten men djupt rotad stam av etnisk mångfald som lurar i bakgrund. Detta har avsevärt tagits bort av de verkställande producenterna av Game of Thrones , eftersom de för det mesta håller sig med vita skådespelare, även för dessa karaktärer, som Dornish eller Dothraki, som är tänkta att ha oliv eller mörk hud.
Intressant nog har Weiss och Benioff också ”vitkalkat” de olika kulturerna som utgör den stora landmassan Essos (där både Dothraki och Meereen finns), tagit bort den extraordinära färgglada dekorationer av dess borgare och segelfartyg och jämnar ut några av de excentricitet i deras tal. Daario Naharis (Michiel Huisman), Dany's krigare älskare, är kanske det bästa exemplet på detta: på sidan är hans hår och det trepoliga skägget färgat blått, hans mustascher och en av hans tänder är guld, och han klär sig extremt högt plagg. Trots den historiska noggrannheten i några av dessa beskrivningar - schweiziska vakten, Vatikanens skyddare till denna dag, passar mestadels på denna färgstarka räkning - var fruktan troligen rädd att Essosis exotiskhet skulle kunna undergräva showens kalkiga "realism."
Även om de inte är (medvetet) kopplade, arbetar dessa två faktorer tillsammans för att skapa en mer homogen version av Martins värld.
5 inte lika många profetior
Det finns en överraskande mängd profetier i de sju kungadömenas värld, och en hel del av det slutar påverka A Song of Ice och Fire 's roll på både stora och små sätt; Cersei, till exempel, är hemsökt av förutsägelsen om att hennes bror kommer att sluta mörda henne (men vilken?), Medan Rhaegar Targaryen, son till den galna kungen och bror till Daenerys, trodde till sin döende dag att antingen han eller hans barn skulle bli prinsen som lovades, en legendarisk figur som var avsedd att rädda världen från den isiga omfamningen av de vita vandrarna.
Det största utelämnandet på denna front måste dock vara House of the Undying - beläget i den legendariska staden Qarth - som hälsar Daenerys med många visioner från både det förflutna och den (möjliga) framtiden. Profetiorna antyder allt från King Robb Starks (Richard Madden) död vid det ökända Röda bröllopet till det faktum att Daenerys kommer att förrådas ytterligare två gånger under hennes livstid, och alla gör en hel del för att informera karaktärens båge och den övergripande historien båda.
Ett sådant svepande stycke hamnar förvånansvärt ambivalentt. Å ena sidan är effekterna minimala - Cersei skyller fortfarande Tyrion för att ha dödat sin son, och Daenerys känner sig fortfarande förrådd av Mormont - medan å andra sidan mycket av backstoryen och strukturen som gör Westeros till en så yrande komplex plats kvarlämnas etern.
4 det finns mer sex!
Det kan vara svårt att tro, med tanke på hur mycket tid George Martin ägnar åt att skildra sina karaktärers olika sexuella exploater, men showrunnarna lyckas faktiskt öka sexkvoten - av så mycket att "sexposition" nu har sipprat in i den språkliga, beskriver, säger, Lord Petyr Baelish (Aiden Gillen) långa expository monolog medan han tittar på två prostituerade audition för sitt bordell.
Men den verkliga framstående här är det oerhört kontroversiella valet att ha Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), när han kommer tillbaka till King's Landing, tvinga sig själv på sin syster. Varför det finns en sådan förändring från källmaterialet, där deras incest är överensstämmande, är fortfarande oförklarlig - med undantag för den övergripande önskan att titillera och chocka publiken, till synes oavsett kostnad. (Det är en av få - om inte den enda - gången som showrunnarna valde att få sina centrala huvudpersoner att se dåliga ut, som diskuterats tidigare.)
3 motiv är mindre komplexa
Denna förändring verkar, vid första rodnad, vara en icke-hjärna, den logiska utvidgningen av de verkställande producenternas tvillingbegärningar om att bleka sina ledningar till de flesta av deras otäckaste brister och förenkla den veckade, övergripande berättelsen så mycket som mänskligt möjligt. Och även om det kan vara så, lämnar det fortfarande en betydande fråga i kölvattnet.
