Exodus: Gods and Kings är inte en kränkande Hollywood-kassa, och det är inte heller en särskilt uppfinningsrik revision av Exodus-berättelsen.
Exodus: Gods and Kings återbildar historien om Moses som ett svärd och sandaler som är episka baserat på viktiga händelser från hebreiska skrifterna. I storskärmversionen uppförs Moses (Christian Bale) och Prince Rhamses (Joel Edgerton) tillsammans som "bröder", som så småningom kämpar sida vid sida som generaler i faraos armé. Trots att Rhamses är arvtagande för den egyptiska tronen, förträder kung Seti I (John Turturro) regelbundet i Moses och litar på honom med Egypts mest känsliga uppdrag - främjar en bitterhet och osäkerhet i Rhamses.
Under en resa till Pithom för att konfrontera en korrupt Viceroy (Ben Mendelsohn), möter Moses en lokal slav som hävdar att "Moishe" föddes en hebreisk men uppvuxen egyptisk (för att förhindra hans mord). Strax efter kommer rykten om Mose verkliga arv domstolen till (nu) kung Rhamses. Hårdt av sina osäkerheter, kastar den nya farao motvilligt sin barndomsvän ut från det egyptiska kungariket - dömmer honom till osäker död i öknen.
Moses lyckas överleva, men efter flera års exil som en ödmjuk herde, drog han tillbaka till konflikten mellan Egypten och de slavade hebreerna. När Gud framträder för Moses och kräver att han hjälper det hebreiska folket, har den fd egyptiska generalen i uppdrag att ha sin tuffaste utmaning ännu - och kränkte med sin plats i en strid mellan en hämndig gud och en tyrannisk kung.
Efter ett halvt år bakom Darren Aronofskys splittande omföreställning av Noah-historien presenterar regissören Ridley Scott sin egen anpassning av en välkänd bibelhistoria (för att inte tala om den klassiska Charlton Heston-filmen). Även om Scotts Exodus-film inte tar lika många friheter som Aronofskys Noah-berättelse, innehåller filmen fortfarande ett antal förändringar som utan tvekan kommer att vara problematiska för filmgäster som helt enkelt vill se en stegvis steg återskapande av den klassiska bibeln berättelse om film. Omvänt kan tittare som tyckte om den oöverskådliga utforskningen av Noah som karaktär i Aronofskys film kanske känna att Scotts skildring av Moses inte är tyst som skiktad eller ambitiös. Som ett resultat landar Exodus i en ofarlig mellanplan - en väldig periodepos med kapabel utforskning av huvudpersonen, skarpa bilder och några intressanta anpassningar av skriftliga beröringsstenar.
Regissören lånar mycket från tidigare svärd- och sandaler, och klistrar in ett antal bekanta element på förhållandet mellan Moses och Ramses (t.ex. bröder i vapen-förvandlade fiender) - vilket innebär att tittarna i extrema ändar av publiken (de hoppas på en nära anpassning eller en drastisk ombildning) kan upptäcka att Scott antingen har tagit för många eller inte tillräckligt med friheter med händelserna i Exodus. Filmen borde vara underhållande för tillfälliga tittare, men som antyds måste känsliga kyrkogäster förbereda sig för många "det hände inte så" förändringar - medan icke-religiösa cinefiler också bör temperera sina förväntningar, eftersom Gods and Kings inte gör det t har en särskilt fräsch eller avantgardisk föreställning av materialet.
Bortsett från några kontroversiella justeringar som effektiviserar berättelsen för en bred filmpublik är historien Exodus: Gods and Kings mestadels i takt med det grundläggande budskapet och teman i de hebreiska skrifterna - men lägger extra tonvikt på Moses personliga tvivel och skräcken av Guds våldsamma korståg för att straffa egypterna. Scott skildrar Moses som en man som är avskräckt av uppgiften (och medel för att utföra den) - snarare än att blinda följa order. För detta ändamål, Exodus: Gods and Kings definieras inte bara genom att gripa visualer, det är också en rörande berättelse om relatabel tro (där världen inte alltid är helt svartvit).
