Varje DC Comics Live-actionfilm, rankad från värsta till bästa

DC Extended Universe har bara börjat. Med 31 anpassningar under sitt bälte förbereder DC Comics sig välkomna Suicide Squad till sin mycket framgångsrika filmkanon. Frågan kvarstår: vad är den bästa live-actionfilmen som skapats under DC-masten? Även om karaktärer som Green Lantern, Jonah Hex och till och med Swamp Thing har fått sina bilder på den stora skärmen, känns DC mest hemma när Batman och Superman är i ledningen. Vem kan skylla på dem? Från Michael Keaton till Ben Affleck, och Christopher Reeve till Henry Cavill, Batman och Superman har genererat miljarder dollar för DC Comics och deras långvariga studiohem, Warner Bros. Från film till film, men kvaliteten varierar dock lika mycket som deras sista kassan återvänder

Medan vi förväntar oss att David Ayer's Suicide Squad lätt kommer att hamna i våra topp 10, är ​​detta vår nuvarande ranking för varje DC Live-Action-film, rankad från värsta till bästa:

31 Catwoman

I en värld av hyperexualiserade filmer är Catwoman en huvudbrottsling. Regisserad av Pitof (det är korrekt, bara ett namn), denna 2004-styckes DC Comics stygghet innehåller inte bara Halle Berrys skönhet, den satsar hela ranch på den. Även när Catwoman beställer en vit ryska sans-is, Kahlua och vodka (eftersom kattdjur som mjölk, få det?), Sjunker hon från glaset som om hon är i en romersk bacchanal. Och vi pratar inte ens om Catwoman's kostym. Faktum är att till och med att kalla det som är en riktig felnummer. Det finns anställda i S & M-klubbar som är mer blygsamt klädda än Berrys Catwoman, och även om den manliga publiken kanske har tvekat att klaga, hade de inga problem att skratta åt den löjliga lösenheten i allt hon representerade.

Inte konstigt, då, att Catwoman klörade sig igenom Razzie Awards och praktiskt taget svepte ceremonin och tog hem priserna för den värsta regissören, värsta skådespelerska, värsta manus, och naturligtvis, värsta film. Åtminstone Halle hanterade det hela med god humor.

30 The Swamp Thing

Om du fortfarande stirrar på bilden ovan skyller vi inte på dig. Om du aldrig har hört talas om Return of the Swamp Thing kommer vi att sympatisera med dig. Och om du aldrig tänker se filmen kommer vi inte att döma dig. Baserat på Len Wein och Bernie Wrightson karaktär, är Return of the Swamp Thing en uppföljare till berättelsen om Doctor Alec Holland, som av den konstiga vetenskapen om Anton Arcane blir till ett myrigt monster. Uppföljningsfilmen till Swamp Thing är en komplett farce som centrerar på de onda experimenten av Arcane när han söker evigt liv. Hans styvdotter, Abby (Heather Locklear), spårar honom och upptäcker att han har skapat en hybridart som kallas Un-Men, det olyckliga resultatet av att föda upp människor med myrvarelser.

Även om Arcane försöker testa sina serum på sin styvdotter, återvänder det mossiga Swamp Thing för att rädda dagen och komma tillbaka till mannen som gjorde honom. Medan recensioner i allmänhet var ogynnsamma för denna absurda lägerfilm, gav Roger Ebert fortfarande den "Two Thumbs Up." Som du ser på ett ögonblick gillade han originalfilmen ännu mer.

29 stål

Det kan bara finnas en man av stål, men Shaq försökte sitt bästa för att bli nummer två. Även om Steel hittar sina rötter i DC Comics, tog regissören för filmen, Kenneth Johnson, bort karaktärens udde, eliminerade sina band till Superman och uppfann karaktären på nytt i en mer modern och urban miljö. Det centrala tankevärdet, där skurken, Nathaniel Burke (Judd Nelson), beväpnade lokala brottslingar på ett omvänd Tony Stark-sätt, hade lovat. Tyvärr krossades filmen i slutändan av dess B-filmmanus och träspel från en särskilt hög rollperson. Shaq gav Hollywood en go på 1990-talet, men hans färdigheter på kameran var i slutändan inte mer konsekvent än hans frikast.

