En brash, unga Steven Spielberg, ridande högt på framgången för Jaws , kontaktades av producenterna för att regissera en uppföljare. Han vägrade och enligt Joseph McBrides biografi Steven Spielberg, uttalade han att hela konceptet med uppföljare är ett "billigt carny-trick."
Jaws 2 är det perfekta exemplet på vad vi förstår uppföljare att vara idag. Miljön är tänkt att återkalla det som gjorde sin föregångare så framgångsrik - bara budgeterad och marknadsförd som större och högre.
Det är ingen slump att 70-talet födde den moderna uppföljaren, eller att Jaws- franchisen har en av de bättre (Jaws 2 ) och en av de absolut värsta ( The Revenge ). Filmen gav på egen hand upphov till sommarblåsan, vilket effektivt ledde till döden av den tidiga 70-talets bom av tystare klassiker som Chinatown och The Conversation .
Men det finns otaliga uppföljare sedan dess som misslyckats med att återbetala sin budget, än mindre rättfärdiga deras existens. Vissa är helt enkelt hemska - och ironiskt nog är Spielberg på kroken för en efter att ha hjälpt The Lost World åren efter hans kommentar - men andra, oavsett kvalitet, lägger inget till filmens universum som deras uppföljare skapade.
Här är de 18 följdarna som aldrig borde ha hänt.
18 Darkman 2 och 3
Sam Raimis första spridning i superhjältegenren, med Darkman, har sina rötter på 1940-talets radio. Ursprungligen ville Raimi göra en live-anpassning av klassikern The Shadow med Orson Welles. Tyvärr kunde han aldrig säkra rättigheterna, så han började skapa sin egen karaktär.
Filmen håller förvånansvärt bra och badar sig i glatt läger och slapstickvåld (och introducerar publiken på rätt sätt till Liam Neeson). Om du tittar på Darkman och Spider-Man rygg mot rygg, kan du se att Raimi återanvände några av samma skott för actionscener - framför allt när Spidey slår rånaren som dödade sin farbror.
Den första uppföljaren var en billig, in-animerad skurk Robert Durant, som omkom i en explosion. Den andra fick absurd titeln Die Darkman Die . Att kalla dem ett steg ned är ett underdrift - båda var DTV-utsläpp och saknade Neeson, med Arnold Vosloo som underlagde sig.
Särskilt den tredje filmen känns mindre som en film och mer som en långsträckt TV-pilot där Darkman hjälper de i nöd. Olyckligtvis var den missnöjda hjälten bäst ensam och vandrade på gatorna i slutet av den första filmen.
17 Dumb and Dumber To
Vem berömde exakt 2014 för de fortsatta utnyttjandena av Lloyd Christmas (Jim Carrey) och Harry Dunne (Jeff Daniels) i Dumb and Dumber To? Studios hade redan försökt tidigare, med den mycket ondartade prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
Vid den tiden hade kritikerna skyllat på filmens misslyckande med avsaknaden av Carrey och Daniels. Den rätta uppföljaren motbeviser emellertid denna uppfattning. Farrelly Brothers hade en kort framgång med Dumber och There’s Something About Mary , men publiken var snabba att inse att duonens gags och humor på sitcomnivå hade praktiskt taget ingen vistelse.
Trots att både Carrey och Daniels var entusiastiska över att återvända till sina roller, var publiken ambivalenta. Dumb and Dumber To känns som en 40-åring som återvänder till sin gamla gymnasium som promenerar, inte kan släppa glansdagarna.
16 Lawmower Man 2: Beyond Cyberspace
Gräsklipparen har den ökända skillnaden att vara den enda filmen som Stephen King stämmer över användningen av hans namn. Kungas novelle handlar om en gräsklippningsmann som arbetar för den grekiska Gud Pan, som strimlar naken och följer gräsklipparen och äter gräset som den utvisar. Filmen följde en annan väg.
Filmen var en i en lång rad på 90-talsfilmer som försökte göra datorer och virtuell verklighet skrämmande, eftersom en ung Pierce Brosnan använder sin teknik för att förbättra intelligensen hos en mentalt utmanad rymdman (Jeff Fahey).
Filmens DTV-uppföljare hittar Faheys karaktär Jobe (nu Matt Frewer), efter att ha lämnat sin kroppsliga kropp och bor i datornätverk i en dystopisk framtid. Båda filmerna fick dåligt emot - den enda motiveringen för en uppföljare var den moderna box office-framgången för den första.
15 Kindergarten Cop 2
Kindergarten Cop 2 kände sin publik. När ordet tillkännagavs att filmen existerade och spelade Dolph Lundgren, sköt nyfikenhetens professionella nostalgiker från 90-talet genom taket. De hade till och med framsynen att inkludera 90-talets häftklammer Bill Bellamy i rollen.
