Medan Walt Disney Pictures är den mest hyllade och inflytelserika animationsstudion i världen, har deras tv-program, precis som deras live actionfilmer, aldrig fått så mycket hylla som deras animerade funktioner. Medan programmen som gjorts av Disney Channel har en tendens att vara formella (hur många sitcoms har kanalen producerat som handlar om medelålders med dubbel liv eller magiska krafter?), Men det har inte hindrat deras författare från att producera minnesvärt innehåll för de senaste trettio åren. Även om det har funnits några uppenbara dudder bland kanalens många, många shower, var andra föreställningar barnbarn för millennials och medlemmar i Generation Z.
Medan inte alla Disney Channel-program var klippta från samma duk, var nyckeln till Disney Channel-formeln att kombinera det fantastiska, eller åtminstone extraordinära (barn som får umgås i Vita huset, människor som förvandlas till drakar, tv och popstardom) med vad som är för kanalens målgrupp, vardagliga, nämligen skol- och familjeliv. Det är en bedrägligt smart modus operandi som fungerar som eskapism samtidigt som den är relatabel med barn. Och medan Disney-program tenderar att vara komiska, har de gett oss ganska mycket humor under åren - från de oddbollkänsligheter Gravity Falls och Dave the Barbarian till de breda skratt-packade gagsna av That's So Raven och Hannah Montana. Även om ingen någonsin kommer att hävda att Wizards of Waverly Place var lika lysande som Game of Thrones eller Mad Men, är dessa föreställningar fantastisk underhållning efter skolan. Här är 25 Disney-program som avbröts för snart.
25 Gravity Falls
Gravity Falls kan göra en allvarlig påstående att den inte bara är en av de största Disney Channel-programmen genom tiderna (eller åtminstone sedan nätverkets premiär 1983) utan en av de största av alla animerade TV-program. Med sin blandning av humor, folksy karaktärer och en spännande övernaturlig mytologi, var Gravity Falls besläktat med en lättare, familjevänliga Twin Peaks, och allt som garanterar en positiv jämförelse med David Lynchs oeuvre är värt din tid. Medan många andra Disney-show avslutades utan mycket fanfare eller en riktig finale, gick Gravity Falls ut med en paus från ett sista avsnitt som band upp många lösa ändar.
24 Sabrina: The Animated Series
Efter att Sabrina-serien med Melissa Joan Hart avslutades men innan Sabrina blev USA: s favorit Netflix-ockultist, Sabrina: The Animated Series höll den ursprungliga tonårshäxan på skärmen, åtminstone tills Hermione Granger tog sin plats i populærkulturen i några år. Showen behöll många av charmen från sin föregångare i live-action, och bäst var Nick Bakays oändliga prestanda som Salem, men det faktum att det var en animerad show tillät det mer frihet att sträva efter mer andra världsliga berättelser än den enklare serien. Det faktum att det avbröts efter en enda säsong är verkligen synd.
23 Hannah Montana
Hannah Montana kan ha varit en av de mest polariserande Disney Channel-sitcomerna, men det var onekligen en av de mest minnesvärda och mest kända. Alla visste vem Hannah var och vem spelade henne, oavsett om du var en del av showens måldemografiska eller inte. Det fanns många fler platser som showen kunde ha gått, och den slutade egentligen bara för att Miley Cyrus inte var intresserad av att spela Miley Stewart längre och ville överge Disney och skapa en hård bild för sig själv, precis som hennes mest uppenbara föregångare, Britney Spears.
22 Phineas & Ferb
Med sin skildring av uppfinnare av klassskolor var Phineas och Ferb tydligt Disneys försök att härma framgången för Dexter's Laboratory och Jimmy Neutron: Boy Genius. Emellertid hade Phineas och Ferb mycket lättare, man kan till och med säga Disney-esque ton, ljusare färger och några otroligt fengande låtar. Även om det verkligen var derivat (Dr. Heinz Doofenshmintz var mycket lik Dr. Evil från Austin Powers-filmer medan Candace's karaktär är mycket tack vare Gladys Kravitz från Bewitched), var det allt förgivligt på grund av showens effektiva udda skämt.
