Förunderliga anpassningar är större än livet. De tar några av de mest fantastiska världar, stunder och berättelser som någonsin föreställts och tar dem så nära existensen som de av oss som växte upp med serietidningar som ständigt i våra händer någonsin kunde hoppas se. Förunderliga anpassningar blir snabbt de sista överlevande blockbusterna, och det beror på att de ofta har de bästa specialeffekterna, de bästa regissörerna och de bästa författarna som en stor budgetpopcornflick kunde hoppas ha. Men ärligt talat, det har alltid varit skådespelet som skiljer Marvel-filmer från förpackningen.
Ja, utöver alla explosioner, utarbetade kostymer och välvda berättelser handlar det filmiska universumet Marvel om karaktärer. Visst sagt, de flesta av dessa karaktärer är supermaktdrivna demigoder, men de är ändå tvingande tecken. Naturligtvis kan även de mest övertygande karaktärerna visa sig vara omöjliga att glömma om de inte spelas av den perfekta artisten. Lyckligtvis för oss alla har några av de mest begåvade skådespelarna och skådespelerskorna i världen gått med på att kasta på kappor och kappor för att hjälpa till att förvandla modern mytologi till verklighet. Det finns så många artister som förtjänar att få beröm för sitt arbete i detta universum, men det finns en elitgrupp föreställningar som står ovanför resten.
Dessa är de 18 bästa uppträdandena i The Marvel Cinematic Univers e.
18 Chris Pratt som Star-Lord
Alla som tittade på Parker och rekreation (eller mer exakt, alla som har betraktat parker och rekreation) vet att Chris Pratt är en exceptionell komiker. På den showen förvandlade han en roll som inte bade mycket på papper och förvandlade den till en av de mest gilla karaktärerna i den senaste TV-historien genom någon exceptionell komisk timing. De samma människor som tittade på Pratt skrattade med till synes lätthet varje vecka tyckte det svårt att föreställa sig honom som en blockbuster ledande man. Kärleksfull sidekick, säker, men actionhjälte? Det blir dagen.
Pratt har fått mycket beröm för hur han fysiskt förberedde sig för sin ledande roll i Guardians of the Galaxy, men han får inte tillräckligt mycket kredit för det sätt som han återupplivade en äldre stil av ledande män, en som är villig att kom över som lite av en fånga. Pratts tag på Star-Lord påminner om hur Carey Grant kan ha spelat Indiana Jones. Han håller sin egen när handlingen värms upp och glömmer aldrig att bli nöjd, vilket har gjort det möjligt för honom att forma en relativt obskur superhjälte som Star-Lord till en av de främsta hjältarna i Marvelvärlden.
17 Anthony Mackie som Sam Wilson
Det finns en rolig sak som händer när traditionellt "seriösa" skådespelare är gjutna i Marvel-filmer eller andra filmer som har lite mer en lättare atmosfär. Så snart deras namn avslöjas, börjar fansen omedelbart höja sina förväntningar. De föreställer sig den typ av tvingande framträdande som dessa skådespelare är kända för att översättas till en serietidningsvärld. Det är inte alltid fallet. Det händer ibland, men det är mycket vanligare att se dessa skådespelare ta dessa roller för att flexa sina blockbustermuskler och till och med ha lite kul.
Anthony Mackies roll i de senaste Captain America-filmerna faller någonstans mellan förväntningarna och verkligheten. Mackie erkänner till synes att stjärnans gång i dessa filmer naturligtvis är Captain America. I den mån behandlar han rollen som Sam Wilson (alias Falcon) som ett ankare. Mackies Wilson är orubblig i sin övertygelse och lojalitet. Det finns en komfort som kommer närhelst han är på skärmen, åstadkommen av Mackies förmåga att spela den typ av karaktär du vill ha en öl med. Han verkar bara vara en rolig kille, den typ som absolut skulle ha din rygg om en kamp utbröt - även om den striden var mot chefen för en myndighet.
16 Krysten Ritter som Jessica Jones
Då Jessica Jones debuterade Netflix 2015 var idén om en superhjälte med brister inte längre chockerande. Världen hade flyttat bort från Superman-eran och accepterat att några av världens största hjältar inte alltid är bastioner av sanning, rättvisa och det amerikanska sättet. Om Jessica Jones skulle påverka tittarna som karaktär, skulle hon behöva visa något mer än brister.
