En film som bankar på en vrid i sista minuten för att wow publiken är alltid ett spel. Trots allt, om twisten fungerar, kommer du att känna att du bara tittade på två filmer till priset av en. Men om det misslyckas, önskar du att du bara hade stängt av filmen med tjugo minuter kvar.
Med något subjektivt är djävulen alltid i detaljerna, och en twist som fungerar för en film är inte en säker sak för en annan. Ta till exempel uppenbarelsen i slutet av Fight Club, där vi upptäcker att Narrator och Tyler Durden verkligen är samma person. Även om detta betyder att många av de tidigare ögonblicken inte var som de såg ut, är händelsevändningen fortfarande fullständig mening med tanke på att vi har varit inne i berättarens huvud från start.
Med andra ord, en bra plot-twist låter sig upprepa visningar - så att publiken kan hämta på alla de subtila detaljerna de missade första gången. Sedan finns det de filmer som försöker alldeles för hårt för att vara kloka, som klarar av en chockerande sista minuten avslöja som inte mesh med resten av historien.
Här är 8 plottvridningar som sparat filmer (och 8 som förstörde dem).
16 Sparad: Shutter Island
Även om det är långt ifrån en av Martin Scorseses riktmärkefilmer, är Shutter Island fortfarande en mästerskapad film som bryr sig från dess raka mysteriums premiss till en utforskning av sinnessjukhet tack vare berättelsens tredje akt.
Filmen börjar med att USA: s Marshall Teddy Daniels reser till en avlägsen galen asyl för att undersöka försvinnandet av en patient - även om han har sekundära planer på att konfrontera sin fru mördare, Andrew Laeddis.
Det tar inte lång tid att inse att något är fel på Shutter Island. Medan Teddy misstänker att läkarna inte är till nytta, lär vi i en otrolig händelse av händelser att Teddy faktiskt är Andrew - den galna patienten som dödade sin fru.
I mindre händer kunde den här händelsen ha känt sig riktigt försenad, men sanningen utvecklas så övertygande att publiken inte kan låta bli att känna att de också blivit blinda av sinnessjukhet hela tiden.
15 Förstört: Källkod
För en film med en premiss som kräver flera scener av noggrann exposition, visade källkod slutligen vara en överraskande gripande, även om detta tyvärr underskreds av filmens slutliga scen.
Historien kretsar kring Colter Stevens, en skadad armépilot som tvingas återuppleva de senaste åtta minuterna av någons annans liv i ett försök att motverka en terrorist. Men under hela filmen lär vi oss att även om Colter kan fullfölja sitt uppdrag, kommer hans verkliga kropp - som är i ett comatose-tillstånd - att kopplas bort från livsstöd.
Därför efter att Colter har slutfört sin uppgift ber han att skickas in i källkoden igen så att han kan uppskatta att han var vid liv en sista gång. Men när hans verkliga kropp kopplas ur, fortsätter Colter medvetande att leva inom denna alternativa tidslinje, omskrivar filmens egen logik och undergräver det som redan var ett vackert tragiskt slut.
14 Sparad: Orphan
Från Exorcist till The Others, det är ingen som förnekar att att ett par läskiga barn i din skräckfilm kommer att göra saker som är mycket mer skrämmande. Men vid denna tidpunkt är det också lite av en kliché, vilket är det som gör uppenbarelsen i slutet av Orphan så mycket störande.
Filmen följer en man och hustru som adopterade en nio år gammal estnisk tjej med namnet Esther efter förlusten av deras barn. Du behöver inte titta längre än filmens affisch för att veta att något är hemskt fel med Esther.
I stället för att vara ännu ett barn som besätts av demoniska krafter, är Esther inte alls ett barn, utan snarare en 33-årig kvinna som har hypopituitarism - ett tillstånd som bedömer tillväxten av din kropp, som hon använder som sin dräkt för att komma undan med mord.
13 Förstört: Nu ser du mig
Denna heist-thriller 2013 följer en grupp scenmagiker, gemensamt känd som de fyra ryttarna, som utreds av FBI-agenten Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) efter att de införlivade en bankhistor i sin handling.
Precis som magikerna i filmen, stoltserar Now You See Me med att lura tittaren gång på gång. Medan detta är underhållande för en majoritet av filmen, lämnade en oväntad vridning i slutet av filmen många tittare som skrapade på huvudet.
Det aktuella ögonblicket kommer när Agent Rhodes avslöjar sig vara den femte ryttaren och huvudminden bakom magikerens utarbetade hämndsplott. Problemet är att filmen nästan ingenting gör för att sätta upp denna avslöja, och den skurrande karaktärskiftet öppnar upp alltför många hål i handlingen och karaktärens motiv vid upprepad visning.