Trots Johnsons försök att uppdatera karaktären kan han ha varit bättre på att hålla sig till superhjältarnas komiska rötter. Faktum är att stål visade sig vara ett sådant betydande kassafel att ingen DC-karaktär återvände till storskärmen under sju år.

28 Superman and the Mole-Men

Tiden kanske inte varit gynnsam för denna skildring av Superman från 1951, men den George Reeves-ledda filmen förtjänar vår respekt. När allt kommer omkring var det den första filmlängden baserad på någon karaktär i DC Comics pantheon. Långt innan Christopher Reeve och Henry Cavill bar den röda kappan var Superman och Mole-Men hem för den ikoniska berättelsen: "Snabbare än en snabba kula! Kraftigare än en lokomotiv! Kunna hoppa höga byggnader i en enda gräns!" Du känner resten.

I denna svartvita klassiker är Superman på höjd med sin diplomati. När Clark Kent och Lois Lane besöker den lilla staden Silsby för att se den djupaste oljebrunnen i världen, har en fula grupp humanoider dykt upp genom borrplatsen och förbi området. Lokalbefolkningen har sina takbitar i handen, redo för krig, men Kal-El kommer till undsättning. Superman and the Mole-Men kör mindre än en timme, och även om det ligger på vår lista är det värt att kolla in hur långt karaktären har kommit.

27 Jonah Hex

Trots den invecklade handlingen och den skinkade fistingen, är kanske det mest chockerande inslaget av Jonah Hex dess TV-längd. Efter att ha blivit klockad i smala 81 minuter känns den komiska anpassningen efter DC Civil Comics verkligen som en halvfärdig produkt. Liksom den anonyma karaktären med hans grovt överdrivna deformitet känns filmen mer tvingad än kul. Josh Brolin gjorde ett starkt arbete i huvudrollen (även om han medgav att massiva reshooter kramade filmen), och den stötta rollen av John Malkovich, Michael Shannon och Michael Fassbender borde ha allt annat än garanterat filmisk storhet. Utöver att vara en fascinerande karaktärsuppsättning under en förödande och laglös tid, har Jonah Hex kraften att återuppliva de döda till liv. Med hämnd alltid på sinnet jagar Hex de män som sårade honom och mördade hans familj. Tyvärr gjorde dessa fina ingredienser för en glänsande sluträtt och en missad möjlighet. Kanske är det dags för en omstart.

26 Superman IV: The Quest for Peace

Publikens svar på filmer är oerhört subjektiva. Vissa människor älskar dem, andra hatar dem. Det är det som håller nöjesvärlden fräsch. Och sedan finns det Superman IV: The Quest for Peace. Inte bara har den här filmen blivit utsatt för den större allmänheten, utan Christopher Reeve själv vänt ryggen på filmen. För att sätta den sista spiken i kistan, bankade Superman IV bokstavligen studion som finansierade den. Cannon Films berättade initialt för Reeve att de hade en budget på 36 miljoner dollar, när de i själva verket bara hade 50% av det i banken. Som ett resultat var de visuella effekterna så skrämmande dåliga att de fick Superman och Mole-Men att se ut som virtuell verklighet. Efter att ha sett filmen parodierade Washington Post slogan "snabbare än en snabba kula" genom att kalla den "mer trög än en begravningsfartyg - billigare än en försäljning på K-Mart!" Den här filmen är så dålig att den kan gå till tå till tå med Catwoman och möjligen vinna.

25 Swamp Thing

Swamp Thing är definitivt överlägsen den uppföljare det inspirerade. Och liksom uppföljaren, blandar det tunga hjälp av läger med lika doser av skräck. Den hemliga såsen? Wes Craven, som satt i regissörstolen och hjälpte till att lyfta Swamp Thing från en derivatfunktion till något rimligt roligt. Bara två år innan han filmade sin smash hit A Nightmare på Elm Street, använde Craven Swamp Thing för att bevisa att han hade kommersiell dragkraft med publiken. Medan filmen kanske inte riktigt är ett hushållsnamn, hjälpte den Craven att etablera sin karriär och drev författaren Alan Moore att starta om serien igen.