I detta avseende bör Kyrsten Ritter firas för det sätt som hon så noggrant undersökt bristerna i hennes karaktär för att hitta djupare mening i dem. Det bästa som Krysten Ritter ger till rollen som Jessica Jones är till synes äkta likgiltighet. Ja, Jessica Jones är alkoholist. Ja, hon är oförskämd mot nästan alla hon träffar. Nej, hon bryr sig inte om något av det här. Den likgiltigheten gör att hon verkligen kan sälja idén om en hjälte som börjar inse att det finns sämre sätt att leva på än att man uppmanas att rädda världen ibland.
15 Dave Bautista som Drax The Destroyer
Med all respekt för Andre The Giant: s roll i The Princess Bride, Roddy Pipers framträdande i They Live, och det mesta av karriären hittills i Dwayne “The Rock” Johnson, kommer professionella brottare inte vanligtvis att få stora filmprestationer. Även om det är en viss handlingsgrad involverad i professionell brottning, är det ett helt annat hantverk. Oavsett vilken kompetens dessa brottare kan ha med en levande mikrofon i sina händer, översätter inte alltid till filmvärlden. Det var så vi slutade med den tvivelaktiga filmografin av en Hulk Hogan.
David Michael Bautista har tagit en annorlunda inställning till hela denna skådespel. I stället för att försöka bli en ledande man, har han intelligent valt roller som gör att han kan spela av sina bättre egenskaper, som att vara stor och få människor att säga "Min gud, kan du tro hur stor den mannen är?" Det var därför Guardians of the Galaxy's Drax the Destroyer var den perfekta rollen för honom. Hans något råa skådespelningsförmåga ger faktiskt en behaglig grad av charm till en karaktär som i huvudsak fungerar som den raka mannen i en löjlig värld av sarkastiska antihjältar.
Lyckligtvis för oss, med regissören James Gunn som direkt kallar Bautistas Drax för den roligaste karaktären i den kommande GotG-uppföljaren, kan det bästa vara ännu för den metaforiskt utmanade Guardian.
14 Hayley Atwell som Peggy Carter
Peggy Carter är inte den djupaste karaktären på papper. I serierna kom hon först fram som älskaren av Captain America. Detaljerna förändrades lite genom åren, men den mest populära versionen av Peggy Carter målade henne som en tidigare allierad av Steve Rogers som blev kvar när han frystes i tid. Hon var en levande påminnelse om det liv han inte kunde leva. Hon var inte alltid sin egen karaktär; åtminstone inte så ofta som hon kanske kunde ha varit.
Hayleys Atwells ansträngning mot Peggy Carter går inte så långt från de rötterna, men i hennes fall handlar det om avrättningen. Atwell spelar Carter mindre som en tragisk figur och mer som en krigare som ännu inte helt förstår och uppskattar smärtan som hennes känslor kommer att orsaka henne. För att uttrycka det på ett annat sätt, det mest intressanta som hände med komikerens version av Carter var att förlora Steve Rogers. Det mest intressanta att hända med Atwells tagning av karaktären har antagligen ännu inte skrivits.
13 Paul Rudd som Ant-Man
Paul Rudd är en av de stora komikerna som kan göra narr av dig kl 17 och se till att du inte ens inser det förrän 06:00. Hans förmåga att sarkastiskt pipa ut en mängd torr intelligens är nästan oöverträffad. Paul Rudd som superhjälte, dock? Nu är det en tuff försäljning. Det är svårt att föreställa sig att Rudd slår någon i ansiktet, mycket mindre gör det tillräckligt många gånger för att rädda världen. Lyckligtvis är det inte den typen av hjälte som han behövde vara i Ant-Man.
Vi skulle faktiskt gå så långt som att föreslå att idén att lägga till Ant-Man till Marvel Cinematic Universe bara fungerar eftersom Rudd är där för att spela honom. Det finns ett metaelement till Rudds uppfattning av karaktären genom att skådespelaren tydligt antyder att han är medveten om hur löjligt Ant-Man-konceptet kan vara ibland. Som alltid får denna inställning oss att skratta, men det får oss också att stoppa och uppskatta det faktum att Ant-Man är en unik hjälte.
