Det finns en trend som gör rundorna i Hollywood, och det testar könsrollernas vatten i filmer. Bara under det senaste året har det skett en topp i mängden delar som ursprungligen var skrivna för män, ändrade till kvinnor. Dessa nyligen förekommande händelser är inte de enda exemplen på att karaktärer återutbildas för att passa det motsatta könet. Det har hänt ett tag nu, och vi har listan för att bevisa det.
Casting kontroverser är ett hett ämne bland fans. Senast har omstart av Ghostbusters varit på allas sinne. Med filmen som kommer att träffa teatrar den 15 juli, är vi ivriga att se hur det hela visar sig. Huruvida allt samtalet är värt det måste vi se, men bara för att rollisten inte är vad du förväntar dig betyder inte att ett projekt definitivt är dömt.
Vi har samlat en lista med roller, några bra och andra glömska, men alla gjordes med motsatt kön i åtanke. Varje skådespelare som nämnts har bevisat sin vilja att korsa alla gränser för att hantera alla karaktärer som läggs framför dem. Vi har lagt dem alla här i kronologisk ordning för ditt tittande nöje. Så som ett bevis på de ständigt utvecklande skildringarna av kön i Hollywood presenterar vi er 25 film- och TV-roller som förändrade kön.
25 Spock i Star Trek
Vissa gjutningsförändringar går obemärkt på grund av hur lite de har påverkat vår kultur, medan andra är svåra att ignorera på grund av hur mycket de har påverkat allt som kommer efter. Det skulle vara svårt att föreställa sig en annan version av Spock, en som skildras av en kvinna, särskilt när Half-Vulcan har vuxit så väsentligt i tittarnas sinne från den kloka, logiska samvete från Captain Kirk, till någon som inte har varit rädd att ibland låta hans känslor visa sig. Ändå kastades idén om en kvinna i rollen i förproduktionen och om författarna fick sin väg, kunde karaktären vi har vuxit upp med ha varit någon helt annan.
När alla fortfarande övervägde idéer för vad som så småningom skulle bli den otillbörliga piloten ”The Cage”, föreställdes företagets första officer som en kvinna. Karaktären fick namnet "Number One", en sekund i kommando som skulle spelas av Nichelle Nichols, skådespelerskan som senare skulle fortsätta att spela löjtnant Uhura i samma serie. När studion började oroa sig för att ge en kvinna en så framträdande roll i en tv-serie, skrev de om delen som en man och kastade Leonard Nimoy. Spock skulle behålla många av egenskaperna hos den ursprungliga karaktären och skulle fortsätta att bli ett av de mest erkända ansiktena på TV.
24 Luke Skywalker / Starkiller i Star Wars
Med The Force Awakens har vi äntligen en ledande kvinna som spelar en Jedi Knight i universum som George Lucas skapade, men publiken behandlades nästan på en annan kvinnlig ledning mycket tidigare. När Lucas fortfarande fiskade efter idéer för att få sin sci-fi-klassiker från marken, lekte han med tanken att göra Luke Skywalker till en kvinna med efternamnet Starkiller. Även om det skulle ta många fler utkast för att så småningom ändra efternamnet, skrotades den ledande damrollen tidigt in i historiens skapelse.
Berättelsen från det ursprungliga utkastet skulle ha varit mycket lik den film vi känner idag. Ledningen kommer från Tattooine, avsedd att skapa balans i kraften; Starkiller skulle dock ha varit en 16-årig tjej som förälskas i Han Solo och Obi-Wan skulle inte ens ha gjort det. Konceptkonst för den kvinnliga versionen av Mark Hamills karaktär kan fortfarande ses idag tillsammans med tidigare teckningar av Han Solo med ett skägg. Lyckligtvis lägger Lucas lite mer tid i sitt manus innan han satte det på film.