Liksom med The Return of Swamp Thing, kunde Roger Ebert knappast innehålla sin uppskattning av originalet: "Swamp Thing hade redan vunnit mitt hjärta innan dess storhetens ögonblick, men när det ögonblicket kom visste jag att jag hade upptäckt en annan av dessa filmer som föll någonstans mellan begravda skatter och skyldiga nöjen. " Till var sin egen.

24 Supergirl

Under månaderna fram till produktionen av Supergirl, Christopher Reeve gick med på att göra en kameo i filmen. Hans stjärnstyrka skulle säkert ha lyft filmen från dess spin-off-koncept och breddat DC Comics-universum. Någonstans på vägen luktade emellertid Reeve katastrof och backade ut från projektet. Detta var ett viktigt drag, med tanke på att Supergirl nosediverade i bristande ögonblick när det släpptes. Trots en roll som innehöll den engelska tespianen Peter O'Toole och Oscar-vinnaren Faye Dunaway, flyttade Supergirl bort från den mer allvarliga tonen som de två första Superman-filmerna antog, istället för att välja ostört ost.

Det finns intressanta koncept i Supergirl, tillsammans med stunder som nästan fungerar, men filmen kollapsar under sin egen självmedvetenhet. Det känns nästan som om skådespelarna och besättningen tänkte håna de mer direkta och moraliskt upprättstående dyderna i Superman, och glömmer publiken att köpa biljetter för eskapism, inte sarkasm.

23 Batman & Robin

Medan han formellt har be om ursäkt för Batman & Robin, är George Clooney skyldig mycket till regissören Joel Schumachers film. För alla Cloonys utmärkelser och charm har Batman & Robin blivit en av sina mest avväpnande och bestående skämt under de senaste tjugo åren av sin karriär. Som sagt, denna anpassning 1997 av Caped Crusader är en bona fide filmisk katastrof. Medan Schumacher uppenbarligen har en förvärvad smak för brottsfighter, spelar Batman & Robin som en parodi på sig själv, som en av dessa live Batman-uppträdanden på Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) är övergripande överspela, Poison Ivy (Uma Thurman) kunde inte vara mindre övertygande, och den patently förnedrande "suit-up" -sekvensen visar att filmen var i fel händer. Det är utan att nämna skridskorna på Batman och Robins kostymer, det faktum att Batman faktiskt hade en hockeyklubba eller det läskiga förhållandet mellan Batgirl (Alicia Silverstone) och Alfred (Michael Gough).

22 Superman III

Superman III, eller den gången man av stål flickade berusad cashewnötter på en hylla av spritflaskor. I själva verket indikerade Superman III att källan med tvingande idéer för Kal-El äntligen hade torkat. Det är förmodligen varför Richard Pryor kastades in i mixen av regissören Richard Lester, som hoppades att den upprörande komikern kanske skulle distrahera publiken från den glittrande dåliga handlingen och trite dialogen.

Även om filmen lämnade mycket att önska var den fortfarande betydligt bättre än Superman IV: The Quest for Peace. När den megalomana miljonären, Ross Webster (Robert Vaughn), skapar en superdator som blir helt självmedveten (tänk HAL 9000), förvandlar det hans syster till en läskig cyborg. Bild Heath Ledgers sjuksköterskedräkt på en robot skyltdocka, med silverögon och ingen nåd. Det är det som mardrömmarna är gjorda av, och även om det är långt ifrån Lex Luthors skäl, hjälpte det att ge Superman en värdig fiende.

21 röd 2

Baserat på serier med samma namn är Red 2 uppföljaren till Red, Golden Globe-nominerade 2010-filmen. Författarna Warren Ellis och Cully Hamner publicerade den inledande serien under DC Comics-avtrycket, Homage, och när de översatte berättelsen till storskärmen vann de den ultimata rollen. Bruce Willis leder besättningen "Pensionerad, extremt farlig" (röd) som inkluderar John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins och Catherine Zeta Jones. Det är på samma sätt som Jason Bourne möter AARP, med de pensionerade hyrpistolerna på lam från skuggiga regerings tjänstemän (Neal McDonough och hans tungt beväpnade SWAT-team).