12 Sparat: Eli-boken
Denna post-apokalyptiska film 2010 hittar Denzel Washington som spelar Eli, en nomad som har till uppgift att bära den sista återstående kopian av Bibeln till Västkusten. Under sina resor korsar Eli vägar med ett antal vilde banditer, som han kan besegra på egen hand innan han möter sitt största hot: en man som heter Carnegie (Gary Oldman) som övervakar en förstörd stad och vill utnyttja kraft från Elis mystiska bok.
Trots att han fått stöd från en av Carnegies underordnade (spelat av Mila Kunis) förlorar Eli så småningom besittningen av boken innan han når sin destination. Men i en oväntad vridning får vi veta att Eli inte bara har förbundit hela Bibeln till minnet utan att han varit blind hela tiden. Således bevisar Carnegies segel meningslös eftersom han inte kan läsa punktskrifttexten i den stulna boken.
11 Ruined: The Village
Det är omöjligt att prata om vändningens avslut utan att föra upp M. Night Shyamalan - författaren / regissören som fördjupade publiken med The Sixth Sense, bara för att försöka återskapa samma mind-bending twist i hans efterföljande filmer till minskande avkastning.
Men där saker verkligen började gå från rälsen var med hans film 2004 The Village, som följer invånarna i en 1800-talssamhälle som inte kan lämna på grund av monster som lurar i de omgivande skogen. I slutet av filmen lär vi oss att de två mest uppenbara vändningarna som eventuellt kan äga rum båda kommer att realiseras.
Historien inträffar faktiskt i nuet och att monster inte är riktiga.
Det är en massiv nedbrytning med tanke på hur läskig och visuellt slående resten av filmen är. Det minskar också någon av historiens spänningar andra gången.
10 sparade: Enders spel
Baserat på militär vetenskapsroman från 1985 följer Enders spel en grupp begåvade barn när de tränar för att förbereda sig för en överhängande främmande invasion. Asa Butterfield spelar Ender, den mest skickliga kadetten, som utmärker sig under simulerad strid för sin förmåga hittar lösningar på tidigare olösliga problem.
Som ett resultat blir Ender ansvarig för sin egen trupp, och kadetten tvingas bevisa sig själv i en slutlig simulering som slår hans svindlande flotta mot den främmande hemvärlden.
Efter avslutad lär Ender att slaget var 100 procent verkligt.
Medan hans överordnade är nöjda med att han vann kriget, är Ender ödelägen över folkmordshandlingen. Även om filmen kanske inte riktigt lever upp till sitt källmaterial lyckas den med att hålla sig till den ursprungliga twist-slutningen - som kanske inte är optimistisk, men är säkert mer påverkande.
9 Ruined: Ocean's Twelve
Plockar upp där Ocean's Eleven slutade, hittar Ocean's Twelve kasinobesökare Terry Benedict som spårar upp Danny Ocean's gäng och insisterar på att de betalar tillbaka de pengar de stal. Således startar gänget en tävling med medtjuven "The Night Fox" för att se vem som kan stjäla Faberge Imperial Coronation Egg först.
En genomgripande heistplan följer allt från ett holografiskt ägg till Danny's fru som poserar som en gravid Julia Roberts (spelat av en faktiskt gravid Julia Roberts).
Inget av detta betyder något i slutet, eftersom gänget avslöjar att de redan hade stulit ägget.
Allt vi tittade på var en utarbetad handling för att lura The Night Fox. På toppen av att denna händelse blir helt motstridig, gör det också publiken att känna att de har lämnats utanför heisten, vilket var det som gjorde Ocean's Eleven så trevlig i första hand.
8 sparade: slutdestination 5
Vanligtvis när du får fem utbetalningar djupt in i en skräckfranchise kan du säkert anta att berättelsen kommer att ta en baksäte för att hoppa rädsla och blodiga effekter. Vem skulle ha trott att den femte Final Destination-filmen skulle ha slutat vara den mest kreativa och roliga inträden i serien? I själva verket är det den enda utbetalningen som tjänar en "Fresh" -godkännandebedömning på Rotten Tomatoes.
Även om Final Destination 5 verkligen regummerar samma formel från tidigare filmer, är de överdrivna kill-sekvenserna snyggt utformade och skickade på mästerligt sätt, vilket bara förstärktes av filmens effektiva användning av 3D.
Den mest förtjusande överraskningen är övergripande twist, som involverar två av den överlevande karaktären som går ombord på det dömda planet från den ursprungliga filmen, vilket avslöjar att historien var en prequel hela tiden.
7 Förstört: Hancock
I Hancock spelar Will Smith den anonyma superhjälten som hellre skulle dricka och orsaka förstörelse än att allmänheten ser på honom som en symbol för hopp. Men allt detta förändras när Hancock räddar Ray, en PR-specialist som samtycker till att återuppbygga superhjältarnas image för att återvända.
Filmen har ett lovande första halvlek, komplett med en spännande premiss och solida föreställningar från filmens ledningar, men saker blir alltför komplicerade när det avslöjas att Rays fru är Hancocks odödliga ex. Plötsligt blir den smala historien som en gång var fylld med bitande humor och ursprungliga actionsekvenser fastställd med exposition och oväntade kärlekstrianglar.