23 Ripley i främmande
Idag känner vi igen lt. Ellen Ripley från USCSS Nostromo som ganska troligtvis den mest onda kvinnliga karaktären som någonsin nådde silverskärmen, men en ledande dam var inte alltid vad Twentieth Century Fox hade i åtanke. Enligt regissören Ridley Scott tog det lite övertygande att få alla att tro att en kvinna kunde överleva ett fartyg med en Xenomorph ombord.
Idén till en kvinnlig huvudperson passerade Scotts sinne när han började reflektera över tidens senaste hjältar på skärmen. Frågan uppstod, "Vad skulle människor tänka om Ripley var en kvinna?" Ingen skulle betrakta henne som karaktären för att göra det hela till krediterna. Skådespelerskan måste visa sina fysiska styrkor och samtidigt vara auktoritativ och logisk, trots att hon var ny och oerfaren. Karaktären skulle så småningom baseras på Scotts långvariga vän som drev en miljölobbygrupp, och den överlevande som vi känner idag skulle föds.
22 M i GoldenEye
Så långt som kvinnliga typsändningar går, har inga andra filmserier gått ur sitt sätt att underkasta skådespelerskor mer exploatering än 007- filmserien. Visst har Bond-flickan blivit en häftklammer i serien, där varje karaktär ofta blivit ikoniska sexsymboler som ofta kan hålla sina egna med det bästa av dem, men 1995 såg Eon Productions ut för att kasta ett nytt ljus på hur kvinnor var uppfattas av Bond-fans. De gjorde det genom att kasta Dame Judi Dench som M, chef för den hemliga underrättelsetjänsten, en del som hade spelats av skådespelarna Bernard Lee och Robert Brown före hennes uppträdande.
Enligt Ian Fleming kom skapandet av M först när författaren började tänka på sin tidigare direktör från Naval Intelligence Division under andra världskriget. Med idén till den ursprungliga M som kommer från en man behövdes en ny inspirationskälla för Denchs version av karaktären. Denna inspiration skulle vara Stella Rimington, som skulle leda det verkliga MI5 mellan 1992 och 1996. Dench skulle ersättas av Ralph Fiennes efter slutet av Skyfall 2012, men inte innan omdefinierades kvinnoroller i James Bond-serien som mer än bara ögongodis.
21 Lt. Saavik i Star Trek II: The Wrath of Khan
Tilldelad som navigatör ombord på företaget fungerade lt. Saavik som praktikant i The Wrath of Khan medan han började på en tre veckors utbildningskryssning. Hon tillträder senare en fullständig position när besättningen tvingas avsluta träningsprogrammet och hantera det förestående hotet från Genesis-krisen. Karaktären skulle ge ett intressant tillskott i filmen, och visade ett sällsynt ögonblick av känslor under Spocks begravning trots att han var av Vulcan arv. Det känslomässiga ögonblicket skulle senare förklaras av en version av manuset som kallade henne del Vulcan och del Romulan, men hennes förfäder var inte den enda överraskning Spocks protege hade gömt sig bort.
Tidiga manusbehandlingar av filmen hade Kirstie Alleys karaktär skriven som Dr. Saavik, en ung Vulcan som ursprungligen var tänkt som en man. Trots att han heter "Mr. Saavik ”i filmen finns det inga tecken på att det slutliga manuset behöll något av det tidiga manusens referenser till Saaviks ursprungliga kön. Alley medgav senare att mer skulle tänkas komma från hennes roll, till och med gå så långt som att få Spocks barn, en idé som aldrig kom till verks på skärmen. Trots att de inte återvände till rollen i The Search for Spock har Trekkers hållit en mjuk plats för Alleys version av karaktären, vilket aldrig skulle ha kommit till silverskärmen om det inte var för könsförändring.