Även om filmen saknar originalets ansträngande nöje lyckades Red 2 fortfarande återkräva sin budget, tjäna pengar och uppmuntra studion till grönt ljusproduktion på Röd 3. Redan är Red 2 en smash-mouth-filmskapande, där döden är meningslös, livet är löst och vapen är gott. Ibland är det exakt vad folk vill se.

20 Green Lantern

Hade Green Lantern gått ner i teatrar i mitten av 2000-talet, kan det ha varit mer framgångsrikt. Tyvärr, den stora skärmen debuten av Hal Jordan startade i mitten av Christopher Nolans Batman box office run. Efter The Dark Knight var publiken grundade för skitna och realistiska drama, inte den slags kvasi-animerade funktioner som Green Lantern till slut blev. Regissören Martin Campbell (som adroitiskt startade om James Bond med Casino Royale) gjorde sitt bästa med källmaterialet, tillsammans med Ryan Reynolds och Blake Livives solida föreställningar, men filmens ton lyste inte med tiden.

Medan frustrerande förlita sig på CGI lyckades Green Lantern ändå packa på några minnesvärda stunder, som Hal Jordan avslöjade om sin identitet till sin flickvän. Som alltid ger Reynolds sin signaturkänsla med humor till rollen, men tyvärr är hans svängare fastnat av resten av filmens absurdistiska och fåniga ton.

19 Konstantin

Långt innan Zack Snyder Watchmen, och mer nyligen Batman V Superman, med sin estetiska signatur, förde regissören Francis Lawrence sin olycksbådande vision till Constantine. I själva verket, Lawrence's helvetesbegrepp i en post-apokalyptisk Los Angeles rivaliserar de hårda skott från Snyder brinnande Metropolis. Baserat på Vertigos Hellblazer satte Constantine Keanu Reeves i titelrollen som självmords- och terminalt sjuk detektiv av det övernaturliga. Konstantin är ett förtjänande multi-bindestreck, men tyvärr lever hans storskärmsdebut inte riktigt upp till standardförfattaren Alan Moore etsade på sidan.

Reeves har rätt hemma, men förvandlar sig till en Neo-liknande föreställning med en extra dos cynism. När allt kommer omkring söker Konstantin försoning för sitt självmordsförsök som barn. Huvudpersonens känslomässiga behov är starka, LA-noir vibe är uppenbar, och de eviga teman av Heaven vs. Hell är övertygande, men den slutliga exekveringen faller kort. Filmen underwhelmed på det inhemska boxen, men internationella publik drev Constantine till en rimlig total drag.

18 Batman Forever

När de stod upp för att göra Batman Forever, förväntade Warner Bros. och Joel Schumacher sig inte att göra en hit. Medan de hade Robin Williams tilldelats att spela The Riddler och Michael Keaton på däck för att överraska titelrollen, var filmskaparna oroliga för att Batman-ondska hade satt in efter Tim Burtons mörka Batman Returns. Efter att Williams och Keaton stöttade sig ur projektet kretsade Schumacher för att lägga till Jim Carrey som Riddler och Val Kilmer som Caped Crusader. Nyckelstyckena konvergerade, och på något sätt, Batman Forever bröt boxkontorsrekord när det öppnade för över 50 miljoner dollar 1995, på rätt spår till ett totalt 336 miljoner dollar. Tyvärr skulle dessa oväntat höga siffror ge Schumacher carte blanche när de gjorde Batman & Robin, teknikfärgad drömrockversion av Dark Knight.

Fädernas synder besöks emellertid på sönerna, och Batman Forever slog flamboyant ut campiertonen och Wagnerian teatralitet som skulle definiera Schumachers tjänstgöring vid Warner Bros.

17 Förlorarna

Även om det lånar en hel del av sin inspiration från A-Teamet, stjäl The Losers med panache. Filmen är baserad på serieteckningen av Andy Diggle och hans illustratör, Jock, som anpassade sin berättelse från en tidigare komiker med samma namn. Den grundläggande förutsättningen slår en grupp ängsliga legosoldater mot en totalitär CIA, ett av de mest tidtestade och pålitliga koncepten i film. Medan resultaten kanske gör lite för att återuppfinna genren, berättar The Losers sin berättelse med chutzpah, tack vare de underhållande föreställningarna i dess begåvade rollspel. Jeffrey Dean Morgan bekräftar sin ledande manpotential och Idris Elba bevisar sitt dramatiska värde, men det är Chris Evans i rollen som Jensen som överraskar mest. Evans bevisar att han är mer än din genomsnittliga allamerikanska nötkött. Tack vare hans komiska timing och attityd kan han ta hand om några av de bästa scenerna i filmen.