12 Tilda Swinton som den forntida
Du kommer ihåg att det fanns lite kontrovers när Tilda Swinton gjutades i Doctor Strange. Utan att återkontrollera den speciella branden involverade kontroversen Mrs. Swinton som en karaktär som vanligtvis beskrivs i serierna som en äldre tibetansk herre. Att stryka så långt från arketypen fick vissa fans att oroa sig för att Swintons gjutning på något sätt var ett politiskt eller kulturellt beslut. Det som förlorades i denna diskussion är det faktum att Tilda Swinton är en mycket framgångsrik skådespelerska som har bevisat gång på gång att hon kan dra bort nästan vad som helst.
Det är en färdighet som hon stolt visar i det senaste Marvel-äventyret. Swintons Ancient One kanske inte får så mycket skärmtid, men veteranskådespelerskan stjäl absolut showen i varje scen hon är i genom att spela en klok och forntida magianvändare på ett sätt som åberopar befälhavarna i kung-fu-filmer som gått, samtidigt fastställa hur kraftfulla dessa förmågor är i Marvel-universum.
11 Michael Pena som Luis
Alla vill vara superhjälten. När små barn binder ett lakan runt halsen och försöker fånga vinden precis så att de ser ut som de flyger, låtsas de vara Superman. Färre vill vara sidokick. Det är därför lekplatsdebatten om vem som blir Batman och vem som måste vara Robin vanligtvis är en så upphettad. Ändå är sidokickingen mycket mer än en eftertanke. De är alla superhjältar på sitt eget sätt. Ibland stjäl man till och med showen.
Michael Pena gjorde verkligen just det i Ant-Man. Som Luis verkade han vara den killen som hade den lämpliga nivån av kul som man kan ha i en sådan situation. Pena har uttalat i intervjuer att han såg sig själv som den lättare räknaren mot Rudd's deadpan-stil. Han såg dem som en klassisk komisk duo i en konstig ny miljö. Det är ett åtagande till ett till synes mindre jobb som bara stora sidekickar kan. Vi kan inte vänta med att se mer från honom i uppföljaren.
10 Chris Hemsworth som Thor
Föreställ dig att någon gick upp till dig på gatorna och sa att de vill att du ska spela den nordiska guden Thor i en stor film. Hur skulle du förbereda dig? Skulle du växa ut håret? Skulle du sätta på den typ av bulk som en kille på gymmet alltid justerar sin diet för att uppnå? Skulle du öva på att prata med en grusande och kommande röst? Du kanske gör alla dessa saker och mer, men i slutet av dagen skulle det dock räcka? Kan du få karaktären av Thor att leva på skärmen bara genom att vara skrämmande muskulös och befallande?
Kanske denna oro korsade Chris Hemsworths sinne kort efter att han fick information om att han skulle spela en av Marvels mäktigaste hjältar. Kanske är det därför som hans version av Thor är en allmäktig gud en stund, men för det mesta är han bara vagt roade av människor. När Tors skärmtid ökade, gjorde hans chanser att utvidga det fantastiska ansvaret som faller på hans stora planförstärkta axlar. De flesta fans är ofta distraherade av hur mycket han ser ut för att bry sig om att tänka på hur bra han spelar det, men hur du än tittar på det, föddes Hemsworth för att spela God of Thunder.
9 Samuel L. Jackson som Nick Fury
I motsats till vad man tror, kan du inte bara kasta Samuel L. Jackson i någon roll och omedelbart att det är något otroligt. Vi är inte helt säkra på att han skulle göra en stor Mr. Darcy i en trogen anpassning av stolthet och fördomar, till exempel. (Återigen skulle vi aldrig våga berätta för honom att han inte kunde göra något.) Oavsett, poängen är att det finns några roller som Mr. Jacksons befälhavande stil inte riktigt fungerar för och det finns några roller som absolut kräver det. Nick Fury är säkert ett exempel på det senare.
Den tidigare direktören för SHIELD behöver inte vara något mer än en härdad badass som ibland fungerar som röst för förnuft och bärare av dåliga nyheter. Han är en kille som så onekligen imponerar att även världens största superhjältar tvingas respektera honom. Det är den exakta typen av roll som Samuel L. Jackson föddes att spela, vilket framgår av de många tider där hans blotta närvaro i Marvel-filmer har varit anledning att fira. Jackson utmärker sig för att behålla Fury's ledande närvaro, oavsett hur mycket screentime han faktiskt får (vilket tyvärr inte är mycket idag).