Men efter att ha sett DTV släppt, satt fans av Ivan Reitmans original fortfarande kvar med frågan om varför. Svaret var naturligtvis att ta sina pengar. Det gör lite för att skilja från den första filmen och byta polisen till FBI-agenter som har till uppgift att skydda ett vittne.
Vad beträffar filmer som har kroppsbyggare som skriker på små barn kan det ha varit mycket värre. Regissören Don Michael Paul verkar ha specialiserat sig på den här typen av film och gjort onödiga uppföljare till filmer som Tremors och Lake Placid.
14 Jarhead segrar
Sam Mendes Jarhead , baserat på Marine Anthony Swoffords memoarer, presenterar en annan titt på krig. I motsats till att skildra det trauma som man utsätts för eller krigets skräck, undersöker Mendes anpassning en annan typ av mardröm: tristess.
Swofford och hans grupp hårdkantiga marinesoldater genomgår en kraftfull utbildning för att vara mördare. De anländer till Irak under Operation Desert Storm med en önskan att gå med i den blodiga striden. Tyvärr får de aldrig chansen. Snarare väntar de på order som aldrig kommer. Konsekvenserna av att träna är något annat än en dödsmaskin, aldrig implementera den och sedan försöka justera om under fredliga tider har aldrig utforskats tidigare, eller sedan, på ett så effektivt sätt.
DTV-uppföljarna trampar över alla dessa teman och kör på titeligenkänning för att sälja vanliga actionfilmer. Jarhead 2: Field of Fire följer en grupp marinesoldater, inklusive Bokeem Woodbine och Stephen Lang, som måste hämta ut en aktivist från en Taliban-fästning. Glöm meddelandet från den första filmen, den här uppföljaren får saker och ting att bli boom.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd var en av de mest pålitliga och mångsidiga artisterna Saturday Night Live någonsin har sett. Om Aykroyd kan kritiseras för någonting, är det att han inte kan tycka släppa det förflutna. Man behöver bara granska sin strävan efter en tredje Ghostbusters- film för att se att när han älskar en idé eller ett koncept, han bara vill utforska den till dess fulla potential.
Eller tyvärr ibland utöver dess potential. Så var fallet med Blue Brothers 2000 , ett förbluffande försök att krönka de senare åren av Elwood Blues långt efter att John Belushi (från den ursprungliga filmen) hade gått bort. Aykroyd hade fortsatt The Blues Brothers med hjälp av Johns bror Jim, men att föra det tillbaka till skärmen var ett dåligt tänkande drag från början.
Trots några solida musikaliska föreställningar från Aretha Franklin, Wilson Pickett och BB King, flundrar filmen bara. Det är värre att Aykroyd och regissören John Landis inkluderar en oönskad liten muff för att följa med. Så lustig och livlig en artist John Goodman kan vara, hans närvaro här påminner bara publiken om vad världen hade förlorat den ödesdigra natten 1982.
12 hastighet 2: kryssningskontroll
Vad kan sägas om hastighet 2 som inte redan har skrek i flera år efter utgivningen? Även om det är förståeligt att Fox skulle vilja ha en uppföljare till sin utrullning hit 1994, finns det några vägspärrar som borde tjäna mer som varningstecken.
Det faktum att Keanu Reeves inte återvände till rollen som Jack Traven, utan istället valde att turnera med sitt band Dogstar, borde ha dödat konceptet just då och där. Sandra Bullock, som inte är känd för sina handlingsuppgifter utöver dam-in-nöd-läge, gick dock med på att bli en del av uppföljaren om studion lovade att finansiera Hope Floats .
Ingen kommer ihåg Hope Floats, men alla kommer ihåg Speed 2 . Fram till idag representerar Speed 2 det värsta i Hollywood-överskottet.
11 Hangover 2 och 3
Hangover var en grundläggande brokomedie med några bonafide-ögonblick som vanliga publik inte såg komma. Regissör Todd Phillips hade tidigare hjälpt till den väldigt framgångsrika Old School och bevisat att han visste hur han skulle scenen både slapstick och karaktär-baserad komedi.
Emellertid var Hangoverens ess i hålet alternativ komiker Zach Galifianakis. Serieteckningen var värd för en VH1-show, Late World with Zach , och hade redan gjort ett namn för sig själv i alt-komedivärlden, men hans riktiga introduktion till berömmelse och resten av världen var hans framträdande i The Hangover .
Uppföljarna, förutom att bara vara kopior av den första handlingen i olika miljöer, blir ett Ken Jeong uthållighetstest. Hur mycket du kan tolerera för komikerns en-notschtick kommer sannolikt att avgöra din njutning av filmerna.