Det är inte konstigt att Hancock tillbringade mer än ett decennium i utvecklingshelvete.
Vi kan bara föreställa oss vad filmen kunde ha varit utan denna ovälkomna händelseomgång.
6 sparade: fredag den 13
Medan den 13: e franchisen har blivit synonym med Jason Voorhees och hans signaturhockeymask och blodblöta machete, dyker dessa varumärken inte upp förrän den tredje filmen i serien - även om karaktären gör en kort uppträdande i finalen av 1980-filmen.
För alla berättelser är den ursprungliga fredagen den 13: e din körning av kvarnslamfilmen - det vill säga till slutakt.
Jason's mor avslöjas trots allt vara den förvirrade mördaren.
Även om filmen ursprungligen panorerades av kritiker, men undergrävde förväntningarna om att varje slasher-filmantagonist måste vara en hulking man i en mask gjorde utan tvekan filmen till en favorit bland skräckhästar. Tyvärr kan vi inte säga detsamma om filmens elva uppföljare.
5 Förstört: Hög spänning
Denna franska skräckfilm 2003 börjar med två kvinnliga vänner, Marie och Alex, som reser till Alex: s föräldrars hus för att tillbringa helgen. När en mystisk man dyker upp mitt på natten och börjar slakta familjemedlemmar, lämnar Marie kämpar för sitt liv.
Som titeln antyder har Hight Tension ett antal effektivt spända scener som till och med kommer att lämna livslånga skräckfans på kanten av sina platser. Men spänningen är helt förstört när Marie avslöjas vara mördaren, som effektivt skriver om allt vi redan har sett ut, inklusive ett antal scener mellan Marie och den imaginära mördaren som aldrig kunde ha ägt rum.
Medan High Tension är ökänt för sin NC-17-klassificering och extremt grafiskt våld, är det i slutändan denna onödiga plottvridning som förstör vad som kunde ha varit en nästan felfri film.
4 sparade: en perfekt resa
Denna film 2009 spelar Steve Zahn och Milla Jovovich som Cliff och Cydney, ett nygifta par som har bestämt sig för en äventyrlig vandring genom Hawaiian vildmark för deras smekmånad. Där stöter de på ett antal mystiska vandrare medan de också lär sig om ett grymt dubbelmord som har ägt rum i Honolulu, vilket får dem att undra om mördaren är i deras mitt.
I slutet lär vi oss att Cliff och Cydney inte är de oskyldiga nygifta de verkar vara.
Istället är de ett par drogberoende psykopater som stjäl identiteten hos sina offer i ett försök att uppnå någon form av odödlighet.
Även om twisten förstörs för dig ger A Perfect Getaway fortfarande sin rättvisa andel spänningar, skratt och engagerande föreställningar från Zahn och Jovovich, samt den stödjande rollen av Timothy Olyphant och Chris Hemsworth.
3 Förstört: Identitet
Ingen plot-twist är mer besviken än hela historien som sker i en karaktärs sinne - vilket är exakt vad du får halvvägs genom denna 2003-thriller.
Identitet börjar som ett mysterium i Agatha Christie-stil: tio gäster är strandade på ett motell i Nevada under en regnstorm när de en efter en börjar möta sin undergång.
Samtidigt väntar en dömd massmordare, Malcolm Rivers, avrättning medan hans psykiater försöker bevisa att han i själva verket är lagligt galen. Men exakt hur galen är han? Tydligen så galen att hela mordmysteriet på tio personer utvecklas i hans huvud.
När psykiateren föreslår att Malcolm försöker upptäcka vilken av hans personligheter som är ansvarig för att genomföra morden i det verkliga livet, känner tittaren redan för lurad för att engagera sig i en helt ny berättelse - särskilt en som är mycket mindre spännande än det ursprungliga motellmysteriet.
2 Sparad: Soylent Green
Även om du aldrig har gått igenom den dystopiska sci-fi-filmen från 1973 med Charlton Heston, finns det en god chans att du redan har hört den ikoniska linjen som ger bort den slutade twisten (vilket är nästan omöjligt att säga högt utan att låtsas att skrika det).
Soylent Green äger rum 2022, där världen övervinnas med föroreningar, global uppvärmning och överbefolkning. För att kompensera för dessa problem har assisterat självmord blivit lagligt, medan Soylent Corporation på egen hand förhindrar världen från att svälta med sina "högenergiska plankton" -skivor.
Det är bara en tidsfråga innan vi får reda på att proteinet i dessa skivor inte kommer från plankton.
Soylent Green är ett tydligt exempel på en plot-twist som verkligen gör filmen. Utan den skulle filmen ha blivit en mest glömsk affär om mänskliga rasens dystra framtidsutsikter.
