För tjugo år sedan strunade sommarboxen som den brukar göra, med en litany av smash hit-filmer eller kultfavoriter som fortfarande är minnesvärda fram till denna dag. Som många sommarfilmsäsonger hade sommaren 1996 något för varje smak med tonvikt på explosiv action och bländande specialeffekter.
Låt oss ta en resa nedåt i minnesbanan till när vi ivrigt väntade på en massiv främmande invasion, skrämmande väder, klassiska 90-talets actionspelare, våra favoritkomiker och andra skatter när vi tittar på All The Summer Blockbusters We Watching Twenty Years Ago.
13 The Frighteners
The Frighteners, som delar drag från både Ghostbusters och Back to the Future, är en humoristisk och snabbt rörande skräckfilm som spelade Michael J. Fox som en arkitekt som kan kommunicera med spöken. Han använder denna förmåga att köra bedrägerier där han exorcerar spöken (i verkligheten, hans avlidna vänner) från förment spökade hem. En dag möter han en spöklik seriemördare som prövar de levande med band till sitt eget förflutna som han nu måste möta.
Regisserad av Peter Jackson (ja, att Peter Jackson, mannen bakom The Lord of the Rings och The Hobbit-trilogierna), och producerad av Robert Zemeckis, är The Frighteners en energisk och spännande tittarupplevelse med fantastiska bilder och några minnesvärda föreställningar. Jeffrey Combs stod ut som en bisar paranormal utredare / FBI-agent som bäst kan beskrivas som Fox Mulder på spricka. Under åren har filmen fått en kult som följer av många som togs av filmens dygder.
12 Hantverket
Sarah (Robin Tunney) är den nya tonårsflickan i stan och faller in med en trio tonåringar (Neve Campbell, Fairuza Balk och Rachel True) som alla har problem som Sarah. Det visar sig att den nya kliken är häxor och Sarah börjar snabbt utveckla övernaturliga krafter själv. Snart börjar coven att hämna och förverkliga önskemål som är fördelaktigt i början, men sedan börjar de få negativa konsekvenser. Att lägga till dessa problem är en maktkamp som uppstår mellan Sarah och de andra häxorna.
Denna skräckfilm var en utgivning av en försommar och visade sig vara en oväntad sovhit i teatrar, vilket inte borde vara förvånande med tanke på dess tilltalande unga rollspel, tonårsfigurer som upplevde problem hemma och i skolan, ett fängslande soundtrack och skräckspår. Alla dessa ingredienser var perfekta för att dricka tonårsflickor i teatrar den sommaren som identifierade sig med de konflikterade karaktärerna på skärmen.
11 Escape Från LA
Uppföljaren till kultfavoriten Escape From New York skulle visa sig vara det sista samarbetet mellan den berömda regissören / skådespelaren John Carpenter Kurt Russell. Ställde några år i framtiden i en dystopisk USA på krigsranden, rekryteras kriminella Snake Plissken (Russell) med tvång av den amerikanska regeringen för att infiltrera Los Angeles och rädda presidentens dotter, som har fjärrkontrollen för en super WMD. Vid denna tid i framtiden har LA brutit upp i en kedja av öar och blivit ett muromgångt helvete som drivs av gäng som Plissken måste gå igenom.
För det mesta är denna uppföljare en virtuell återförsäljning av Escape From New York. Men det var jättebra att se Russell skicka sin signaturögonlapp och prata i en Clint Eastwood-tuff tuff kille-röst. Snickare, som vanligt, var på näsan med sin sociala kommentar och syngags i denna mardrömiga version av LA Filmen framhävdes också av några anmärkningsvärda och komiska stödjande föreställningar, som Steve Buscemi som "Map to the Stars" Eddie och Peter Fonda som Pipeline, som hjälpte Russell att skapa den största surfscenen som någonsin har filmats.
10 Dragonheart
Dennis Quaid spelade huvudrollen i detta fantasiäventyr som en riddare i det forna England som dödar drakar. På ett uppdrag träffar han Draco (uttryckt av Sean Connery), som visar sig vara den sista draken som finns. De två slår upp en vänskap när de driver bedrägerier på troliga bybor och bildar sedan ett uppror mot en tyrannisk härskare.
Dragonheart var en solid hit sommaren 1996 och skaffade in $ 115 miljoner, även om det överskuggas av andra blockbusterpriser (som vi kommer att diskutera lite). Fortfarande förtrollades kritiker och fans av den gigantiskt framförda (för tiden) CG-draken som fick filmen en Oscar-nominering för specialeffekter. Men det som gjorde Draco så minnesvärd var Connerys distinkta röstspel, vilket hjälpte till att göra draken till filmens mest anmärkningsvärda och ädla karaktär. Den svepande filmpoängen av Randy Edelman har sedan dykt upp i andra film trailers och events, och är förmodligen Dragonhearts mest kända arv.