16 röd

I författarrummet för House of Cards avslöjade showrunner Beau Willimon att hans team ofta börjar möten genom att fråga, " vad vill vi se våra karaktärer göra den här säsongen?" De kastar sedan sina bästa koncept på en whiteboard. För rött tänkte säkert den tyskfödda regissören Robert Schwentke: "Världen måste se Helen Mirren utöva en underpistol." Tack vare en rejäl budget och högsta talang, avskedade Dame Helen Mirren inte bara några automatiska omgångar, hon gick med John Malkovich bakom en rejäl torn.

Rött har mycket att göra för det. Förutom vissa massa actionsekvenser och roliga uppträdanden från rollisten, grundar vuxenromantiken mellan Bruce Willis och Mary-Louise Parker filmen i sin egen stiliserade verklighet. Visst är skådespelarna bättre än manuset, men de verkar verkligen inte bry sig. Red är en snabb och rolig resa som har blivit en pålitlig franchise i DC Comics-sortimentet.

15 Batman: The Movie

Adam West får inte tillräckligt med kredit. Under hatten som var Batman V Superman: Dawn of Justice, vi längtade efter de anodyne dagarna av Adam West's Batman, som använde hajavvisande Bat Spray, gick in i Bat Cave via brandmanens pol och sprang genom fiskmarknader med en bomb ovan hans huvud. Det här var Batman på 1960-talet, då tungan placerades fast i kinden. Till skillnad från Supergirl, som alltid tycktes sardoniskt blinka mot kameran, behåller Batman: The Movie med säkerhet sin löjliga ton och som ett resultat skördar större komiska belöningar.

Bortom Adam Wests deadpan Bruce Wayne, Batman: The Movie levererade några mycket underhållande föreställningar inklusive Cesar Romeros ikoniska Joker och Lee Meriwethers feta Catwoman. Även om Chris Nolans mörkare ansökan om Caped Crusader kanske bäst passar karaktären, är Batman: The Movie ett välkommet alternativ.

14 Superman återvänder

Bryan Singers Superman Returns är ett utmärkt exempel på skillnaden mellan kritisk beröm och uppskattning av publiken. Även om hans "hyllning" -följare till Christopher Reeve-serien fick positiva recensioner från vitsord, fläktade fansen mot filmens otillräckliga actionscener. Superman Returns spelade ut som en mjukporr-superhjältefilm, lätt på pulsslagande slagsmål och skådespel, tungt på det interpersonliga drama. Singer själv medgav, ”Kanske [det gjordes för] mer av en kvinnlig publik. Det var inte vad det behövde vara, antar jag. ” Filmen hindrades ytterligare av sin ambitiösa körtid som klockade in på över två och en halv timme. De flesta omstarter kräver inte ens så mycket tid, och utesluter hans flera år långa bort från jorden, Superman Returns plockade i huvudsak upp där Superman II slutade. Medan Kevin Spacey förde sitt A-spel till Lex Luthor, lyckades Brandon Routh tyvärr inte dyka upp som en förtjänande arvtagare till Christopher Reeves Kryptoniska tron.

13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)

Åsikter om Batman V Superman: Dawn of Justice är som favorithjältar. Alla har en. Även om Zack Snyders senaste regieansträngning säkert placerades nära mitten av denna lista, lämnade publiken delade i ett inbördeskrig mer intensivt än något på skärmen i Captain America's senaste äventyr. När BvS Tomatometer sjönk som aktiemarknaden 1929, ropade fansen om deponering av Snyder. De behandlade mannen som om han var en modern Robespierre, ledare för den "dystra och gråa" DCEU-terrorens regeringstid.