21 That's So Raven
Det är så Raven är kanske den största av alla Disney Channel-sitcoms. Raven-Symoné hade så mycket karisma i titelrollen (varför hon har haft en storied tv-karriär sedan showen avbröts) och de sekundära karaktärerna, från Corey till Chelsea till Eddie, var alla minnesvärda. Idén om en tonåring som kan se framtiden är tilltalande eftersom den kombinerar vardagligt och relatabelt gymnasieliv med ett strö av fantastiskt eskapism. Showens humor fungerade ofta så bra att den inte ens behövde ett skrattspår.
20 guider av Waverly Place
Harry Potter var utan tvekan den definerande mediefranchisen på 2000-talet, så det är inte konstigt att Disney försökte skapa sin egen motsvarighet till JK Rowlings trollsåpopera. Disney gjorde flera försök att bygga sina egna Hogwarts från grunden, inklusive Sky High, Halloweentown-filmerna och The Chronicles of Narnia, men ingen var mer långvarig än Wizards of Waverly Place. Showen lyckades göra en multimedia-superstjärna från Selena Gomez och samlade en enorm fanbase genom att kombinera aspekter av Harry Potter (trollkarlar i utbildning) med kännetecknen för Disney-sitcoms - skolkamp, vardagens familjedynamik och tydliga moraliska lektioner.
19 Brandy & Mr. Whiskers
Brandy & Mr. Whiskers var en av de galna program som Disney Channel någonsin producerat. Medan de flesta av Channels-showen hölls i andan i studiornas live-actionfilmer, verkade Brandy & Mr. Whiskers emulera shenanigans från de klassiska Warner Brothers-karikatyrerna på 1930- och 1940-talet. Det var en anarkisk anda i showen med sina fjärde väggbrytningar och den bisarra karaktären av Mr. Whiskers, som verkar kombinera de komiska antagonismerna från Bugs Bunny med den sorgliga säcksidan av Daffy Duck som han visar i sina mindre maniska stunder.
18 Den stolta familjen
Animeringen i The Proud Family är inte imponerande men Penny Proud var en av de mest riktade ritningarna (ingen ordning avsedda) karaktärer som någonsin har dykt upp i en familjesitcom. Penny var en sassy, godhjärtad och lojal tjej vars gränser ständigt prövades av människorna omkring henne, särskilt hennes far, Oscar och hennes vänner. Hon kände sig mycket mer verklig än att säga, tjejerna på Full House gjorde det någonsin. Hennes far var mycket mindre vuxen än hon var. Med sina ständiga humlande och misslyckade planer kändes han ofta som ett svar från 2000-talet på Gilligan från Gilligan's Island, och han uttrycktes till komisk perfektion av Tommy Davidson.
17 Aladdin
Under de senaste tjugofem åren har Disney producerat flera sitcoms baserat på deras framgångsrika animerade filmer. Av alla dessa kom Aladdin kanske närmast att förkroppsliga filmen som den var baserad på. Robin Willaims var oföränderlig och oundviklig, men Dan Castonella (mest känd för att uttrycka Homer Simpson) kom nära att ge Genie Williams varumärkesvaror och leveranser av fåniga linjer. Och medan Jafar för evigt kommer att förbli i pantheonen av stora Disney-skurkar, var Mozenwath en minnesvärd antagonist i sig själv, och hans förhållande till Aladdin var mer övertygande än Aladdins rivalitet med Jafar, eftersom de två fick bygga upp mer fiendskap mellan varandra än Aladdin någonsin gjorde med Jafar.
16 Buzz Lightyear of Star Command
Buzz Lightyear of Star Command förkroppsligade inte Toy Story-filmerna som de härrör från och försökte inte heller göra det. Det var en rolig serie om Buzz Lightyear som utforskar kosmos i åren Flash Gordon och Star Trek: The Original Series. De främmande inställningarna tillät några väldigt kreativa karaktärsdesign, platser, särskilt för sin tid - år innan Cartoon Network höjde fältet för animering på TV. Bredvid Buzz gav showen oss en kavalkad av intressanta sidkaraktärer som skulle fungera bra i en film om Pixar ville tänka utanför rutan för Toy Story 5.
