"Kom ut till kusten, vi träffas, skrattar lite." Die Hard är en av, om inte den enda filmen som är universellt berömd som den största actionfilmen genom tiderna. Ännu mer unikt är att det är uppföljare, från fantastiska filmer till subpar, ta inte lysterna från det första äventyret. Filmen förändrade helt enkelt så mycket om actiongenren. I stället för ginormous, hulking actionstjärnor var John McClane en Everyman. Bruce Willis gjorde valet att spela honom som en kille som inte gillar sig själv mycket men alltid kommer att göra sitt bästa för att göra rätt sak.
Det lanserade en brist på lookalike-filmer. Istället för en Everyman-polis, vad sägs om två (Lethal Weapon)? Die-Hard på en buss (hastighet)? På ett plan (Air Force One)? Tåg (Under Siege 2: Dark Territory)? Vita huset, en hockeyarena, och även senast i en skyskrapa igen. Ni namnger det, vi har förmodligen en Die Hard On A … för det. Bruce Willis var galet efter den här flickan. Hollywood introducerades till den stora tespianen, Alan Rickman. Det blev till och med jul-till-filmen för människor som inte har något intresse för "It's A Wonderful Life."
Vilka är några av orsakerna till att Die Hard blev ett mästerverk? Vad sägs om några av de roligare och intressantare lurarna om regissören John McTiernans mästerverk. Ta lite ägglake, samla runt den digitala härden och kolla in den här artikeln.
Här är 20 små detaljer bakom Making Of Die Hard.
20 “En tuff mutter att knäcka”
Någon inom marknadsföring måste ha tänkt att ”Morir Duro” inte hade tillräckligt med cache för det, eftersom det spanska namnet för Die Hard ändrades till The Crystal Jungle. Frasen Die Hard översätter inte tydligt på något språk. Andra roliga namn på filmen är Polens The Glass Trap, den finska versionen översätter till Over My Dead Body.
Men det är den ryska versionen som förmodligen ger oss den bästa, eller åtminstone, den roligaste översättningen med, A Hard Nut To Crack. Även om översättningarna är felaktiga i alla översättningarna, gör de åtminstone för ganska roliga titlar.
19 Framgång till en Sinatra-flick
Även om det inte betraktas som en del av John McClane-serien kanon, die-hard Die Hard fans kanske vill kolla Frank Sinatras The Detective. Från 1963, Sinatra stjärnor som Joe Leland undersöker en mord som kan eller inte har mycket mer åt det.
På grund av styrelsens ordförandes kontraktstatus '63 hade han lagligen rätt till eventuella uppföljningsrättigheter. Vid 73-åringen böjde Sinatra graciöst från Die Hard. Sammanfattningsvis var Bruce Willis första filmrolle som extra i Sinatras The First Deadly Sin.
18 Rickman sa ursprungligen nr
Vilja hans själ, Alan Rickman var en av de största skådespelarna under de senaste fyrtio åren. Scenstjällande föreställningar i Harry Potter och Dogma var bara toppen av isberget på en fantastisk karriär. Robin Hood och Galaxy Quest visade upp hur mångsidig den spanska verkligen var.
Chockerande nog var Die Hard faktiskt Alan Rickmans första filmrolle. Regissören John McTiernan fångade honom i en scenföreställning och trodde att Rickman skulle vara bra som Hans, men scenskådespelaren sa nej. Tack och lov efter att ha ringt från hans agent, ändrade Rickman melodin och gav oss en ikonisk prestanda för en ikonisk film.
17 Bruce Willis var det sista valet
I likhet med Rickman var detta också Bruce Willis första stora huvudroll i en stor film. Till skillnad från Alan Rickman slog emellertid ingen Willis dörr. Då var han en TV-stjärna i serien Moonlighting. Även vid denna tid blandades sällan TV- och filmstjärnor.
Nästan varje actionstjärna på dagen ansågs och erbjöd rollen. Från att vara ett möjligt fordon för actionstjärnor som Sylvester Stallone, Clint Eastwood, till Robert DeNiro; i princip, namnge stjärnan och de erbjöds rollen. Bruce Willis erbjöd sig ingenstans nära denna roll.
16 En annan berömd ad-Libbed Line
I pantheonet med minnesvärda och citerbara linjer i filmer finns det så många som hände på språng. Linjer som "Du kan inte hantera sanningen", "Här ser du på dig, barn, " "Jag går här, " "Du kommer att behöva en större båt, " och många andra klassiska filmlinjer var inte i det ursprungliga manuset - de var bara en produkt av en skådespelare i det ögonblicket.
Så det går med vad som blev Die Hard och hela seriens tagline. Medan “yippee-ki-yay” fanns i det ursprungliga skriptet, tilllade Willis den färgglada knappen på linjen för att lägga till lite stil och resten är historia.