10 Exorcist 2: The Heretic
Exorcisten är känd som en av de bästa skräckfilmerna som någonsin har gjorts och är den enda som vann bästa bilden. Uppföljaren är ett erkänt försök att få in sin framgång. Snarare uppenbart erkände producenten Richard Lederer att de ville "göra om den första filmen."
De ville ha en annan utredande präst, ett centralt besatt offer, och till och med inkluderade outnyttjade bilder från den första filmen bara för att skimpa på budgeten. Planen gick fel när de anlitade dramatiker William Goodhart för att skriva in manuset. Goodhart hade stora idéer med fokus på metafysiska och intellektuella konflikter relaterade till exorcismbegreppet.
Emellertid anställdes sedan en annan högprofilad regissör - Deliverance 's John Boorman - som förespråkade manuset. Bromslad ambition och studiopålagda begränsningar mötte som stormfronter för att skapa en oförklarlig drömsekvens, med James Earl Jones i en bi-dräkt. Kanske kan de oanvända bilderna åtminstone ha lett till något sammanhängande.
9 Käkar 3D
Sedan 1950-talet har 3D varit en gimmick att dra in publiken. Dagens 3D har förbättrats och behandlas nu med viss vördnad. Ingen inkarnation av 3D har dock sett sämre ut än 3D på 80-talet.
Joe Alves, produktionsdesigner på de två första Jaws- filmerna, gjorde sin regi-debut med den tredje inträde till franchisen. Så många aspekter av Jaws 3D- clamor för en "så dålig att det är bra" tittarupplevelse, men det återstår ändå på något sätt kardinalens synd att vara otroligt tråkig.
Ställ in på Sea World (som konstigt samarbetade med en mördarehajfilm), följer Jaws 3D efter en morhaj som jagade efter de människor som kidnappade hennes avkom för forskning. En gång ansågs detta vara det värsta av franchisen.
8 The Boondock Saints II: All Saint's Day
I slutet av 90-talet är chock full av fruktansvärda oberoende filmer som är desperata efter att efterlikna Quentin Tarantinos varumärkesdialog. Vad dessa filmer saknades, och vad Tarantino hade, var en känsla av syfte, substans och en berättelse som var tillräckligt stark för att rättfärdiga hans besetningar från sällskapsdjur.
Boondock Saints var lätt den mest publicerade och värsta av Tarantino-knock-offs. Den som har sett över natten , dokumentären om regissör / bartender / vandrar Boston stereotyp Troy Duffys ansträngningar att skjuta sig själv i foten varje steg på vägen genom produktionen av heliga, känner nöje att se Duffys film gå från att vara en het egendom till en knappt släppta röran.
Ändå gjorde de samma brödraskap som hade en trasig affisch av Fight Club ovanför sin säng förkämpa filmen, tillräckligt för att få finansiering för en uppföljare. När det släpptes växte emellertid de frat pojkarna upp och fick riktiga jobb, och filmen som aldrig borde ha varit har mest glömts bort.
7 mer amerikanska graffiti
American Graffiti är en av de bästa filmerna som George Lucas har regisserat. Det är en gripande, underskattad åldershistoria av en grupp långa vänner som just har avslutat gymnasiet. Det är roligt, med charmiga föreställningar och en brist på tuff hand utöver ett post-manus som träffar publiken som en dubbel-däck buss.
Men uppföljaren, More American Graffiti, förråder denna tarmpunch för ett slut, efter karaktärerna bortom den ödesdigra natten. Det är den timme långa trench run-kampen för film som kommer i åldern. Richard Dreyfuss vägrade klokt att återvända, men resten av skådespelarna verkade alltför spel.
I stället för att försöka kapsla in ett enda ögonblick i historien hoppar uppföljaren genom fyra år på 1960-talet, vilket skapar en tonally skurrande katastrof av en film.
6 Book of Shadows: Blair Witch 2
Blair Witch-projektet är lika splittande idag som det var 1999, men av helt andra skäl. Vid den tiden älskade publiken antingen gör-det-själv-skräcken, eller tyckte det var otroligt tråkigt. Vissa kände sig lurade av marknadsföringen, som hävdade att det var riktiga bilder. Idag skyller detractors för den ständiga flödet av fantasifull skräck av fotograferade bilder. Ingen diskuterar meriterna med uppföljaren; det finns verkligen inga.
Dokumentaren Joe Berlinger valdes av Artisan för att regissera Blair Witch 2 , som företaget ville ha i teatrar så snabbt som möjligt. Berlinger kom in med stora idéer, något som kan vara lika banbrytande som den föregående filmen. Han gick in och ville utforska den frenade fandom som omger Blair Witch och frågan om vad som är och inte är verklighet.