9 Kabelkillen
Jim Carrey spelade huvudrollen i titeln i denna mörka komedi regisserad av Ben Stiller. Steve-Matthew (Matthew Broderick) träffar en dag "Chip" -kabeln, som betalade honom ett hussamtal för att installera kabel. De två slår upp en konstig vänskap, eftersom kabelkillen agerar mer och mer bisar och uppvisar en besvärande besatthet av att hjälpa Steve med sitt kärleksliv.
Kabelkillen kom ut under höjden av Jim Carrey berömmelse och var en beslutad avgång för komikern. Filmen hade Carrey's varumärke som toppmoderna, men hans karaktärs mörka och störande persona var en avkoppling för många fans som ville ha den vanliga lättare Carrey shtick, medan andra applåderade förändringen i takt. På många sätt markerade The Cable Guy en vändpunkt i Jim Carrey karriär när han försökte bryta sig loss från sina tillförlitliga fåniga filmkaraktärer.
8 The Backback of Notre Dame
Baserat på Victor Hugos klassiska roman var detta Disneys 34: e animerade film och följde Disney gyllene formel att vara en musikalisk fantasi. Quasimodo (uttryckt av Tom Hulce) är en snäll, men deformerad honchback som hjälper till att skydda Esmeralda, en zigenare (uttryckt av Demi Moore), från en vinkande och fördomad minister (uttryckt av Tony Jay), som vill förfölja henne för att förmodligen utöva trolldom.
The Hunchback of Notre Dame uttalas som en av Disneys mer underskattade animerade filmer, men var ändå en kassasucces när den släpptes sommaren 1996. Vid denna tid var Disney mitt i den så kallade Disney Renaissance, och den här filmen gick från vågen från företagets tidigare utgåvor under decenniet. Det som gör denna animerade klassiker att stå isär är dess överraskande mogna teman och något riskabla beslut om karaktärsutveckling - religiös tro, bigotry, skurkens öppna lust för Esmeralda och Quasimodo-upplevelser med hjärtskador är alla drivande krafter i filmen.
7 Eraser
En av Arnold Schwarzeneggers sista stora actionbitar har A-List-stjärnan som spelar en amerikansk marskalk som arbetar i vittnesskyddsprogrammet. Hans specialitet är att "radera" vittnen genom att förfalska sina dödsfall för att bättre skydda dem från skada. Vanessa Williams medverkade som verkställande direktör i ett försvarsentreprenörsföretag som hanterar den svarta marknaden. Beväpnad med bevis som skulle åtala hennes chefer, fortsätter Williams karaktär med marskalken, som har inramats av skurkiga element i regeringen, när de undviker hennes mördare och skyddar bevisen.
Om detta låter som ditt typiska 90-tals actiongarn för dig, ja, vi kommer inte att argumentera. Även om Eraser kanske låter bekant var det en väckande actionfilm med några otroliga stunder, med hjälp av fantastiskt stuntarbete och Schwarzeneggers enkla bravado. Med andra ord, läroboken sommarrecept för framgång på boxen. Vad mer kunde en filmgare (och filmledare) begära i en popcornfilm?
6 fenomen
John Travolta, som var färdig från slamdunkkarriärförstärkningen som var 1994: s Pulp Fiction, var varm på comebackspåret under denna period och fortsatte sin kassakursframgång med Phenomenon. Travolta spelade George Malley, en inte så ljus, trevlig kille som utvecklar enormt ökad mental kapacitet efter att ha mött konstiga ljus på himlen (filmen förklarar aldrig uttryckligen att lamporna är utomjordisk i naturen). Därefter börjar George uppvisa övermänsklig intelligens och utvecklar så småningom telekinesis. George nyfundna lokala berömmelse börjar komma till honom, men med hjälp av nära vänner och en ny kärlek kan George fortsätta att hjälpa andra och förbättra livet för de omgivande.
Phenomenon var en ganska rörande och introspektiv film som väckte en känsla av förundran. Tack vare det välskrivna manus av Gerald Di Pego och särskilt Travoltas lugna och känsliga prestanda, slog Phenomenon ett ackord den sommaren 1996 med publik som söker en äkta må bra film.
5 The Nutty Professor
En av de roligaste Eddie Murphy-filmerna i hans storhetstid i mitten av 90-talet var en remake av en Jerry Lewis komediklassiker. Sminkonstnären Rick Baker vann ett välförtjänt Oscar-pris för att skapa den övertygande fettdräkten som Murphy bar i den här filmen om en överviktig vetenskapsprofessor som uppfinner en viktminskningsformel som förvandlar honom till en tunn och motbjudande damer. Bland Nutty Professor's höjdpunkter är Dave Chappelles framträdande som en förolämpningskomiker och Eddie Murphy spelar olika medlemmar av huvudpersonens familj som alla var distinkta och roliga på sitt eget sätt.