8 Benedict Cumberbatch som Doctor Strange
Så lika svårt som det är att framställa en hjälte som de flesta känner till, som Spider-Man, det är utan tvekan svårare att spela en superhjälte som inte alla nödvändigtvis känner till mycket om. Det är verkligen trevligt att börja med något av en tom skiffer, men du måste också hitta ett sätt att etablera denna karaktär som någon som är värd att dela rampljuset med dessa andra, mycket mer kända hjältar. Du har bara en handfull minuter att få människor att bry sig.
Doktor Strange specialeffekter team förtjänar säkert en bra bit av kredit för att snabbt låta alla veta exakt varför de borde bry sig om Doctor Strange, men det är Benedict Cumberbatch som slutligen tätar karaktärens rykte framåt. Fysiskt är han en död ringer för karaktären, och talangmässigt, han kan övertygande vidarebefordra egenskaperna hos en man som är ovanför de flesta av de dumma problemen med bara dödliga och samtidigt vara någon som du bara är hjälplöst dragen till.
Den bästa delen? Han är precis igång.
7 Clark Gregg som agent Phil Coulson
Agent Phil Coulson är en rankad medlem i SHIELD som också råkar vara ett stort fan av The Avengers. När vi säger fan, menar vi att han är den typen av kille som samlar handelskort för de människor som han ibland kommer att arbeta med. Det är en karaktär som kan gå fel riktigt snabbt om han presenteras som ren komisk lättnad eller, ännu värre, ett dåligt implementerat metaförsök att kommentera de mest våldsamma medlemmarna i Marvel-fanbasen. I stället hamnar Coulson som hjärtat i Marvel Cinematic Universe.
Coulson fungerar lika bra som en karaktär tack vare något skarpt skrivande och Clark Greggs underbara skildring av honom. Greggs perfekt deadpan-leverans kompenserar på ett mästerligt sätt det faktum att en del av hans dialog är lite mer än att skynda fanboyism. Han behärskar de lilla böjningarna som säkerställer att den till synes enstaka Coulson alltid lyckas hitta ett sätt att stå axel mot skuldra med titlarna från Marvel.
6 Markera Ruffalo som Bruce Banner
Det hade gjorts några försök att sätta Bruce Banner och hans arga alter-ego på film innan Mark Ruffalo tog rollen. och de gick inte så bra med karaktärens fanbas. Vissa var inte lika dåliga som andra (Edward Norton gjorde ett ganska bra jobb), men ingen av dem fångade verkligen karaktärens fulla värde. Istället fokuserade de på att visa upp hur mycket CG-bränsle skada som The Incredible Hulk kunde orsaka.
Ruffalos tag på karaktären var lite annorlunda. Med hjälp av skrivandet av Joss Whedon tog Ruffalo sin tid med Bruce Banner-karaktären på ett sätt som ingen annan skådespelare som tog på sig rollen har. Medan tidigare versioner av Banner närmade sig karaktären som en enkel, Dr. Jekyll-typ som var den polära motsatsen till hans Mr. Hyde-motsvarighet, är Ruffalos Banner en man som lever i absolut skräck för nästa omvandling. Rädslan precis bakom hans ögon vid varje tur kan lika gärna vara den sovande jätten som bara väntar på att bli vaken. De subtila nyanserna som han förde till karaktären - utöver sitt rörelsefångararbete för Hulks berserker-läge - har hjälpt Ruffalo att bli erkänd som den definitiva uppfattningen om Green Goliat i många ögon.
5 Vincent D'Onofrio som The Kingpin
Många tidiga anpassningar av The Kingpin presenterade honom mer som en allmän utföringsform av en brottsfigur. Med sin stora byggande, imponerande uppförande och till synes oskakliga onda vägar verkar han verkligen vara en enkel passform för delen. Daredevil-serien har länge gett den mest grundliga undersökningen av Kingpin-karaktären, så det är lämpligt att Netflix anpassning av serierna också strävade efter en fullständig bild av kungen av New Yorks undervärld.