Studion hade dock inget intresse. De ville ha en traditionell uppföljare - inte längre hamstring av hittade bilder, de ville ha en våldsam slasherfilm. Berlingers höga idéer recuterades och offrades för att spruta in fler hoppskräcker, men strimlorna av regissörens vision lämnades i konflikt fruktansvärt med resten av filmen, vilket gjorde hela projektet osammanhängande.
5 Terminator Genisys
Terminator- franchisen började med en ganska liten skala - ett derivat av många andra science fiction-verk, men helt effektiva. Det var bara med Terminator 2: Judgment Day som James Cameron började sin komplexa världsbyggnad på allvar.
Sedan dess har franchisen flundrat. En onödig tredje film tjänade bara till att fylla i tomma ämnen före den oundvikliga apokalypsen. Avslutare: Frälsning bara lerade mytologins vatten och uttråkade publiken till tårar. Fortfarande desperat efter att blöda en idé torr av pengar, franchisen gjorde vad alla företag gör när de inte har några alternativ: de startade om den.
Men Genisys uppförde sig inte som en vanlig omstart - den ville desperat vara en uppföljare, och det finns inget namn på vad resultatet var bortom helt enkelt "dåligt".
4 senaste Hellraiser-följare
Hellraiser , Cliver Barkers regissedebut, är ett förvånansvärt självständigt verk från en första timer. Barker har krediterat sin besättning för att ha förberett honom för spelningen så bra, och han har till och med uttryckt intresse för att göra om det, med sin års erfarenhet bakom kameran.
Det finns dock inget behov. Den första filmen håller upp som en fantastisk bit av makaber terror och fantastiska sminkeffekter. Den första uppföljaren, där karaktärerna reser till helvetet, står på egen hand som en rimlig uppföljning. Till och med Hellraiser III: Hell on Earth , som cementerade Pinhead som ett blymonster, i motsats till en av många cenobiter, har sina nöjen.
De senare filmerna förtjänar emellertid inte att bära franchisetas namn. De flesta av dem - särskilt Inferno , Hellseeker , Deader och Hellworld - var spekulativa skript där Pinhead infördes senare. Därför slutar mytologin i serien med den fjärde filmen, Bloodline , och det är inte exakt ett mästerverk.
3 S. Darko
Donnie Darko har inte exakt åldrats väl, särskilt med tanke på regissören Richard Kelly senare. Vid tidpunkten för utgivningen var Donnie Darko djärv - en till synes mainstreamfilm som inte bry sig om att dumma ner sin labyrintiska komplott som involverade tidsresor, maskhål, Tears for Fears-omslag och kaninkostymer.
Sedan släpptes naturligtvis regissörens klipp - vilket avlägsnade något av det kosmiska snodet och mysteriet som så gillade filmen till dess ständigt växande kult. Var det möjligt att Kelly första film var en fluke?
Så lika nedslående som det är att inse att Kelly kanske bara var en sammanhängande berättare med stora idéer men inget sätt att uttrycka dem, S. Darko var bara oförklarlig. DTV-uppföljaren följer Donnies nu tonåriga syster Samantha, som börjar ha sina egna psykiska visioner på en resa.
Det känns som om regissör Chris Fisher tog spårprover från den ursprungliga filmens lik och lämnade dem i en förorenad petriskål över en natt, i hopp om att den skulle växa till en biologiskt kopplad separat enhet. Istället kommer det som en ripoff.
2 Wall Street: Money Sove Never
Tjugotre år efter att Oliver Stone introducerade Gordon "girighet är bra" Gekko till världen, återvände han för att analysera samma värld, hypotekskris efter subprime. På nominellt värde var det en provocerande idé, särskilt med en förödande uppdatering av Gordon Gekkos signaturrad, "Jag sa en gång" girighet är bra "- nu verkar det vara lagligt."
Vem skulle bättre undersöka bankbranschens enorma misslyckande än mannen som väckte den till allmän uppmärksamhet 1987 - ytterligare ett år då USA kom till en depression? För många fans var detta poängen när de insåg att Oliver Stone inte alltid är så bra som han verkar vara. Hans triumfer är blandade med dåligt genomtänkta ansträngningar.
Wall Street: Money Never Sleeps landar fast i den senare kategorin, som knappt hanterar krisen och istället försöker tillhandahålla en inlösenhistoria för Michael Douglas 'Gekko. Till och med ett fantastiskt ljudspår från David Byrne och Brian Eno hjälper inte den nonsensiskt förlåtande slutsatsen. Det väcker bara frågan - varför är denna karaktär till och med värdig till allt annat än år i fängelse?