För alla Internet-drivna dissenser, verkar de flesta tittarna dock vara överens om att Ultimate Edition höjde filmen ovanför dess teaterklipp. Det var filmen Zack Snyder behövde, men inte vad Warner Bros. tyckte vi förtjänade. Fans välkomnade också Ben Afflecks Batman, som verkligen förkroppsligade rollen och förde Bruce Wayne en särskilt gripande uppförande. När Justice League rullar runt kommer hysterikerna kring BvS förhoppningsvis att vara borta.

12 Man of Steel

AfterSuperman Returns misslyckades med att stimulera tillräckligt allmänt intresse, Warner Bros. hade något allvarligt tänkande att göra. Om en ny Superman-film inte var i produktion 2011, kunde skaparen Jerry Siegel ha stämdat studion för förlorade vinster. Gå in i Zack Snyder och Man of Steel, under det vaktande ögat av verkställande producent Christopher Nolan. Som med Batman Begins, gick denna Superman-historia tillbaka till grunderna och gav Kal-El mer dramatisk vikt än någonsin tidigare. Från att ha sett sin födelse på Kryptons misslyckade planet till att se honom kämpa med sin sanna identitet i Smallville, omfamnade Man of Steel de potentiella verkliga konsekvenserna av att vara en nästan oövervinnlig främling som bor på jorden. Även om många kritiker angrep filmen för att ha tappat den ljusare sidan av Christopher Reeve-filmerna, hjälpte Zack Snyder tillvägagångssätt till Superman att bana väg för DC Extended Universe. Även om filmen kan ha överskridit sitt välkomnande med några långvariga actionsekvenser, lyckades den återuppfinna Superman-berättelsen för en ny generation.

11 Bevakare

Om någon film kunde förkroppsliga den bestående kritiska klyftan över Zack Snyder, skulle det vara Watchmen. Medan vissa granskare som Roger Ebert och Richard Corliss älskade filmen och tilldelade den sina bästa betyg, tappade andra filmen och kallade den överdrivna och otydliga. Oenigheterna har dött sedan filmen släpptes 2009 och en allmän konsensus verkar ha utvecklats: Zack Snyder anpassade framgångsrikt den minst anpassningsbara grafiska romanen genom tiderna. I över tjugo år satt Watchmen i utvecklingshelvete, med otaliga regissörer och skådespelare knutna till projektet och sedan lämnade. Tack vare Snyder fick filmen emellertid en i stort sett trogen och opapologetisk storskärmbehandling som inkluderade allt våld och sexuellt innehåll som gjorde Alan Moores berättelse så tillfredsställande. På något sätt anpassade Snyder de kontroversiella Watchmen utan en filmstjärna, ett säkert PG-13-betyg eller en berättelse tappats för allmänheten. Det förblir en herculean feat av den longtime DC-regissören.

10 The Dark Knight Rises

Att följa upp The Dark Knight var en verkligt oundviklig uppgift. I alla fall tvekade Christopher Nolan själv efter tanken, och visste att hans ansträngning från 2008 länge skulle stå som den bästa Batman-filmen som någonsin gjorts. Även om hans uppföljare från 2012 hade många höga poäng, rymde sällan The Dark Knight Rises sällan ett ljus mot sin föregångars moraliska komplexitet. Den filosofiska utforskningen av rättvisa, mord och uppoffring övergavs för det äldsta tricket i boken: den tickande tidsbomb-thrilleren. Hela karaktären och världsbyggnaden i Batman Begins och The Dark Knight övergavs för en frustrerande enkel berättelse med otaliga plotthål.

Efter den pulsslagande slutsatsen till The Dark Knight kopplade början av Rises i huvudsak till sig själv genom att visa en halvpensionerad Bruce Wayne utan brosk och ännu mindre självkänsla. Tom Hardy andade liv i Bane och Anne Hathaway-kursen korrigerade Halle Berrys tag på Catwoman, men The Dark Knight Rises tog sig till gamla vanor utan att bygga på sin anmärkningsvärda filmiska grund. Med allt detta sagt var The Dark Knight Rises Nolans svagaste inträde i trilogin, men det är fortfarande bättre än de flesta serietidningfilmer på marknaden.