15 Baserat på en bok
Författaren Roderick Thorp ska tackas för sina bidrag till Die Hard. När allt kommer omkring skrev han den ursprungliga romanen, en uppföljare till sitt tidigare verk, The Detective. Ursprungligen med titeln, ingenting varar för evigt, det berättade historien om NYPD Joe Leland besöker sin dotter i Klaxon Oil-byggnaden i Los Angeles på julafton.
En annan möjlig version av denna film hade en grusig röst och djupt ansikte Clint Eastwood i huvudrollen i rollen, eftersom han ägde rättigheterna till den ursprungliga romanen, som inspirerades av The Towering Inferno.
14 En midsommarnattsdröm
Medan filmen tar en massa inspiration från romanen, inklusive många eller dess minnesvärda actionsekvenser. Luftkanalerna, häller en bombe rakt ner i hissaxeln, till och med den klimatiska bandet en pistol mot McClanes rygg; allt hörnt från sidorna till Nothing Lasts Forever.
Die Hard följer källmaterialet noggrant, men en aspekt som John McTiernan ändrade till det bättre var tidpunkten för filmen. Romanen ägde rum under tre dagar. Tack vare ytterligare en bokstavligen klassiker, A Midsummer Night's Dream, utvecklas händelserna under loppet en natt istället för tre.
13 Commando 2: Goin 'Full Commando
Efter att ha förstört ungefär en hel armé för att rädda sin dotter i den första kommandofunktionen, skulle en liten grupp snygga skurkar vara en lätt uppgift för John Matrix. Hade det inte varit för att Arnold Schwarzenegger skulle kunna återupprätta en annan franchise, kan Die Hard ha sett ut som en helt annan film.
Den österrikiska eken gjorde sig redo att åter spela Terminator och avböjde Commando 2. Det banade naturligtvis vägen för Willis att få rollen. Beroende på vem du pratar med, men som manusförfattaren för båda filmerna, var den enda likheten mellan de två filmerna att de ägde rum i byggnader.
12 Hans Grubers verkliga reaktion
Även om det verkar pågå i några sekunder längre än det måste, är det långsamma slutet på Hans Gruber ett passande slut på en svag skurk som kommer att spränga alla sina gisslan bara för massor av pengar. Han skulle ha kommit undan med det också om inte för de blandande barnen och deras irriterande hund … Oj, fel film.
Men om du någonsin undrat att Hans Gruber sista åktur ser ut som legitim är det inte på grund av hur bra Alan Rickman är, det beror på att när han utförde stuntet, informerade regissören honom att de skulle släppa honom på räkningen av tre. När de dock filmade scenen var överraskningen på Rickman; de tappade honom på två.
11 Att träffa Bill Clay fanns inte i manus
Att ha två ganska nya skådespelare i huvudroller går bara för det i varje scen. När det kreativa teamet insåg att Alan Rickman kunde dra av sig en övertygande amerikansk accent, visste de bara att Hans Gruber och John McClane skulle behöva träffas före den stora finalen.
Så de tänkte scenen där McClane snubblar över Hans, som har letat efter detonatorerna och presenterar sig själv som Bill Clay; vilket leder till att McClane är barfota lönar sig när Hans och Karl tar ut ett ton glas.
10 Nakatomi Plaza är verklig
Filmen debiterades en gång som 40 berättelser om ren äventyr. Nakatomi-tornet byggdes vid den tidpunkt då brottslingar tog över det i hjärtat av Los Angeles. Om det ser bekant ut för fansen beror det på att det är en väldigt riktig plats.
Det är inte heller sista gången byggnaden överträffades av terrorister. Det togs över av Lone Rangers i Airheads och en galen bombplan i Speed. Den verkliga byggnaden är Fox huvudkontor, och det gör definitivt en vacker bild för en tv eller film att fotografera på.
9 Tack Cybill Sheperd
Visst, alla från Harrison Ford till Burt Reynolds erbjöds rollen som John McClane. Men när Bruce Willis uppenbarligen var den enda manliga skådespelaren som var kvar i Hollywood, var han även tvungen att avslå rollen, ursprungligen, men tack vare hans Moonlighting-kostar, Cybill Shepherd, kunde han dra av rollen.
Enligt en intervju med Willis, "Jag tror att jag redan hade läst manuset för Die Hard en gång men var tvungen att passera på grund av showen. Det visar sig att ett mirakel hände - Cybil Shepherd blev gravid och de stängde showen i 11 veckor - precis rätt tid för mig att springa runt i Nakatomi Tower. ”
8 McClane's Tumble Was Real
Flera av de viktigaste scenerna i filmen ägde rum i hissaxlarna och luftkanalerna på Nakatomi Plaza. Det här är ganska upprivande scener som kan få en tittares hår att stå upp och känna sig lite klaustrofobisk. Kanske eftersom sekvensen där McClane missade den första ventilen var verklig.