20 Dizzy Flores i Starship Troopers
Att kasta en kvinna som en karaktär som ursprungligen var skriven som man i romanen kan komma som en överraskning för dem som läser Starship Troopers . Vad som är ännu mer chockerande är dock hur obetydlig karaktären visade sig vara i romanen på lång sikt. Dizzy Flores skrevs av författaren Robert A. Heinlein som en mindre karaktär som är dödligt sårad under ett raid i det första kapitlet. När Paul Verhoeven och manusförfattaren Edward Neumeier fick tag på källmaterialet, tog de karaktären och sprang med det. Dizzy ändrades till Isabelle "Dizzy" Flores och blev en central karaktär med en betydande skärmtid.
Dina Meyer skulle gjutas i delen, som skulle bli ett kärleksintresse för filmens huvudpersoner Lt Johnny Rico. Hon utvecklar en smak åt Johnny, vars träningsenhet hon senare blir en del av. Hon blir så småningom truppledare efter att hon har överförts till Roughnecks. Det är inte förrän ett bakhåll från Arachnids of Klendathu senare i filmen att Dizzy slutligen möter samma öde som hennes manliga version från romanen. Hon lämnar en varaktig effekt med sin tid på skärmen och får senare en begravning till hennes ära där hon kallas en vän och medborgare i Terran Federation.
19 Dory i att hitta Nemo
Det är roligt hur de minsta evenemangen i grunden kan ändra riktningen för ett projekt. När Andrew Stanton först sparkade runt tanken på en berättelse om en clownfish på jakt efter sin saknade son, kunde han aldrig gissa att den sanna stjärnan skulle vara den blå tangfisken med kortvarig minnesförlust som åtföljde honom på vägen. Inte heller kunde han föreställa sig samma sidkaraktär som en kvinna. Det var inte förrän han kom hem en eftermiddag medan hans fru tittade på ett avsnitt av The Ellen DeGeneres Show att han skulle höra rösten som skulle bli Dory.
Föreställ dig resultatet av den populära Pixar-bilden hade karaktären av Dory varit en kille. Det är möjligt att rollen skulle ha blivit mindre kärleksfull, mindre sympatisk och till och med ganska irriterande för tittarna. Alla dessa lilla idiosynkratiska tendenser, hennes gränser som gjorde henne anmärkningsvärt förhållande till publiken, kunde lika lätt irriterade fans om någon annan röst hade varit bakom karaktären. Istället satt vi kvar med en minnesvärd talande fisk och en uppföljare som har visat sig vara värt att vänta.
18 Starbuck i Battlestar Galactica
Fans av Battlestar Galactica i slutet av 70-talet var inte särskilt entusiastiska när de först hörde ord om Katee Sackhoffs gjutning som Kara Thrace i sci-fi-showen. Lyckligtvis kan tittarna vara lika förlåtande som de kan vara brutalt ärliga. Det är en bra sak, för lt Starbuck visade sig vara en av de mest komplexa, hårt nosade och uppfattade karaktärerna på TV i nyligen minne.
I 1978-versionen av showen är Starbuck en hotshot pilot och en Colonial Warrior som kämpar på mänsklig sida i kriget mot cyklonerna. Rollen spelades av Dirk Benedict i serien, som bara varade en säsong. Sackhoffs tagning av karaktären skulle bli en av de mest tillfredsställande delarna av remaken. Den stogie-rökande tomboy växte till att ha en nygrundad hyresavtal om livet ombord på Galactica under kommando av admiral William Adama. Förändringen i kön mellan serien skulle göra Sackhoffs version mer skiktad, ofta projicerade ett utseende som många inte skulle tänka sig ladylike men som gav henne en fördel och gjorde henne mer robust och utåt säker än den välvårdade versionen från originalet. Det var hennes självförtroende som gör karaktären till den mest spännande att titta på tv under det senaste decenniet.