15 Framtidens Phil
Framtidens Phil var en av de få familjesitcom som hanterade viktiga frågor, särskilt kulturella konflikter och kulturell assimilering. Den behandlade dessa frågor genom att koncentrera sig på en fånig familj av tidsresenärer från 22-talet som fastnar i början av 2000-talet, men det behandlade dem fortfarande. Föreställningens utseende på 1960-talets stil möjliggjorde viss krävande Disney Channel-finess (särskilt eftersom Phil och hans familj hade en grottman för ett "husdjur") men dess mest intressanta element var dess undersökningar av kulturella skillnader och det söta förhållandet mellan Phil och hans bästa vän vände flickvän Keely.
14 Timon & Pumbaa
Efter Lion Kings fenomenala framgång var det perfekt att anpassa den till en lördagsmorgontecknad, men Disney kastade världen lite av en kurvboll. Snarare än att deras Lion King-serie fokuserar på huvudpersonerna i filmen, i likhet med Hercules: The Animated Series eller The Emperor's New School, fokuserade serien på Simbas Timon & Pumba. Serien hade en mycket mer avslappnad och komisk ton än The Lion King, som är den mest operativa Disney-filmen med undantag för Fantasia. Medan Timon & Pumba saknar The Lion Kings ambition lyckas det på grund av sina skådespelers talanger.
13 Kim möjligt
Titelfiguren för Kim Possible är vacker och smart, en cheerleader och en hemlig agent. Du skulle vara hårdpressad för att hitta en andra klassens tjej som inte vill vara henne på en dag, inte ens. Kim fungerar riktigt bra som en kvinnlig maktfantasi och hennes show har ett ännu bredare tilltal tack vare de lustiga upptäckten av hennes klumpiga bästa vän (och senare pojkvän) Ron Stoppable samt hennes ärke-nemesis, Dr Drakken, en James Bond-stil skurk med en intressant relation mellan arbetsgivare och anställda med sin partner i brottet Shego.
12 Lizzie McGuire
Lizzie McGuire var inte precis banbrytande. När det gäller historien är dess ganska standard. Det handlar om en vardaglig ungdomsskola och hennes relationer med sina vänner, hennes familj och den stereotypa tjejen som motsätter sig henne. Det som höjer showen är Hilary Duffs charm och karisma, liksom showens förtjusande animerade segment där vi får se Lizzies inre tankar visualiserade. Serien kanske inte är Breaking Bad eller till och med That's So Raven men charmen med rollen går långt - det är inte svårt att se varför Duff kunde starta en framgångsrik filmkarriär.
11 Even Stevens
Många Disney-sitcomer kunde lansera en stjärna, men även Stevens var den sällsynta Disney-sitcomen som lanserade två, eller åtminstone en och en halv: showen introducerade publik för upp- och kommaren Shia LaBeouf och framtiden Kim Possible, Christy Carlson Romano. Det stod också ut eftersom det var mer bisarrt än din genomsnittliga familjens sitcom - hur många andra program har musikaliska avsnitt som kommer helt ur vänsterfält eller slips i filmer där karaktärerna sugs till att delta i en Survivor-stil. Humoren i Även Stevens var också passande udda, vilket gjorde det mer till ett proto 2010's Cartoon Network-show än en traditionell Disney-show.
10 DuckTales
DuckTales är en rolig, söt äventyrshow i Indiana Jones-formen, men det är helt irrelevant för det faktum att showen är värdefull. Showens yttersta värde är härledd från det faktum att temasången är en av de mest fånga i hela TV-historien. Låten är byggd runt en minnesvärd visslingkrok. I början av 2010-talet blev visslande krokar vanligt i pophits inklusive OneRepublics "Good Life", Maroon 5's "Moves like Jagger" och Flo Rida's "Whistle". Denna trend kan antagligen direkt hänföras till temalåten DuckTales som påverkar en generation låtskrivare.
9 fiskkrokar
I konstig stil och vindinnehåll var Fish Hooks Disney-kanalernas ganska transparenta försök att efterlikna The Amazing World of Gumball, och det är bra. Fish Hooks är utan tvekan den största showen någonsin att ha en pratande tonårsmusling. Showens vanliga vänner i skoluppsättningen livnades av sin fulla känsla för humor, obligatoriska fiskeord, och de röstverkande talangerna till Justin Roiland, den framtida medskaparen och stjärnan av Rick och Morty, samt Kyle Massey, stjärnan i allas favorit anime, Cory in the House.