Stuntmannen som utförde den dödsförsvarande fete tumlade en anständig höjd innan han tog tag i en annan ventil. När John McTiernan insåg att stuntman var okej, bestämde han sig för att sätta den här scenen i den slutgiltiga skärningen.
7 Really Loud Gunfire
Det finns massor av actionscener i Die Hard, och de flesta av dem har alla vapen. Många vapen. Alla dessa kanoner behövde låta som riktiga vapen. Så John McTiernan bad om och fick speciella ämnen för filmens artilleri.
Det artilleriet var högt, och med Bruce Willis som behövde avfyra rundor i nära håll, särskilt den sekvens där Willis sprängde en av hångarna under ett bord, sprängde han också bort någon av hans hörsel. Willis fick delvis hörselnedsättning från sina problem.
6 Den mest berömda tanken någonsin
En av de coolaste delarna om Die Hard är att John McClane bara är en vanlig kille. När han kommer för att besöka sin fru, bär han vanliga kläder. Han städar upp sig och bär bara en topp när kriminella attackerar och han måste snabbt svänga till handling.
I slutet av McClanes prövning hade hans tröja sett mycket bättre dagar. Men Willis (eller rekvisitmästaren) behöll tröjan i nästan tjugo år. Under kampanjen för Live Free Or Die Hard stannade Willis vid Smithsonian Museum för att donera skjortan och en affisch för originalfilmen. Den ligger nu i närheten av Dorothys röda tofflor och president Lincolns episka topphatt.
5 Gruber Winces
Kanske för att det var den första filmen, eller kanske för att Alan Rickman inte gillade vapen, men Rickman flinkar varje gång Hans Gruber avfyrar sin pistol. Men snarare än att skriva i en specifik varför Hans inte skjuter några vapen, klippte McTiernan bara runt det brinnande.
Den noggranna redigeringen gjord för några ganska coola bilder, mest anmärkningsvärt när Gruber tar ut Takagi, kameran flyttar bara till fönstret där du kan se hans rester. Men du kan fånga Rickman att blinka direkt innan du skjuter på glasscenen.
4 falska tyska accenter Vs. Verklig tysk skådespelare
Det har gjorts mycket hullaballoo under årens lopp om de skurkliga tyska terroristerna från Die Hard och hur över toppen deras accenter var och det tyska gibberiet de spydde, minus några riktiga ord här och där.
Medan alla agerar är det roligt att den amerikanska John McClane spelades av en skådespelare som var mer tysk än skådespelarna som spelade tyskarna. Willis föddes till en militär far och en tysk mor som bodde på en bas i Västtyskland.
3 Willis tal fick honom 12 apor
En annan klassisk Bruce Willis-film är Terry Gilliam-tidens resande flick, 12 apor. Gilliam, om du inte vet, är inte din konventionella filmregissör. Han gav till och med Willis en lista över Bruce Willis som agerar tropes att inte använda, till exempel "stålögda blåögda stirrar."
Willis verkade verkligen för sin roll baserad på ett ad-libbed tal som Willis höll i Die Hard. Under scenen, medan Willis drar glaset ur sina fötter, improviserar han en berättelse medan han pratar med Powell. Terry Gilliam imponerades av killen som han kände i scenen.
2 Gruber Is The Protagonist och McClane Is The Antagonist
Barney talade om det på How I Met Your Mother. Hans Gruber är den verkliga stjärnan i filmen, för han är den som "dör hårt." Barney var dock på något, även om han inte visste det. Som alla som vet att skriva kan stödja dig i timmar. Huvudpersonen är 99, 9% av tiden verkets hjälte, för han eller hon driver historien.
I princip, om Hans och vänner inte försöker råna byggnaden, försonar John sig med sin fru. I huvudsak är filmen en tragisk berättelse om en kille som försöker bli rik och misslyckas på grund av att ha blivit antagoniserad av en plattfot polis som bara besöker sin främmande hustru.
1 Klimaktisk scen filmades riktigt snabbt
Den som gör en film eller har gjort en film vet om de förberedelsestimmar som går att göra en scen. För den klimatiska helikoptsekvensen i Die Hard, som många intensiva actionsekvenser kan det ta månader att kartlägga och planera alla under några minuter av en film.
Men oavsett anledning fick John McTiernan och hans besättning bara flera timmar att faktiskt filma det. För att få bort den fantastiska scenen drog han ihop nio kameramannskap för att fånga allt han behövde i tre tider ovanpå Nakatomi Plaza.
---
Känner du till några andra detaljer bakom skapandet av Die Hard ? Låt oss veta i kommentarerna!