17 Paula i den 40-åriga jungfrun
Ibland kan Hollywood verkligen känna sig som en killeklubb. Det är svårt att inte tro att manliga skådespelare håller sig ihop när man hör berättelser om Frank Sinatra och Rat Pack eller ser filmer från Judd Apatow eller Adam Sandler som alla har samma personer. Ibland kan dock en skådespelerska bryta mot de inre kretsarna och imponera tillräckligt för att hänga med det bästa av dem. Det var vad som hände när Jane Lynch gjorde audition för sin roll som butikschef på en SmartTech i The 40-årig Jungfru .
Lynch landade en audition när Steve Carrells fru Nancy föreslog att hon skulle spela rollen. Något måste ha gått rätt för skådespelerskan eftersom hon var tillräckligt övertygande om att Apatow kastade henne i rollen. Hon skulle så småningom lägga till en ny snurr på karaktären, flirta ständigt med den olyckliga jungfru Andy Stitzer. Lynch skulle senare arbeta sig in i andra Apatow-produktioner, inklusive Talladega Nights och Walk Hard , för att bevisa att hon var helt kapabel att spela myndighetsfigurer som var avsedda att framställas av män.
16 Kyle Pratt i Flightplan
Tänk dig en skådespelare i en actionthriller ombord på ett flygplan som letar efter sin saknade dotter. Vem skulle du göra som ledare? Om du tänker att det låter som ett annat fordon för någon som Liam Neeson, skulle det förmodligen ringa. Det var det sättet att tänka på som ledde regissören Robert Schwentke att återberätta historien bakom Flightplan . Enligt honom berättade historien om en far som förlorade sin dotter inte tillräckligt och levererade inte den känslomässiga kopplingen de letade efter.
I manuset reser fadern med sin dotter från Berlin, trots att han visste lite om hur han skulle ta hand om henne. Hans fru var vårdgivaren i familjen och fadern sades inte veta "vilken typ av smörgåsar" hans dotter skulle äta. Foster skulle antända projektet när studion föreslog att luta sig mot en mer sympatisk vinkel med en mammas instinkt som tog kontroll över berättelsen. Som Foster säger det, ”tenderar kvinnor vanligtvis att ha problem med att skilja mellan sig själva och sina barn; de vet inte var deras barn stannar och var de börjar, och det är svårt att förklara det för människor. ”
15 Salt i salt
Vad är det bästa sättet att undvika att vara typecast som en spädbarn i nöd eller objekt av lust i en actionfilm? Det är enkelt. Sluta audition för dessa roller och rikta in dig på de leads du vill spela. Det var vad Angelina Jolie gjorde när hon stjal rollen som Evelyn Salt från Tom Cruise - det vill säga innan rollen skrivdes om för en kvinna.
Jolie har tidigare citerats för att säga att hon aldrig skulle spela en Bond-flicka, även om hon aldrig skulle motsätta sig att spela 007-agenten. Med en sådan framträdande attityd är det liten fråga varför Sony förföljde henne efter att Cruise avvisade rollen. Efter att ha redan spelat i andra stora actionflikar som Tomb Raider och Wanted , gled hon lätt in i rollen som CIA-agent som anklagades för att vara en rysk spion. Omskrivningen skulle omfatta att byta karaktär från en far vars familj var i fara för en ensamstående kvinna utan barn. För att behålla karaktärens hårda kant förkastade studion idén om att hon var mamma. Resultatet var en annan ass-sparkande roll för Jolie att lägga till hennes filmografi.
14 Prospera i stormen
Shakespeares skådespelningar har en lång historia av kors-könsbeslag. Den första kvinnan uppträdde inte i ett av författarens skådespelar förrän 1660, cirka 44 år efter att han dog; fram till dess spelade män varje kvinnlig roll. Eftersom skådespelning ansågs vara ett lågt yrke vid den tiden, tog tonårspojkar ofta rollen som kvinnor på scenen, vilket innebar att sådana berömda karaktärer som Juliet eller Lady Macbeth först utspelades av förhöjningar som väntar på att deras röster skulle sjunka. Med hänsyn till allt detta skulle Helen Mirrens gjutning som Prospera, huvudpersonen och trollkarl i The Tempest , betraktas som överträffande för publiken som skulle ha deltagit i en av Shakespeares föreställningar.