Det som verkligen säkerställer att seriens version av karaktären uppnår definitiv status är hur Vincent D'Onofrio väcker honom till liv. D'Onofrios Kingpin är inte den typen av slät sociopat som många filmer och show har presenterat ledare för kriminella imperier att vara. Han är en känslomässigt ärr man-barn som lider av svåra sociala problem. Det bästa som D'Onofrio gör med den idén är att använda ett stort antal mindre underliga saker som vanligtvis kan användas för att presentera någon som svag eller svag på något sätt. Vad de egentligen är är en övertygande motsägelse till de våldshandlingar som belyser hans mest minnesvärda ögonblick. Han är förmodligen MCU: s mest underskattade skurk hittills.
4 Tom Hiddleston som Loki
De återstående föreställningarna på denna lista är så bra att du kan göra argumentet att de är karriärdefinerande. Det är ett argument som hittills är enklast att göra för Tom Hiddleston. Hiddlestons karriär innan han tog rollen som Loki är inget att lura på, men det saknades att en föreställning som alla verkar veta om; den rollen som du är säker på att bara han kunde ha spelat.
I Loki fann Hiddleston den rollen. För att vara helt ärlig var den första Thor-filmen ojämn nog för att möjligen vara dödsfallet för Thor som en del av det större Marvel-universum. För den delen, med tanke på hur tidigt in i det universum vi var på den tiden, kunde det ha varit dåligt för Marvels filmframtid i allmänhet. Trots filmens problem kom de flesta bort från den och pratade om Loki. Det beror på att Hiddleston spelade en suave saboteur i en av Marvels mer outlandiska skapelser. Han var en grundkraft som du hatade ännu mer för att du inte heller kunde låta bli att älska honom lite.
3 David Tennant som Kilgrave
En riktig skurk i serietidning-baserade produktioner är en sällsynt och underbar sak. Det är underbart eftersom en stor stor dålig är den hemliga ingrediensen som får superhjältesås att fungera så bra som den gör. En hjälte är bara lika bra som de skurkar han står inför. Det är sällsynt eftersom många skurkar i dessa anpassningar slutar antingen vara oerhört coola eller bara slags halt / glömska. Vad du verkligen vill är en skurk som du verkligen föraktar. En fiende som får dig att känna som om du är i själva närvaron av det onda själva.
David Tennant såg till att den redan stora Kilgrave-karaktären fick den sällsynta statusen. Tennants Kilgrave är en Norman Bates för modern tid; en snygg katt som du aldrig skulle misstänka kan göra de avskyvärda handlingarna som han regelbundet begår. Tennant spelade karaktären som den till synes ofarliga pojkvännen vars instabilitet ringer upp till 11 den andra du bryter upp med honom, och de fruktansvärda saker han gör under loppet av den första säsongen av Jessica Jones var mycket mer baserade i verkligheten än tittarna kunde ha någonsin förväntat. Det var en fantastisk spöklik skildring av en supermakt mental (och fysisk) rapist, enkel och enkel.
2 Chris Evans som Captain America
Trots Oscar Wildes bästa försök har många filmgäster glömt vikten av att vara allvarliga. Det blir lättare och lättare att håna på karaktärer och filmer som inte tyngs av bördan av att vara hip, och syftar till att presentera något mer hälsosamt och rent. Det är en del av anledningen till att vissa människor trodde att Captain America var dömt att misslyckas. Många avslappnade komiska fans såg Captain America som en sjukligt ren påminnelse om en tidsålder då serietidningshjältar inte behövde vara komplicerade eller mörka; de behövde bara önskan att göra gott.
Chris Evans förmåga att möta sig som en man med den genuina önskan att göra gott är en riktig tillgång. Hans land-pojke-utseende och "aw-shucks" natur hjälper till att etablera honom som den perfekta kandidaten för heroism, men Evans börjar verkligen lysa när han blir mer än bara en enkel man. När han förvandlas till Captain America, vill du se honom göra bra eftersom han är så jävla bra på det. Hans tag är lätt den bästa tolkningen av Star-Spangled Avenger hittills, och med karaktären som blir avgjort mer komplex med varje utflykt kan Evans bästa verk fortfarande ligga före honom. Eller inte; karaktärens framtid i fas 4 är lite dum för tillfället.