För detta ändamål är filmskaparen noga med att se till att hans huvudspelare inte är platta karikaturer och till och med farao positioneras som en felaktig linjal - snarare än en ond slavkörande kung. I själva verket hjälper den relatabla omvandlingen av Ramses från Mose "bror" till en häftig och trassig diktator att differentiera kärndramatiken från liknande filmer - i den utsträckning som tittarna lätt ska identifiera sig med Mose konflikterade känslor - när han spelar sin roll i Guds roll vendetta mot det egyptiska folket.
Bale är lämplig i huvudrollen och framställer Moses som en skarp men känslig ledare och en kapabel fighter. Scott tar fri licens över karaktärens bakhistoria (särskilt den stridshärdade krigardelen), men sammansättningen mellan hans liv som egyptisk general och ett samvetsgrann verktyg för Gud förbättrar framgångsrikt de centrala idéerna i Bibelns berättelse, samtidigt som han ger en smart bakgrund för spännande pre-pest uppsättningar i första akten. På samma sätt, även om regissören valde att tvätta en annan Mellanöstern-kultur med kaukasiska skådespelare, ger Edgerton en stark prestanda som Ramses och utnyttjar kungens komplicerade känslor om Moses (liksom utmaningarna att styra i sin fars skugga). Medan hebreiska skrifterna nämner att Gud förhärjer Faraos hjärta, tragedin kring Ramses och hur exakt han bryter ned över tiden, är en av filmens mer effektiva bågar.
Som sagt, alla andra sidkaraktärer reduceras till dispositionen med en anmärkning - trots bidrag från högsta lags talangtalang. Aaron Paul och Sigourney Weavers karaktärer, Joshua respektive drottning Tuya, är särskilt underutvecklade - medan Ben Kingsley får lite mer som en hängiven hebreer, Nun. Med tanke på att det teatraliska snittet av Exodus: Gods and Kings sportar en 150 minuters runtime, kunde Scott så småningom släppa en mer fullständig version (en där Joshua och Tuya tilldelas tillräckligt med skärmtid för att motivera porträtt med så välkända namn), men tvingades för att förkorta filmen och begränsa hans fokus till Moses och Ramses för kassakontoret. I slutändan fungerar Gods and Kings utan att utplåna dessa stödjande spelare, men flera trådar lämnas ovävda - eller är helt enkelt för tvetydiga för att göra något mer än att framställa handlingen.
Exodus: Gods and Kings spelar i både 2D- och 3D-teatrar, men huruvida premiumavgiften är värdefull kommer upp till tittaren. Filmen innehåller ett antal visuellt fantastiska scener, men framför allt är Scotts Exodus-film fortfarande ett enkelt drama - vilket innebär att det primära fokuset är på dess mänskliga karaktärer. Sopade bilder från de egyptiska städerna utnyttjar 3D-nedsänkning men det är inte förrän halvvägs genom filmen (när plågorna träffat) som tittarna verkligen får se den fullständiga skalan och effekterna fungerar.
Exodus: Gods and Kings är inte en kränkande Hollywood-kassa, och det är inte heller en särskilt uppfinningsrik revision av Exodus-berättelsen. Istället har Scott levererat en smaklig blandning av action, drama och teologiskt idissling som är värda en avslappnad filmvisning. Fortfarande, medan tittarna debatterar detta svärd (snarare än personal) som utövar Moses, lyckas Scott med sitt primära mål - att måla Moses som en man som, på bättre eller sämre sida, brottas med Gud, tro, familj och hans plikt.
TRAILER
_____________________________________________________________
Exodus: Gods and Kings tar 150 minuter och är betygsatt PG-13 för våld inklusive stridsekvenser och intensiva bilder. Spelar nu i 2D- och 3D-teatrar.
Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentaravsnittet nedan. Är du nyfiken på förändringarna som Scott gjorde i historien om Exodus? Läs vår Exodus: Gods and Kings: Differences Between the Movie & the Bible-funktionen.
För en djupgående diskussion om filmen av Screen Rant-redaktörerna kommer vi snart tillbaka till vårt Exodus: Gods and Kings-avsnitt av SR Underground-podcasten.
Håller du med eller håller med om granskningen? Följ mig på Twitter @benkendrick för att berätta vad du tyckte om Exodus: Gods and Kings.