Den delen av Prospera var ursprungligen skriven som Prospero, den rättmätiga hertigen av Milanos som sätts på en ruttningsbåt till sjöss för att dö av sin bror Antonio. När han och hans 3-åriga dotter Miranda tvättar på en ö, använder han trolldomsböcker för att lära sig magi för att skydda henne och kontrollera ett djur som heter Caliban som bebor ön. Helen Mirrens återgivning av karaktären följer nära Shakespeares med henne som också skyddar sin dotter Miranda. I slutändan blev Mirrens prestanda väl mottagen, trots att filmen kände sig estetiskt felaktig och alltför ambitiös.
13 Amanda Clarke i Revenge
Revenge är en maträtt som bäst serveras med fint vin på din semester vid havet i Hamptons. Denna ABC-serie kan ha varit borta efter bara fyra säsonger på luften, men dess tvålopera-rötter lånade ut till en av TV: s starkaste kvinnledda kastar vid den tiden. Medan många av skådespelarna som arbetade på serien har medgett att showen i själva verket var en tvål, är det också välkänt att ett annat anmärkningsvärt inflytande var Alexandre Dumas ' greven av Monte Cristo . Romanen delar mycket gemensamt med modern återförsäljning, inklusive en karaktär som förlorade alla som är kärast för dem bara för att bli rika och återvända med hämnd. Den största skillnaden är dock förändringen av huvudpersonen från en man till en kvinna, ett beslut som sätter upp vad många tittare uppfattade som ett större feministiskt budskap.
Emily VanCamp spelar Amanda Clarke, en kvinna som förlorar sin far efter att han var inramad för förräderi och kommer tillbaka under det nya namnet Emily Thorne för att hämnas på dem som gjorde sin familj orolig. Precis som Edmond Dantès, sammanarbetar Clarke en hänsynslös plan för att få rättvisa och drar den övertygande. Hon är av mycket kompetent jämfört med sina rika bekanta och uppvisar ett förtroende som långsamt blir allt mer framträdande bland kvinnliga leder i TV idag.
12 Dr. Watson in Elementary
Elementary kanske inte är den högst rankade serien på nätverk TV, och det är inte ens den mest populära versionen av Sherlock Holmes som för närvarande sänds, men det har en intressant förändring som håller den igång med BBC-serien. Sherlocks långvariga vän och assistent i ärenden, Dr. John Watson, är inte bara inte samma karaktär som delar en lägenhet med sleuth-detektiven i 221B Baker Street, han är inte ens en man. CBS-serien tog en annan inställning till den reserverade Watson och kastade Lucy Liu i rollen, ett beslut som utan tvekan ledde till en del kraftig kritik från fans av Sir Arthur Conan Doyles berättelser.
Enligt Robert Doherty, en författare för serien, kom casting-idén från skaparna som trodde Sherlocks förhållande till kvinnor inte hade utmanats tillräckligt. Författarna trodde att Sherlocks tidigare oförmåga att ta itu med kvinnorna i hans liv visade psykologiska problem med motsatt kön som inte hade utforskats till fullo. För att hantera detektivens ofta kontrollerande karaktär av detektivens besattheter sökte studion efter en kvinnlig motsvarighet för att balansera honom. Lucy Liu gör ett beundransvärt jobb med att kolla sin kollega i och tvingar honom att ta sig till verkligheten och respektera henne som en medarbetare.
