När Walt Disney genomförde sina planer för Fantasia var hans ursprungliga plan att göra Fantasia till en regelbunden händelse som ständigt förändrades och utvecklades. Nya musikstycken, nya stilar av animering och nya tillägg varje gång filmserien utvecklats. Det skulle vara mindre av en film och mer av en händelse.
Tyvärr har Walts vision aldrig skett, men vi fick en uppföljare till det ursprungliga Fantasia 1999. Fantasia 2000 är utan tvekan en ny och förbättrad konsertfunktion för en modernare publik. Filmen har ett större utbud av musik och till och med olika stilar av animering med CGI-grafik. Det var vad Walt ville ha, och vi är här i dag för att se hur de olika sekvenserna i filmen jämförs. Detta är Fantasia 2000 rankat.
8 Symfoni nr 5
I likhet med hur "Toccata En Fuge" var ett experimentellt abstrakt verk för att öppna den ursprungliga Fantasia, tar Beethovens "Symphony Number 5" en liknande väg men innehåller en mer konkret berättelse. Det första segmentet, som kallas "fladdermöss och fjärilar", använder färger och fraktala former som visar äventyret för två fjärilar när de fladdra omkring i en geometrisk värld. Även om det inte var lika abstrakt som "Toccata En Fuge", var stycket fortfarande lite på den psykedeliska sidan.
"Symphony Number 5" startar vår lista inte för att det är något fel med det, utan för att det verkar vara en obesluten skapelse. Vill det vara ett abstrakt experiment som föregångaren, eller vill det berätta en bestämd historia? Den försöker göra båda, men det finns några som hävdar att det inte behöver. Med det sagt är det fortfarande ett intressant sätt att öppna filmen.
7 Carnival of the Animals
Vi kommer att ge detta segment ett litet vridrum, främst för att vi älskar att höra James Earl Jones säga "Vad skulle hända om du gav en yo-yo till en flock flamingos?" Nämnda flamingos är stjärnorna i "Carnival of the Animals" av Camille Saint Saens, och även om sekvensen är underhållande och rolig, är det också otroligt dumt för något som Fantasia.
Misför oss inte, sekvensen är riktigt bra gjort, rolig och passar musiken helt perfekt. Men när du kopplar ihop en sekvens som den här mot något som "Pastoral Symphony" eller till och med "Pines of Rome" -sekvensen, är det lite kyligt. Det är ett bra sätt att presentera dina barn för dessa musikstycken, men de vuxna kanske tycker att det saknas.
6 Pines of Rome
Två ord, rymdval. Denna sekvens inställd på Ottorino Respighis "Pines of Rome" kunde ha varit Fantasia 2000: s svar på Beethovens "Pastoral Symphony" men tack och lov tänkte Disney-animatörerna annorlunda och beslutade att ge oss detta epos med flygande knölvalar. Vi vet inte varför vi har knölvalar som flyger genom rymden, men vi har inget emot.
Detta är en nästan perfekt sekvens för något som en Fantasia-film. Även om grafiken kanske är lite daterad av dagens standarder, är den animerade världens omfattning och poängen som följer den absolut fenomenal. Berättelsen är minimal men förståelig, karaktärerna är älskvärda och den övergripande effekten är en blandning av episk och drömliknande fantasi. Det är en vacker sekvens, men kanske inte för alla.
5 Rhapsody in Blue
Med Gershwins "Rhapsody in Blue" har vi det allra första jazzstycket som införlivades i en Fantasia-film. Med hjälp av de stilistiska skisserna av tecknad filmisten Al Hershfield hyllar sekvensen de musikaliska och visuella stilarna i gamla New York. För många tittare kan det vara första gången du hör detta musikstycke, och vi kan inte tänka på något bättre sätt att introducera det än genom denna vackra blå sekvens.
