Musik har alltid haft en viktig roll att spela inom filmbranschen. Mycket av vad en publik känner och upplever beror på musik och ljudval för regissörer och produktionsteam. Att hitta rätt musik för en viss scen eller film är ingen enkel uppgift, varför det verkar som att närhelst någon upptäcker en låt som fungerar bra för en viss typ av scen eller känslor, så kommer den låten att komma in i en mängd filmer och TV visar.
Det finns några låtar som har blivit ikoniska för deras användning i filmer och TV. Det är faktiskt inte förvånande att många filmtillverkare väljer vissa låtar på grund av deras förmåga att snabbt leda tittarna till vissa förväntningar eller känslor inom filmupplevelsen. Låtar som Käkar och uppdrag: Omöjliga teman ger en omedelbar förväntan inom tittarnas sinnen om vad som händer på skärmen.
När vi reflekterar över filmhistoria är det lätt att hitta andra låtar som används på en konsekvent basis av film- och TV-studior. Här är de 20 mest överanvända låtarna i filmer och TV.
20 Low Rider - War
Krigens "Low Rider" lättsamma natur har blivit temasången för de coolaste, mest certifierade badass-karaktärerna i filmen. Det har använts för att representera den sorglösa livsstilen för pottrökande latinos i Cheech och Chong's Up in Smoke, såväl som ett sätt för karaktärerna i Gone in 60 Seconds att komma in i andan att stjäla bilar.
"Low Rider" verkar vara mest effektiv i en film när det åtföljs av en rebellstil och en snygg, ikonisk bil (men inte alltid en som rider lågt). Baserat på dessa kriterier finns det ingen tvekan om att War: s "Low Rider" kommer att fortsätta hitta en bekväm, säker plats i biovärlden.
"Low Rider" har presenterats i femton filmer, inklusive Colors, Blood In Blood Out, Robots, 21 Grams, Dazed and Confused, Beverly Hills Ninja, A Knight's Tale, Friday, Beverly Hills Chihuahua, The Odd Life of Timothy Green, The Praktik och andra.
19 Oh Yeah - Yello
När det är dags att ange att något är sexigt och har fångat huvudkaraktärens lust, kan du lägga upp Yellos "Oh Yeah". Den djupt uttryckta, smidiga sangen och elektronisk musik skapar en långsam, smekande vibe som låter tittarna veta att de vill ha vad som visas på skärmen.
Medan låten skapades 1985 fick den inte så mycket uppmärksamhet förrän den presenterades i Ferris Bueller's Day Off 1986. Författaren och kritikern Jonathan Berstein hävdade att den användes av filmen, John Hughes, för att den inkluderades i filmen. Sedan dess har det blivit synonymt med lust. ”
Sedan Ferris Bueller's Day Off har regissörer använt Yellos lustfyllda hymne i The Simpsons, Nip / Tuck, Chuck, It's Always Sunny i Philadelphia, South Park, Not Another Teen Movie, She's Out of Control, The Secret of My Success, American Pappa !, och Alvin och Chipmunks: The Squeakquel.
18 Ha en liten tro på mig - John Hiatt
Människor är felaktiga varelser, men det betyder inte att de är dåliga människor under deras misslyckanden och kämpar. Istället är en persons avsikter och önskemål ofta bra, trots hur de ibland agerar utåt. Åtminstone är det meddelandet vi får från John Hiatt's "Have a Little Faith in Me".
På grund av låtens något otrevliga karaktär används "Have a Little Faith in Me" oftast i romantiska komedier och försäkrar tittarna att det som händer på skärmen är positivt. Som sagt, eftersom det vanligtvis uppstår under den andra akten i en film, följs det nära av intrigets huvudkonflikt.
Ett av de bästa exemplen på John Hiatts varma, kärleksaktiga verk i filmer är Benny & Joon från 1993. Det är ett rörande ögonblick när de två huvudpersonerna, Benny och Joon, som båda möter mentala utmaningar, kan komma in i varandras hjärtan och hitta en romantisk koppling som tidigare inte var tillgänglig för någon av dem. Det är ett sött ögonblick på bio och en som förespråkar den udda filmen som ett måste för romantiska filmfans överallt.
"Have a Little Faith in Me" har också presenterats i Love Happens, Dawson's Creek, Look Who's Talking Now, My Best Friend's Girl och Alias.