Bortsett från smittsamma skratt och dess Jekyll- och Hyde-fångst, hade Nutty Professor faktiskt en allvarlig undertone om samhällets besatthet av kroppsbild, hantering av självacceptans och att lycka bara verkligen kan hittas i dig själv. Till sin uppskattning gick filmen aldrig överbord med dessa meddelanden, som på lämpligt sätt förstärkte skämt.
4 The Rock
Nicolas Cage och Sean Connery spelar i denna Michael Bay-actionflick, en av regissörens starkaste utflykter hittills. En FBI-agent (Cage) rekryterar en fånge (Connery), som en gång rymde från Alcatraz, för att smyga in i det gamla fängelset och hjälpa honom att stoppa skurkiga militära folk som finns där, som vill lansera missiler beväpnade med dödlig nervgas i San Francisco.
Det här var regissören Michael Bays andra film, och The Rocks kinetiska stimulans och viscerala spänningar hjälpte till att etablera honom som en go-to-action-regissör. Denna tidiga Bay-film visade inslag av vad som skulle bli hans signatur-hyperregissionsstil, minus användningen av skakig kam. The Rock var full av massor av överarbetade bilder, spända kampscener och inträffade hål, men det var underhållande som helvete att titta på, och tro på det eller inte är det fortfarande en av Bays bättre filmer.
3 Mission: Impossible
IMF-agenten Ethan Hunt (Tom Cruise) började i superspionbranschen för tjugo år sedan med den första Mission: Impossible-filmen. Regisserad av Brian De Palma var Mission: Impossible en nyinspelning / uppföljare till spion-tv-showen på 1960-talet. I början av filmen dödas Hunts fältlag när han är på uppdrag utomlands, och Hunt går på språng med en grupp oskäliga agenter för att ta reda på vem som dödade hans folk och skapade honom.
Hunts debut kastade just honom in i handlingen och banade vägen för mer moderna spionager, sett med Jason Bourne och Daniel Craig-versionen av James Bond. När det gäller spionfilmer i allmänhet uppdragte Mission: Impossible ante på spänningar, explosioner, intriger och stuntarbete. Många minns fortfarande en av filmens mest ikoniska scener (skymt ovan) där Hunt delikat hänger på ledningar när han infiltrerar CIA: s huvudkontor för att hämta en datordisk. Det var faktiskt bara en av de många spikbitande stunts som sågs i filmen som startade en berömd action-franchise som nyligen säkrade benen med sin senaste post, förra årets Mission: Impossible - Rogue Nation.
2 Twister
Helen Hunt gjorde det stora hoppet från TV till filmstardom med denna Jan de Bont-katastroffilm om tornado. Hon spelade en meteorolog som var besatt av tvinningar efter att ha bevittnat att hennes far dödades under en storm i hennes barndom. Tillsammans med sin exman (Bill Paxton) tar hon stormen som jagar fenomenet för att släppa dessa doohickey-sensorer för att bättre spåra stormar.
Visserligen lätt på plot och karaktär, var Twister mer känd för sin användning av effektiva tidiga CGI-effekter som ögonpoppade för sin tid. Många teaterledare kommer då alltid att komma ihåg det berömda ögonblicket i filmen under en storm, där en ko visades kastad i luften av en särskilt otäck tornado. Twister förvånade sig som den näst största filmen 1996 med en total cume på knappt 500 miljoner dollar, men till slut var det inte så tufft att kassaloppet var så nära.
1 självständighetsdag
Denna moderna uppfattning av den episka främmande invasionen berättade Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman och en enorm roll av människor som kämpar i en desperat kamp mot främmande inkräktare som anländer till vår planet i jätte moderskap. Inte länge börjar de otäcka crittersna decimera våra städer och militära styrkor, och det är upp till en spridd grupp människor som sträcker sig från en amerikansk president till en skördespjäll för att slå tillbaka.
Filmgästerna under den sommar kunde inte få tillräckligt med alla de fantastiska episka bilder som äntligen visade en storskalig främmande attack på jorden, eftersom filmen fick ett häpnadsväckande totalt 817 miljoner dollar världen över. Trots sina berättande brister och motverkade teater, var Independence Day fantastiskt popcorn-kul och behåller en hängiven följd som borde vara nöjd med sommarens återupplivning, även om showens stjärna inte återvänder för kul.
---
Joggar någon av dessa filmer ditt minne och gör dig tråkig för den svunna sommaren 1996? Vilka andra filmer tar dig tillbaka till den perioden? Låt oss höra det i kommentarerna.