Med en nyckfull visuell stil, ett brusande jazzbakgrund och en roll av färgglada karaktärer som publiken kan identifiera och älska är "Rhapsody in Blue" ett alternativt stycke till Fantasia-biblioteket som vi ärligt kunde se på egen hand. Det är en touch av modern blandning med klassikerna som vi är 100% bakom.
4 Trollkarlens lärling
Är det fusk att återanvända en tidigare presenterad sekvens för en ny film? Kanske, men eftersom dess stjärnor är vår favorit musguide, låter vi den glida. Eftersom Mickey i hans trollkarl är praktiskt taget Fantasias ansikte, finns det inget sätt Disney inte skulle inkludera honom i den nyare filmen. Även om det är en regummering av vad som gjorde den första filmen ikonisk, skulle vi ljuga om vi sa att vi inte älskar att titta på den.
Det finns inget riktigt nytt som kan sägas om denna sekvens. Det är en anpassning av Sorcerer's Apprentice-historien med Mickey Mouse, tillräckligt sagt. Vi gillar fantasielementen, de psykedeliska användningarna av färg, Mickey kontrollerar kosmos med en magisk hatt, allt har gjorts tidigare. Som sagt, det var ikoniskt då, det är ikoniskt nu, och ingen ny sekvens kommer någonsin att ta bort det från mästermusen själv.
3 Pianokonsert nr 2, Allegro, Opus 102
Om den titeln är för mycket av en munfull, hänvisa bara till den med dess Fantasia 2000-namn, "The Steadfast Tin Soldier." Denna sekvens är i huvudsak 2000-tallets svar på "The Sorcerer's Apprentice." Det är ett musikstycke där berättelsen kom först och poängen passar fantastiskt till Hans Christian Andersens saga som en handske.
Denna sekvens kan summeras i ett ord, charmig. Vi skulle ljuga om vi sa att detta inte var en av våra absoluta favoritsekvenser i Fantasia universum. Från den blomstrande romantiken mellan leksaksoldaten och ballerinan till den rena galenskapen som är den onda Jack-in-the-boxen, är verket en förtrollande musikalisk saga som vi kunde titta på vid upprepning.
2 Firebird-sviten
"The Firebird Suite" är ett mytologiskt epos med en animationsstil som är lika kraftfull som musiken som den ger liv. Som Angela Lansbury så underbart uttryckte det, är det en berättelse om födelse, död och förnyelse. Berättelsen involverar en vacker vårsprite, en ädel stag och en ond Phoenix som får liv och undergång i ett naturligt landskap. Det är en av de sekvenserna du bara måste titta på för att förstå.
Detta är Fantasia 2000's "Night on Bald Mountain". Det är ett par av polära motsatser, liv och död, för att åstadkomma något otroligt och gigantiskt. Blandningen av konstnärliga stilar känns också mycket i denna sekvens, vi kan inte vara de enda som plockar upp anime vibber från spriten och den tidiga, mörkare Disney från den titulära Firebird. Disney avslutar filmen på den här stora finalen, men vi kan tänka på ett bättre sätt att avsluta.
1 Pomp och omständighet
Innan du trycker på det tangentbordet ville vi verkligen att "Firebird" skulle ta plats ett. Men saken med Elgars "Pomp and Circumstance" är att den har fler element från Fantasia som helhet som gör det bra än "Firebird" gör. I en stil som liknar "Sorcerer's Apprentice" tar Donald Duck huvudrollen som Noahs assistent i denna anpassning av Noah's Ark. Resultaten är både humoristiska och hjärtligt.
Denna sekvens är hur filmen borde ha slutat, varm, suddig och bunden i en snygg liten rosett. Det gör att vi inte bara vill se Disney göra en biblisk film utan lägger en annan snurr på vad många anser vara ett överanvändt musikstycke. När du tänker på "Pomp and Circumstance" tänker du på en examen. Disney tar den musiken och jackar upp den till tolv med hur underbar den kan vara. Ihopkopplat med en tomt som är halvt bibliskt episkt och halv kärlekshistoria, framträder det som den sekvens som säger Fantasia 2000.