17 Angel - Sarah McLachlan
Filmkaraktärer dör. Det är en känd och accepterad del av biografen, men ibland slår dessa karaktärsdödsfall i våra hjärta. När en särskilt ren eller ädla karaktär dör åtföljs ögonblicket ofta av Sarah McLachlans "Ängel", en varm och vänlig melodi som tyder på allt som är bra. Det har ett sätt att säga tittarna att ja, personen som dog var bra och förmodligen inte borde vara borta, men att de är på ett bättre ställe nu.
Låten har också blivit känd för sin placering i annonserna för SPCA International, den organisation som ägnas åt skydd och välbefinnande för djur, särskilt hundar. McLachlans tidlösa "ängel" har blivit synonymt med scener av sorgliga, ensamma husdjur som behöver komfort och ett säkert, lyckligt hem. Den känslomässiga reaktionen som den här låten kan trylla fram, tillsammans med foton och videor av sorgliga valpar, fungerar bara för att visa hur effektiv den kan vara att köra hem en känsla av känslomässig förlust och längtan.
"Angel" finns i City of Angels, Felicity, Dawson's Creek, The Pretender och Tru Calling.
16 Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival
När det finns problem på vägen, sätt på Creedence Clearwater Revival's "Bad Moon Rising". Sångens texter är en perfekt allegori för vad som händer på skärmen. Oavsett om det är en huvudperson eller antagonist, när John Fogerty säger att han ser en dålig måne öka, vet vi att det finns problem med att brygga.
Tack vare den låga hjärtats natur används den ofta för att introducera tittarna till ett mindre allvarligt ögonblick i en film, trots att de är "besvärliga". Medan problem är på väg, finns det inget behov ännu att vara alltför orolig för vad som ligger framför, även om det handlar om våld och varulvar. Det är den låten som ger tittarna ett ögonblick att vila, en chans att knäppa fingrarna och njuta av melodin när det ligger i sitt sinne, där det kommer att stanna de närmaste timmarna.
För att lägga till låten som är optimistisk, har en rad i kören ofta blivit orolig av lyssnare. I stället för "det är en dålig måne på väg upp", hävdar människor att de hör "det finns ett badrum till höger." Fogerty har till och med varit känd för att sjunga misheard-lyriken på konsert.
"Bad Moon Rising" har varit med i en amerikansk varulv i London, Sweet Home Alabama, My Girl, Man of the House, Supernatural, The Next och The Walking Dead, bland många andra.
15 Alla längs vakten - Bob Dylan
Det är 1960-talet och någon håller på att ta några droger. Det är meddelandet som Jimi Hendrixs omslag av Bob Dylans "All Along the Watchtower" har blivit känt för. En av de mest kända användningsområdena av Hendrixs hymn-för-hippy är Land of the Lost. Akkorden laddar precis som filmens karaktärer dricker från håriga främmande frukter som skickar dem på en vild åk vid poolen. En liknande droginträngande scen kommer från 1989's Look Who's Talking, där huvudpersonen, en baby, upplever en hög för första gången i sin mors livmoder.
Vissa regissörer har vågat sig utanför den normala konnotationen av låten och använder den istället som en markör för ironisk trevlighet, som dess användning i Watchmen. Dessutom använde Battlestar Galactica riffen som en tonskärm för att beteckna viktiga milstolpar i showens karaktärers liv.
Förutom de nämnda gjorde "All Along the Watchtower" också uppträdanden i The Simpsons, Private Parts, Forrest Gump, Flashback, 1969 och Withnail & I.
14 True - Spandau Ballet
Mycket få låtar säger "romantisk komedi" ganska som Spandau Ballets "Sann". De mjuka "ah-ha" som är ett förspel på "Jag vet att detta är sant" är lätt att känna igen för nästan alla filmfan. Detta gäller särskilt för dem som kommer ihåg låtens centrala roll i The Wedding Singer, där Steve Buscemi erbjuder en unik men inte helt hemsk återgivning av stycket.
"Sant" är också en stor era-setter eftersom det kan låta tittarna veta att de på något sätt har befunnit sig på 80-talet. Detta är definitivt fallet med Hot Tub Time Machine, där huvudpersonerna besöker 80-talet tack vare, ja, en hot tub tidsmaskin.
Det råder liten tvekan om att "Sant" har cementerat sig i alla generationernas filmgäster som en påminnelse om att livet är fullt av roliga, romantiska stunder som inte behöver tas för allvarligt. På grund av detta har låten framträtt i filmer och tv-program under vart och ett av de senaste tre decennierna, från The Wedding Singer och Charlie's Angels till I Love You Beth Cooper och Modern Family. Det har också presenterats i form av The Simpsons, The Office, Grind och Larry the Cable Guy: Health Inspector.