9 V för Vendetta

Om det någonsin var tvivel, är Alan Moore verkligen kungen i den grafiska romanen. Med V for Vendetta snurrade Moore ett fascinerande dystopiskt garn som Wachowskis sakkunnigt anpassade till James McTeigs 2006 film. Med Guy Fawkes berömda Gunpowder-plott som hemsöker historien, utforskar V for Vendetta ett futuristiskt samhälle som är lamslagen av fascistiskt förtryck. Homosexuella, invandrare och politiska dissidenter fängslas och misshandlas medan polisstaten ökar sin makt. Den maskerade vigilanten "V" (Hugo Weaving) försöker undergräva statens växande kontroll genom beräknade handlingar med våldsam vedergällning. Även om Alan Moore förnekade starkt något engagemang i anpassningen på grund av hans tro på att filmen divergerade från sin grafiska roman ursprungliga teman, förblir V for Vendetta en höjdpunkt i DC Comics filmkanon och ett av de bästa skript som Wachowskis har skapat. Dess verkligt explosiva avslutning presenterar en av de mest spännande scenerna för stadsförstörelse i nyligen minne.

8 Vägen till perdition

Sam Mendes vackra men känslomässigt ihåliga anpassning av den eponym grafiska romanen utforskar våldets korrosiva natur. Road to Perdition följer situationen med Michael Sullivan Sr (Tom Hanks), som söker inlösen för sina missförstånd i den irländska mobben under chef John Rooney (Paul Newman). Även om han tror sig bunden till helvetet strävar Michael efter att skydda sin oskyldiga son (Tyler Hoechlin) själ. Beläget i Chicago under det stora depressionen, är Road to Perdition en kall film som förmedlar sitt dyster budskap med sparsam konversation. De sista tjugo minuterna spelar bara ut med bara sex rader av dialog, ett medvetet val av Mendes och hans filmfotograf, Conrad Hall (som vann Oscar-utmärkelsen för hans spökande fotografering). Hanks och Newman levererar legendariska föreställningar, särskilt under sin pianodet, och Daniel Craigs och Jude Laws stödjande roll tillför färgglad dynamik till handlingen. Om dessa element inte är tillräckligt attraktiva, vet att Thomas Newmans poäng är en för åldrarna.

7 En historia om våld

David Cronenberg påstod sig påstås att regissera A History of Violence utan att veta historien var baserad på en grafisk roman. För en filmare av hans kaliber kan antagandet vara den starkaste stöd för Josh Olsons manus och John Wagners ursprungliga berättelse (publicerad av DC avtryck Paradox Press 1997). Även om det kan kallas A History of Violence, undersöker filmen våra mest primitiva drivningar genom att följa Tom McKenna (Viggo Mortensens) lugna liv. Tom leder ett till synes normalt liv ute i landet, arbetar på sin lokala matställe utan störningar tills han brutalt dödar två män som ber om problem i sin butik. Medan den lokala pressen och Toms egen son förfärmas av hans hjältemod, undviker han all kändis och föredrar att leva under radaren. Men saker är inte som de verkar och när Carl Fogerty (Ed Harris) kommer till stan, ifrågasätts den verkliga identiteten på Tom McKenna. A History of Violence är en av de bästa grafiska romananpassningarna genom tiderna.

6 Batman Returns

Det här var Batman-filmen som Tim Burton ursprungligen ville göra. Efter att ha skaffat sig mer kreativ kontroll än han utövade på Batman 1989 förfinade Burton sin mardrömsk filmstil och eftermonterade den till Gotham. Även om många människor har klagat över att Batman Returns var oöverträffat mörk, så lägger Burtons fördubbling av tonen grunden för filmerna Christopher Nolan skulle till slut styra. När Bob Kane skapade världens största detektiv 1939 var karaktären patentiskt ktonisk, mildt deprimerad och fastnade i den obevekliga jakten på rättvisa. Batman Returns närmade sig den ursprungliga remsens tematiska tröskel och gick sedan längre, och lägger till extra våld medan han uppdragte The Penguin (Danny DeVito) att köra om Gotham och slå tillbaka Batman. Tack vare Michelle Pfeifers brännande prestanda som Catwoman och Christopher Walkens minnesvärda Max Schreck, förblir Batman Returns en solid post i Batman-kanonen och ännu ett vridet äventyr från Tim Burtons sinne.