11 Aldrich Killian i Iron Man 3
Mycket går till att marknadsföra en superhjälte-blockbuster, men biljettförsäljning och storskaliga filmunivers är allt för intet om du inte kan sälja leksaker- eller åtminstone det är det som regissör Shane Black skulle tro att du tror. Enligt regissören för Iron Man 3 , var antagonisten i Marvel-filmen, Aldrich Killian, ursprungligen skriven som en kvinna innan Marvel avbröts över oro över att sälja actionfigurer till barn. Studion kände att en kvinnlig skurk inte skulle göra det bra i actionfiguravdelningen, så de skickade manuset tillbaka till författarens rum för revideringar.
Det ursprungliga utkastet skulle ha krävt en kvinnlig version av forskaren som utmanar Tony Stark med hennes Extremis-experiment. Black liknade idén till TV-serien Remington Steele med en kvinna som kör hela showen bakom stängda dörrar och en fiktiv figur som fungerar som den skuggiga ledaren. Istället skrivs manuset om med Guy Pearce som så småningom landade rollen. Hade Marvel gått igenom den första idén, skulle vi titta på en annan film idag, en där en kvinnlig antagonist kan ha varit en välkommen förändring från studion.
10 sekreterare Delacourt i Elysium
Två uppträdanden på denna lista måste betyda att Jodie Foster vet något andra skådespelerskor inte gör. Det kräver en befälhavande skärm närvaro för att dra av en karaktär som Secretary Delacourt i Neill Blomkamp's Elysium . Anti-immigrantskurken arbetar som försvarssekreterare på den befolkade satelliten som kretsar runt den överbefolkade jorden nedanför. Hon ägnar sig åt att hålla Elysium rent från de lägre medborgarna som bor utanför sitt hem. Hennes planer går slutligen fel när hon tvingas komma i kontakt med Max Da Costa (Matt Damon), som är i behov av en av Med-Bays på Elysium för att överleva en ny exponering för strålning.
Efter framgången med District 9 hade Foster sagt att hon var ett fan av Blomkamps film och såg ut att arbeta med honom i vilken som helst kapacitet. När regissören insåg att hans dåliga kille kunde fungera som en dålig tjej, var Fosters ansikte det första som kom till minnet för att spela rollen. Rollen som ursprungligen skrev som sekreterare Rhodes ändrades för skådespelerskan och Foster fick snart arbeta med att hålla befolkningen på den förorenade jorden på avstånd.
9 Major Anderson i Enders spel
Denna anpassning av Orson Scott Korts unga vuxna roman, som ligger i en futuristisk, imperiled värld efter två stora främmande attacker på jorden, såg karaktären Major Anderson byta kön. I romanen var Anderson i den andra befälhavaren vid International Fleet's Battle School där barn tränas i militär taktik vid en tredje invasion. Anderson frågade sin överlägsna Hyrum Graff, rektor i stridsskolan, efter att ha bevittnat hans oortodoxa metoder för att utbilda barnen.
Viola Davis version av karaktären är en psykolog som tar hand om barnen och kommer head-to-head med överste Graff (Harrison Ford). På frågan om gjutningen sa regissören Gavin Hood att Davis kunde omfatta rollen på ett sätt som ingen manlig skådespelare kunde. På bara några korta scener kunde hon leverera den båge som karaktären behövde visa för publiken. I slutändan var det hennes skådespelningsförmåga som fick henne till rollen och föreställde ännu en karaktär från en roman som medlem av det motsatta könet.
8 viceminister Mason i Snowpiercer
Tilda Swintons första av två uppträdanden på vår lista får oss att tro att vi kanske bevittnar en av vår generations största transformativa skådespelare som omfattar några av de mest atypiska roller i filmhistoria. Att säga att hennes karaktärer avviker från det uppenbara skulle vara en allvarlig understatement. Vi behöver bara titta på Bong Joon Ho's Snowpiercer för att veta lika mycket. I den dystopiska bilden på ett snabbt supertåg spelar Swinton vice minister Mason, en matriark med tjocka kantade glasögon och proteser. Rollen var tänkt att vara en mild man i en kostym, men när Swinton skickades manuset hade hon några egna idéer.