13 For What It's Worth - Buffalo Springfield
Liksom andra på denna lista används "För vad det är värt" oftast för att få film- och TV-tittare i 60-talets sinnesstämning. Under den tid som den släpptes blev låten en hymne för protestanter mot Vietnam-kriget och ingår därför nästan varje gång en film eller show som har 1960-talet eller krigstiden.
Den långsamma, rytmiska sången av "For What It's Worth" gör den till den perfekta bakgrundslåten för att passera en trubbig, vilket gör det till ett intressant val när det används med ett Vietnamkrigsbakgrund som i Forrest Gump.
"For What It's Worth" är ett starkt val när karaktärer står inför introspektion eller en möjlighet att reflektera över deras nuvarande tillstånd, som i fallet med Tropic Thunder. Både Ben Stiller och Matthew McConaugheys karaktärer möter svåra beslut, och tittarna får Buffalo Springfield-låten som ett sätt att beteckna de interna striderna som äger rum.
"For What It's Worth" har presenterats i Lord of War, UnReal, The West Wing, Forrest Gump och Coming Home.
12 Kung Fu Fighting - Carl Douglas
Det är knappast förvånande att en låt med titeln "Kung Fu Fighting" skulle vara den första låten varje gång någon börjar kung-fu slåss i en film. Även om vi noterar att det ofta implementeras på ett komiskt sätt, eftersom de som gör kung-fu ofta är ganska fruktansvärda i kampsporten. Det finns inget bättre exempel på detta än Beverly Hills Ninja, där den ironiskt smidiga Chris Farley tar bort flera skurkar i ett försök att skydda sin halvbror.
Intressant nog skapades låten ursprungligen som en B-sida till "I Want to Give You My Everything". Eftersom det bara var en B-sida-låt, gick sångaren över-the-top med kung-fu-ljuden och avslutade låtinspelningen inom några minuter. Men när producenterna hade en chans att höra låten, bestämde de sig för att göra "Kung Fu Fighting" till A-sidan, och en vinnare föddes.
Dessa dagar verkar det som att låten presenteras lite för ofta och för länge sedan har förlorat sin smak. Det verkade dock inte hindra "Kung Fu Fighting" från att hitta vägen till hemska bossar, Kung Fu Panda, Rush Hour 3, Daddy Day Care, Supercop och mer.
11 Slutlig nedräkning - Europa
Så snart den öppnande elektroniken startar in Europas "Final Countdown", vet vi att något fantastiskt händer, eller kommer att hända inom kort, på skärmen. Det är en övertygande, optimistisk låt som hjälper till med en scens spänning.
I TV-serien Arrested Development lever karaktären Gob Bluth som en kämpande trollkarl som inte riktigt kan hitta sin plats i världen. Hans användning av "Final Countdown" för att starta hans ofta misslyckade "illusioner" är en höjdpunkt i showen. Och tack vare populariteten hos Arrested Development, särskilt med sin återkomst via Netflix, har låten fått ytterligare uppmärksamhet bland yngre tittare som var unga eller ännu inte födda vid utgivningen.
Eftersom det först användes i Arrested Development verkar det som att "Final Countdown" gör en återuppblickning i biograf och kommer att fortsätta att få dragkraft när regissörer och produktionslag erkänner dess användbarhet som en fängslande filmmelodi.
"Final Countdown" finns i Chuck, Glee, Scrubs, Pitch Perfect och mer.
10 Hallelujah - Leonard Cohen
Leonard Cohens "Hallelujah" har hittat vägen till dussintals filmer och shower sedan skapelsen 1984. Den ikoniska låten används oftast under ett dopp i en karakters situation eller humör. Den sorgliga berättelsen om David återspeglar de utmaningar och kampar vi möter på skärmen.
Trots sina uppenbara religiösa texter ingår "Hallelujah" sällan som en religiös eller till och med andlig låt. Det är en bittersöt låt som med Time Magazine-orden är en "tyst medgivande att varken författarna eller skådespelarna kunde förmedla sina karaktärers känslor såväl som" låten kan.