5 Superman II

Medan Richard Donner-snittet övertygar i sin egen rätt tillhör Superman II i slutändan regissören Richard Lester. Även om Superman-uppföljaren 1980 delades kärleksfullt av båda regissörerna (Donner sköt mycket av filmen innan han sparkades av producenterna), hjälpte Lester att skapa en underhållande och lättare uppföljning av originalfilmen. Donners actionsekvenser förblir oöverträffade, men Lesters vision fångade effektivt romantiken mellan Superman och Lois Lane och fann hjärtat i var och en av deras scener. Superman II utforskar Clark Kents förvirrade identitet till stor effekt, och Christopher Reeve är överst i sitt spel och visar att han är lika rolig och avväpnade som han är heroisk. Hade Richard Donner tillåtits att fullborda det han började, kunde Superman II ha blivit en allvarligare film. I händerna på Richard Lester fortsätter det dock traditionen för den ursprungliga filmen samtidigt som man hittar nya sätt att överraska oss.

4 Batman börjar

Efter att Batman & Robin skickade Warner Bros. tillbaka till rittavlan, var en handfull regissörer och manus jockeyer för uppmärksamhet. Till och med Darren Aronofsky var på väg att ta upp manteln, men studion belönade Christopher Nolan med äran att regissera Batman-ursprungshistorien, Batman Begins. På den tiden var Christian Bale relativt okänd för allmänheten trots att han hade huvudrollen i Steven Spielbergs Empire of the Sun som barn och American Psycho 2000. Något klickade dock på Nolan och Bale, och paret satte framgångsrikt Batman tillbaka på kartan. Genom att bryta Schumachers lägriga ton omfamnade Batman Begins en mer allvarlig verklighet. Bruce Wayne var inte bara en cocky miljonär, han var en rasande och djupt skadad föräldralös. Batman var inte bara en brottsbekämpande persona, det var kulminationen på Waynes försök att möta hans djupa rädsla. Batman Begins slog vårt minne om Schumacher-filmerna och gav oss en Batman och ett universum som krävde vår fulla uppmärksamhet.

3 Superman

Även långt ifrån den högtidliga tonen i Man of Steel lyckades Richard Donner's Superman med att ta sin centrala karaktär på allvar medan han bibehöll en känsla för humor. Medan Zack Snyder filmer har ekat mycket av det ursprungliga inslagets religiösa bildspråk, använde Superman otvetydigt bibliska berättelser och Kristusliknande teman för att helt definiera sin hjälte. Ledd av den perfekt gjutna Christopher Reeve och skriven av The Godfather-skrivaren, Mario Puzo, blev Superman 1978 den första riktigt stora superhjältefilmen som nådde silverskärmen. Då var det den dyraste filmen som någonsin har gjorts (delvis tack vare Marlon Brandos absurde begäran), men den betalade in varje dollar som spenderades genom att leverera toppmodern specialeffekter tillsammans med sin spännande historia. Även om Gene Hackmans Lex Luthor kan vara en smula histrioniska och vissa lägriga stunder kan undergräva filmens integritet, förblir Superman en rolig spännande tur som hjälpte till att definiera genren.

2 Batman

När Michael Keaton vann rollen som Batman var fanboyvärlden apoplektisk. Över 50 000 brev anlände till Warner Bros.-postrummet för att omedelbart avlägsnas från Tim Burtons film. Som vi har sett under de senaste tio åren visar de flesta beslut om superhjälte att vara mycket bättre än fansen förväntar sig. I själva verket förvandlade Batman 1989 Mrs Mams Michael Keaton till en skrovkrig brottkämpe som trotsade publikens förväntningar. Medan The Dark Knight kan ha förmörkat Batmans övergripande överklagande, var Keatons rivalitet på skärmen med sin archenemi, The Joker (Jack Nicholson), verkligen före tiderna. Nicholson levererade en grundligt otrevlig föreställning som klovnprinsen av brott och stjal åsk från Keaton på en konsekvent grund. I större skala förändrade Batman hur blockbusterfilmer marknadsförs. Dess biljettförsäljning på 400 miljoner dollar sätter ett högvattenmärke för Warner Bros., som förståeligtvis blev besviken när Batman Returns knappast uppnådde mer än hälften av den vinsten.