Den aktuella praxisen är att effektivisera de ibland ganska trassliga motiv som karaktärerna har för att fatta några av sina mest ikoniska beslut. Tyrion, till exempel, flyttas bara för att döda sin far när han lärt av Jaime att Tysha, hans första fru, helt enkelt var en vanlig tjej och inte den prostituerade som hans far hävdade att hon var. Ett annat exempel: bröderna på Nattvakten initierar bara deras mördningsplan mot Lord Commander Jon Snow efter att han med frimodighet förklarar att han tillfälligt kommer att avsätta sina löften åt sidan och åka till krig mot Ramsay Bolton, för den (antagna) döden av King Stannis Baratheon och tortyren av hans syster / Ramsays nya brud.
Är Tyrion tillräckligt motiverad för att begå fratricide? Är kråkorna på klockan för tvådimensionella i serien? En viss mängd sammanhang försvinner kanske rutinmässigt till expositionens effektivitet, och det kan vara en praxis som kommer att orsaka problem när serien tappar mot berättelsens sista kapitel.
2 berättelsen är mindre komplicerad
När Arya Stark befinner sig som en fånge av Lannisters i Harrenhal, slottet för att avsluta alla slott, lyckas hon snabbt landa i (relativt) säker position som cupbearer till Lord Tywin Lannister (Charles Dance). Efter att han har gått med sina män lyckas hon fly, på väg tillbaka ut på vägen hem (eller åtminstone så hoppas hon).
Det är en anmärkningsvärt okomplicerad berättelse, förmodligen för att den inte fanns i is- och eldromanerna .
I Martins berättelse lyckas Arya landa sig själv mitt i en surreptitös tomt med House Stark-lojalister som försöker bryta kontrollen över slottet bort från Lannisters. I mitten av handlingen är de Brave Companions - bättre känd som Bloody Mummers till resten av Westerosi - en brokig besättning av legosoldater som står i mitten av blodbadet som går ner på slottet. För att täcka detta i tv-serien skulle det lätt krävas ett dussin fler karaktärer, en stor actionscene och (bokstavligen) tre eller fyra avsnitt till.
Det är bara ett exempel, men det är ett extremt representativt exempel - koka en berättelse i dess nakna väsen, hitta ett sätt att kommunicera sina nakna nödvändigheter till publiken och sedan rekonstruera den på ett mycket mer visuellt anpassande sätt. På detta sätt har kärnan i Martins berättelse berättats på bara ungefär hälften av tiden som författaren själv har tagit - en ganska positiv utveckling, med tanke på de allt mer uppblåsta sidorna i sina böcker.
1 det finns mer blod och tarmer
Precis som showrunnarna har försökt att utöka djupet i det sexuella materialet i sina tv-serier, har de visat en envis konsekvent önskan att maximera handlingen - tillsammans med romantik och humor - av liknande skäl.
Av de stora skårorna med nya berättelser som skapats för att trampa vatten medan de andra tomterna fångar upp (Dany försöker hitta hennes stulna drakar i Qarth) eller berätta en mer heroisk berättelse (Jon Snow leder anklagelsen för att få hämnd mot de män som dödade Lord Commander Jeor Mormont) eller en mer öppen romantisk (Robbs förälskelse i den vackra men otroligt moderna Talisa Maegyr), de flesta av dem har klarat sig ganska dåligt antingen vad gäller utförandet eller i jämförelse med Martins eget material. Och det är lätt att se varför - medan Martin tillbringar den stora majoriteten av sin tid i ett försök att styra sin berättelse bort från de mer uppenbara troperna eller klichéerna, spenderar Benioff och Weiss mycket energi för att göra det motsatta. (Vilket inte säger att de två exec-producenterna är dåliga författare av någon fantasisträckning - men för att säga att frestelsen mot kliché är ännu större på TV-skärmen.)
Det kommer att vara intressant att notera om Weiss och Benioff har blivit tillräckligt medvetna om denna inkonsekvens, och om de kommer att kunna kompensera för det; nu när de har slut på material att gruva från de publicerade romanerna.
-
Har du upptäckt andra, mer avslöjande val som David Benioff och Dan Weiss har använt under de senaste fem åren? Missade vi en gigantisk - eller kontroversiell - avvikelse från George RR Martins bokserie? Var noga med att stava allt i kommentarerna nedan.