8 Den berömda Jett Jackson
Den berömda Jett Jackson var en show om en tonårsskådespelare som får spela en hemlig agent på TV. Det är i grund och botten James Bond möter Hannah Montana och om du tittade på den i rätt ålder verkade det antagligen vara den coolaste tv-showen någonsin. Kombinationen av Jacksons liv som en TV-stjärna i kombination med teman för den hemliga agenten som visas i showen gjorde den berömda Jett Jackson till ett sällsynt exempel på eskapismen staplad på eskapism. Lägg till det karisma av den avdömda Lee Thompson Young och du hade ett recept för perfektion på lördag morgon.
7 Cory In The House
När det gäller Disney-TV-program som inte är fantasier hade Cory in the House en premiss som var ganska ute. Victor Baxter, kocken från That's So Raven, går från att vara en måttligt framgångsrik medelborrrestaurant till Vita husets kock och får ta sin son Cory att arbeta nästan ständigt. Det är så fånigt och brett att det får Hannah Montana att se ungefär lika allvarlig ut som The Godfather Part II. Det dumma antagandet känns som om det hör mindre i landkartorna i slutet av 2000-talets TV och mer på 1960-talet när liknande kitsch var all raseri, och showens extrema som anachronism var en del av charmen.
6 Lilo & Stitch: The Series
Lilo & Stitch: Serien var inte lika tung som seriefilmen den baserade på. Medan filmen i huvudsak var den mest femtonde filmframställningen av Steven Spielberg'sE.T, är föreställningen mer en barnvänlig, komisk roll på X-Files, och den fungerar bra för vad den är. Lilo är fortfarande en av de mest realistiska och skiktade karaktärerna i Disney-kanonen, så det var trevligt att se henne utveckla sig ytterligare. Ett annat roligt inslag i showen var de olika främmande varelser som showen introducerade för publiken, som sträckte sig från en söt rymdvampyr till en picknickkorgstealer med namnet Yogee till en dommedags varelse som kunde förstöra universum.
5 Ersättningarna
Replacements var en show om föräldralösa syskon som kan få vem som helst i sina liv att ersättas av någon svalare via sin magiska telefon. För att komma ut från sitt barnhem, ersätter de sina obefintliga föräldrar med en vågad far i Evel Knievel-stil och en mamma till en hemlig agent. Varje annan ersättning som barnen gör fungerar dåligt och leder till galna hijinks innan de vändas i slutet av avsnittet. Serien lutade medvetet till sin konstiga men ändå formelformade karaktär på ett Cartoon Network-esque-sätt. Det kunde ha enkelt bytt nätverk snarare än att avbrytas.
4 Fördjupning
Av de många många Disney-kanalserier som sattes på skolor, var Recess ganska bäst av gänget på grund av dess stora roll av karaktärer, som alla fick intressanta personligheter, backstories och patos. Även fröken Finister, seriens griniga men långt ifrån ond antagonist, är en skiktad personlighet snarare än en typisk endimensionell tecknad skurk. Recess-avsnitten som behandlade henne sympatiskt är bland showens bästa. Denna show kunde mycket enkelt ha pågått mycket längre och dess tidlöshet gör den mogen för att starta om.
3 American Dragon: Jake Long
American Dragon, Jake Long var en kunnig syntes av JRR Tolkien och CS Lewis-fantasy-genren och superhjältegenren. Vår hjälte är en tonåring som kan förvandlas till en drake och reser till en hemlig Harry Potter-stil undervärld av magiska människor. Men naturligtvis måste han också navigera i farorna på medelstadiet eftersom vad skulle en Disney-kanal vara utan den fasen i livet? Jake Long var en ganska intetsägande karaktär, men hans kärleksintresse som, ovetande för Jake, också är hans motståndare, var mycket mer spännande.
2 Kejsarens nya skola
Kejsarens New Groove är den bästa filmen som Disney släppte sedan studioens renässansperiod slutade på 1990-talet (sorry, Elsa och Anna). Det är tecknad spinoff, The Emperor's New School, var inte lika bra, främst för att det fanns en uttalad nedgång i animationskvaliteten och det faktum att författarna till skolan återanvände gags från Groove alltför ofta. Men serien hade sina charm, varav de största var de röstverkande talangerna för jazzlegenden Eartha Kitt och komiska skådespelaren Patrick Warburton, liksom en plats på David Spade-efterbehandling från JP Manoux.