Karaktären skrivs aldrig om för det nya beslutet om casting. Istället tackade Swinton rollhuvudet med lite improvisation för att göra karaktären till sin egen. Hon mönstrade sin del efter Margaret Thatcher och levererade sina linjer med en clownisk diktators sätt. Masons slutliga utseende konstruerades helt och hållet genom Swintons egen onda fantasi, vilket gav en minnesvärd prestanda som sticker ut för dess ovanliga excentricitet.
7 Murph Cooper i Interstellar
Förhållandet mellan en far och hans dotter var i centrum för Christopher Nolans beslut att kön byta rollen som Murphy Cooper i hans rymdresande episka Interstellar . Efter att Nolan och hans bror hade gjort finpussningen på manus, verkade något för regissören. Medan han hade skrivit Murphs roll som hane, hade far-son-dynamiken känt sig trött och överdriven. Han hade en egen dotter och ändrade manus för att återspegla det förhållande han hade byggt med sitt eget barn.
Jessica Chastain, som skulle spela den vuxna versionen av Murph, erkände senare förändringen i manuset och uppgav att hon trodde att karaktären behöll några av de maskulina egenskaperna från det tidiga utkastet till manuset. Murphs förhållande till sin far skulle diktera hur hon presenterade sig för världen, till och med att gå så långt att bära sin jacka 25 år efter att han försvunnit för att rädda jorden från dess ekologiska katastrof. Det var dessa drag som lockade etablerade skådespelerskor som Chastain och Ellen Burstyn till rollen i hopp om att uppmuntra fler författare att skapa enastående kvinnliga leder att sätta i sina filmer.
6 Karsi i Game of Thrones
2015 kom den danskfödda skådespelerskan Birgitte Hjort Sørensen till scenen på ett stort sätt. Den relativt okända skådespelerskan debuterade i HBO-serien Game of Thrones tillsammans med en bärande roll i Pitch Perfect 2 . Karaktären var en mindre som bara uppträdde i säsong fem avsnittet “Hardhome” innan man mötte en tidig död, men hennes kortlivade utseende var tillräckligt för att göra en inverkan och lämna henne fast i tankarna på tittarna tittar hemma.
Sørensen spelade Karsi, en vildledare som tvingas dra sig tillbaka till Hardhome efter förlusten vid slaget vid Castle Black. När Jon Snow anländer med Tormund för att erbjuda vildlingarna tillflykt på grund av det förestående kriget med de vita vandrarna, stiger Karsi upp för att representera hennes klan precis innan de döda armén bakhåller det fria folket. Direktör Miguel Sapochnik sa att Karsi, som var tänkt att vara en man, senare ändrades till en kvinna på grund av en viktig scen under attacken där hon skickar sina två döttrar till säkerhet kort innan hon dödades till döds av barnvikter. Scenen lämnar ett varaktigt intryck med tittarna som känner för den karaktär de bara mötte. Sapochnik krediterar scenens effektivitet till Sørensen som levererade linjerna som en mamma som vill skydda sina barn.
5 Jane i vårt varumärke är kris
Om det inte finns tillräckligt med starka kvinnliga roller av intresse som flyter runt Hollywood, vad ska en skådespelerska göra? Om du är Sandra Bullock och bara kommer av en stor lönedag för en blockbuster sci-fi-flick, tar du din val av alla skriftliga manliga roller du vill ha. För denna politiska dramatik såg Bullock till sin tyngdkraftstjärna George Clooney för svar.
Efter att ha precis landat en del av livet i Alfonso Cuarons rymdthriller, som många studioförare kände var bättre lämpade för en manlig ledning, drog Bullock inga stansar efter sin nästa karaktär. ”Calamity” Jane Bodine, en kampanjstrateg som valt att hjälpa en boliviansk presidentkandidat att återväljas, föreställdes ursprungligen med Clooney i huvudrollen. När Bullock fick ord om projektet frågade hon tanken på att byta karaktärs kön. Rollen skulle se att Bodine hållade mot hennes nemesis Pat Candy (Billy Bob Thornton), konsult för den yngre, motsatta kandidaten. När Clooney skulle producera filmen, steg han lyckligt åt sidan för att ge plats för den nya huvudrollen.