Med det i åtanke är det inte förvånande att se låten som används i många dramatelevisioner som förlitar sig så starkt på att leverera kraftfulla emotionella upplevelser till tittarna. Låten kan höras i The West Wing, ER, Crossing Jordan, Criminal Minds, House, Ugly Betty, Without a Trace, Third Watch, NCIS, Lord of War, Feast of Love och mest minnesvärt Shrek.
9 Ain't No Sunshine - Bill Withers
Det finns alltid ett ögonblick i romantiska filmer där en av karaktärerna, vanligtvis killen, gör något för att driva bort kvinnan han älskar. Naturligtvis önskar han att han inte hade gjort eller sagt den hemska saken, och nu är hans kärlek borta för alltid. Dags att spela "Ain't No Sunshine" av Bill Withers. Låtens dystra linje "Ain't no sunshine when she is gone", tillsammans med en basgitarrs halsiga brumma, fångar perfekt karaktärens ofta sorgliga och beklagande natur.
Vi känner för killen, det gör vi verkligen. Vi vet att han inuti älskar henne och vill ha henne tillbaka. Vi vet att han önskar att han kunde ta tillbaka allt han gjorde för att göra henne fel. Och "Ain't No Sunshine" har ett sätt att hjälpa publiken att känna hans smärta och förstå hans önskan att göra saker rätt.
Bill Withers-melodin har presenterats i Flight, Perception, CSI: NY, München, Monk, Old School och Notting Hill.
8 Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
"Sweet Home Alabama" är entydigt temasången för söderna. Trots att de hänvisar till Alabama, hålls det kära av nästan alla under Mason-Dixon-linjen. Det är en jovial melodi som ber lyssnarna ta tag i sina cowboystövlar, kasta tillbaka en kall och gå ut på dansgolvet.
Medan låten snabbt tänker på filmen med samma namn, är det svårt att inte tänka på sin plats i Con Air, tack vare Steve Buscemis minnesvärda linje: “Define Irony. Massa idioter som dansar på ett plan till en låt berömd av ett band som dog i en flygolycka."
Trots Lynyrd Skynyrds sorgliga historia lever "Sweet Home Alabama" vidare som Sydens stolthet, och en påminnelse om att vi ibland bara behöver glömma våra problem och dans.
"Sweet Home Alabama" visas i Despicable Me, Forrest Gump, Mask, Sahara, The Girl Next Door, The Simpsons, och naturligtvis, den romantiska komedi Sweet Home Alabama.
7 Walking on Sunshine - Katrina & The Waves
"Walking on Sunshine" är en av 80-talets mest kända, må bra låtar för filmer. Orden, tempoet, de optimistiska ackorden - de arbetar alla för att leverera en rolig melodi. Det är den perfekta melodin för Jack Black's karaktär i High Fidelity eftersom han gör sitt bästa för att locka sin mindre än joviala vän. Med Black's varumärkesfusk och Katrina & The Waves sjunger i bakgrunden kan vi inte låta bli att le och njuta av ögonblicket.
Alternativt spelas låten nästan ironiskt i American Psycho när Patrick Bateman promenerar genom kontorsgången på väg till sitt kontor. Hans utåtriktade humör är en av nästan tråkig monotoni, men låten ger en titt på själen hos en man som bara några timmar innan fick ett stort nöje att hacka sin kollegor isär med en yxa.
"Walking on Sunshine" har presenterats i ett flertal filmer, inklusive Daddy Day Care, Herbie: Full Loaded, The Secret of My Success, Bean, Look Who's Talking och mer.
6 Gimme Shelter - Rolling Stones
Även om ingen annan var fan av "Gimme Shelter" är Martin Scorsese det. Den legendariska regissören har inkluderat Rolling Stones-låten i många filmer. Från Casino till The Departed kan tittarna se fram emot att låten ska inkluderas när något skuggigt håller på att gå ner eller en karaktär håller på att få en stor livsförändrande upplevelse.
Men Scorsese är inte den enda som gillar melodin för sin filmiska betydelse. "Gimme Shelter" har använts i över ett dussin filmer och visar för att varna tittarna om att saker och ting blir på väg att bli mer intensiva, ofta från antingen våldsam handling eller upphettade känslor. Oavsett resultatet, men när tittarna hör "Gimme Shelter" -spel, är det dags att uppmärksamma och göra sig redo för något spännande.
The Rolling Stones "Gimme Shelter" hörs i Dexter, Adventures in Babysitting, Knight Rider, The Fan, Layer Cake, CSI: NY, Covert Affairs, Flight och Hawaii Five-O.