4 Jeri Hogarth i Jessica Jones
Jeri Hogarth, den första lesbiska karaktären som är en återkommande del i MCU, är en advokat och affärskvinna som går igenom en skilsmässa i Jessica Jones Netflix-serien. Carrie-Anne Moss fördes in i projektet efter att hennes historia av att spela badass kvinnliga karaktärer visade sig tillräckligt för att hon skulle kunna ta rollen som studion hade i åtanke. Den workaholic persona som ofta kolliderar med Jessicas grovhalsmetoder visade sig vara en vinnande kombination, men Moss hade tur att ha fått en audition alls.
Om Marvel hade hållit karaktären tro mot serierna, Jeri Hogarth skulle ha förblivit Jeryn Hogarth, den no-nonsense advokaten som hänger med superhjältar dagligen och råkar också vara en man. Allt övervägt, allt kom upp rosor för Moss. Hon landade delen och satte en helt ny snurr på en show som redan leddes av en stark kvinnlig prestanda. Det är också bra. Utan Hogarth, vem skulle ha hållit på att släppa Kilgrave ur sitt fängelse så att han kunde gå efter Jessica en sista gång?
3 Jessica Cobb i hemlighet i deras ögon
För förra års hemlighet i deras ögon , Julia Roberts anpassade sig för att spela en sörjande mamma som undersöker mordet på hennes barn. Delen, som ursprungligen hade skrivits som en man som förlorar sin fru under samma omständigheter, ändrades när Roberts fördes ombord. I både Eduardo Sacheris roman och den Oscar-vinnande anpassningen 2009 sker historien i Argentina. Det var inte förrän filmen skrivits om för amerikanska publik som regissören Billy Ray skiftade historiens fokus till en mamma och hennes avlidne dotter, ett beslut som studion trodde skulle göra karaktären mer övertygande för tittarna.
Förändringen av ledningen från man till kvinna förde också en förändring i karaktärens engagemang i mordfallet. I remaken spelar Roberts också en distriktsadvokats utredare som sätter henne på brottsplatsen när det rapporteras. I båda versionerna av filmen blir karaktärerna besatta av att hitta mördaren, vilket så småningom leder till några känslomässigt laddade beslut som involverar vad de ska göra för hämnd. Ändå tog Roberts en helt annan intensitet till rollen med moder-dotter-dynamiken som inte var närvarande i Juan Jose Campanellas anpassning 2009.
2 The Ancient One in Doctor Strange
Vi är fortfarande några månader bort från lanseringen av Marvel's Doctor Strange och bilden lovar att bredda MCU på sätt som vi inte har sett förut, men när filmen tappar kommer det att bli en särskilt stor förändring mellan serierna och på -skärm anpassning. The Ancient One, Doctor Stranges mentor och "Sorcerer Supreme", är en man i berättelserna. I filmen spelas den tibetanska mystiken av Swinton, vars varierande karriär borde tjäna henne väl när man tar ett så kontroversiellt castbeslut.
Rykten kretsade snart efter gjutvalsvalet att Swinton kanske spelar rollen som man, men allt detta fick snabbt vila när Stranges rådgivare tillkännagavs en kvinna. Oddsen staplas mot skådespelerskan eftersom hennes karaktär inte bara är ett annat kön, utan också av tibetansk härkomst, vilket gör en vit skotsk kvinna till minst trolig kandidater till rollen. Det kommer att vara upp till henne att ta en ny och unik tolkning till karaktären för att tillfredsställa döhåriga följare av serierna, men det verkar som en utmaning som hon mer än är villig att övervinna.