5 White Rabbit - Jefferson Airplane
Ett annat fint exempel på en låt som passar bra ihop med drogscener är "White Rabbit" av Jefferson Airplane. Det lugna melodiska stycket ger en avkopplande upplevelse när filmkaraktärer kommer in i det släta höga som deras läkemedelsval.
En av de snabbast igenkännbara fallen av "White Rabbit" är i Platoon, där Charlie Sheens karaktär hänger av en narkotisk upplevelse i ett tält med sina kompisar.
Kombinationen av "White Rabbit" och droger kommer inte som någon överraskning med tanke på låtarnas teman. Med diskussioner om piller, vattenpipa och svamp tar det inte ett geni att förstå varför det har blivit synonymt med drogaktiviteter i filmer.
"White Rabbit" har inkluderats i dussintals filmer, inklusive The Game, Fear and Loathing i Las Vegas, The Holiday, Purple Haze, Futurama, Supernatural, America's Sweethearts, Coming Home, Circuit, Love and Music, Where the Truth Lies, Singularitet är nära, gå fråga Alice, Sopranos och The Simpsons.
4 Vilken underbar värld - Louie Armstrong
Världen kan vara en vacker, härlig plats. Det är meddelandet vi får från Louie Armstrongs "What a Wonderful World". Det är en lättsam melodi som representerar godhet och pekar på den vänlighet som finns i vår stora vida värld. Det är en låt som inbjuder oss att reflektera över möjligheter att göra rätt av andra, att se varandra som vänner och att kasta de negativa känslorna vi ofta för människor runt omkring oss.
Medan Armstrongs version är den mest använda, kallar vissa produktioner också in "What a Wonderful World / Over the Rainbow" -mashupen från Israel Kamakawiwo'ole, som levererar låten med en sakkunnigt spelad ukulele. Till skillnad från Armstrong, är dock Kamakawiwo'oles version reserverad för de mer udda karaktärerna i filmen - ofta de som presenteras i dumma familjekomedier som försöker para fåniga karaktärer med godheten i världen omkring dem.
"What a Wonderful World" kan höras i The Mentalist, Fred Claus, Meet Joe Black, 12 Monkeys, Good Morning Vietnam, Harold & Kumar Escape från Guantanamo Bay, Madagaskar och ER.
3 Stayin 'Alive - The BeeGees
Tack vare Saturday Night Fever är The BeeGees "Stayin 'Alive" nu en av de mest erkända och överspelade låtarna på bio. När manuskriptet kräver att ett tecken strutar nerför trottoaren, betyder det att högtalarna börjar pumpa ut "Stayin 'Alive". I själva verket skulle det inte vara förvånande om, när författare idag lägger pennan på papper och utarbetar en karaktär som kommer att grova på gatan, de spelar den här låten i huvudet.
Med tanke på att Saturday Night Fever släpptes 1977, är det egentligen bara de äldre generationerna som kommer ihåg var den trottoarsträngande "Stayin 'Alive" -trenden började. För dem som föddes efter att John Travoltas ikoniska scen först träffade storskärmen finns det många andra instanser av människor och varelser som går fram till BeeGees, inklusive The Simpsons, A Goofy Movie och Madagascar.
"Stayin 'Alive" har också presenterats i Sherlock, Glee, Baby Geniuses, Virtuosity, Honey I Blew Up the Kid, Airplane, Chicken Little och Naked Gun 33 1/3: The Final Insult.
2 Bad to the Bone - George Thorogood and the Destroyers
Som titeln på den här låten antyder är den den spelas för en allvarlig badass. Det här är den eller killen du inte vill röra dig med och de är på uppdrag att göra allvarliga skador. Det är åtminstone vad du får med Arnold Schwarzeneggers läderklädda, motorcykelridande karaktär i Terminator 2: Judgment Day. Naturligtvis används det också komiskt, som för Joe Dirt när han håller på att göra det smutsiga.
På grund av dess positiva och något lätthjärta melodi har "Bad to the Bone" använts i många barnfilmer för att låta tittarna veta att karaktären de tittar på är definitivt en av de "coola barnen". Och eftersom låten är G-rankad på sitt språk och budskap fungerar den bra för både föräldrar och barn.
"Bad to the Bone" har presenterats i Hawaii Five-O, Megamind, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, Major Payne, The Muppets, 3000 Miles to Graceland, Problem Child och Firehouse Dog.
