Framför allt är filmbranschen just det: ett företag. Hollywood har tillbringat mer än hundra år på att försöka ta reda på det bästa sättet att locka människor till biografer, och med tanke på hur mycket pengar det genereras har det gjort ett ganska bra jobb. Men en lukrativ film är inte samma sak som en bra film. Några av de mest inflytelserika, minnesvärda filmerna genom tiderna har varit mindre framgångar (eller till och med misslyckanden) på boxen.
Den baksidan av det myntet är att några av de största framgångarna i boxen genom tiderna har varit helt glömska, bara blixter på popkulturradaren. I den här listan räknar vi ner de största framgångarna i kassan som hamnade ur kulturmedvetandet så snabbt som de kom in. Dessa är inte de värsta filmerna genom tiderna, eftersom de inte kan vara så notoriskt dåliga att du inte kommer ihåg dem, och de är inte de minst populära filmerna genom tiderna, eftersom de måste ha gjort en allvarlig vinst på för att göra det här.
Det här är 17 Box Office-träffar så dåligt att du helt har glömt dem.
17 Big Daddy (1999)
Älska honom eller hata honom, det finns en anledning till att Adam Sandler fortsätter att kunna göra filmer, och det är slutresultatet. Studior kommer alltid att backa honom för att folk visar sig att se hans filmer där han spelar en omogen skämt som på något sätt hamnar i ett förhållande till en spektakulär vacker kvinna - och på grund av hans lukrativa erbjudanden om produktplacering.
1999's Big Daddy är kanske det mest glömska bidraget i Sandler-formeln.
Med varken glädjiga ögonblick av Happy Gilmore eller tankeväckande av roliga människor eller den minnesvärda konstighet av The Waterboy, hamnar det en besvärlig, sentimental oskärpa. Överraskande är det också den näst mest framgångsrika filmen Sandler har varit en del av när det gäller inhemska box office brutto (nummer ett är Hotel Transylvania 2). Med tanke på att Sandler har gjort en karriär med solida box-hits, är det ingen meningsfull prestation.
16 Terminator: Genisys (2015)
Aldrig har en film byggts upp så mycket hype innan den släpptes bara för att försvinna så fullständigt efteråt. Terminator-filmfranchisen har en orolig historia - efter sina två första stjärnbetalningar har varje på varandra följande inträde fått mindre och mindre beröm från kritiker. Det obekväma namnet Genisys är inget undantag här, eftersom det öppnade för negativa recensioner från både kritiker och fans.
Men på något sätt var Genisys en av de mest lönsamma inträdena i franchisen, och samlade mer pengar över hela världen (440 miljoner dollar) än någon annan Terminator-film utom för Terminator 2: Judgment Day. Genomhindrat av en förvirrande intrig som involverar en alternativ verklighet, är Genisys dumma namn mer minnesvärd än filmen själv, eftersom den går förbi i en slog av sci-fi-jargon och Jai Courtney.
15 Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009)
Ungefär som Terminator: Genisys, det främsta skälet till att publiken kommer ihåg den här filmen är på grund av sin krympande titel, snarare än filmen själv. Även fans av Alvin och Chipmunks kan troligtvis inte komma ihåg för många detaljer om den här filmen, eftersom den så enkelt smälter in i de andra Chipmunks uppföljarna. Överraskande nog var The Squeakquel faktiskt den mest framgångsrika av de fyra filmerna i franchisen och skaffade med sig över 400 miljoner dollar.
Varje påföljande Chipmunks uppföljare tjänade mindre pengar på boxen, men de kunde inte göra mycket värre än The Squeakquel när det gäller kritisk mottagning. Med sina 20% på Rotten Tomatoes räknade bara de mest underhållnings-svulta barnen sig som fans av filmen. Alla andra gjorde sitt bästa för att glömma det så snart som möjligt.
14 Clash of the Titans (2010)
Det är svårt att göra ett krig mellan gudar och människor som involverar gigantiska monster intetsägande, men Hollywood hittade ett sätt. Denna remake av 1981-klassikern hade en stark roll (Liam Neeson som Zeus, bara för att starta) och en stor budget, och den översattes till ett världsomspännande kassakontot på nästan 500 miljoner dollar.
Att be publiken att komma ihåg berättelsen de just bevittnade var dock en helt annan utmaning.
Clash of the Titans spelar som en mest hyllande hyllningsband-CD med forntida grekiska myter, traver ut kända figurer som Kraken och Medusa så hjälten, Sam Worthington, snabbt kan döda dem. Kritiker var hårda mot regissören Louis Leterrier, vilket gav filmen 28% på Rotten Tomatoes när de klagade på en förvirrad intrig och överraskande tråkiga bilder.
13 änglar och demoner (2009)
Kanske är det bästa sättet för en blockbuster-hit att hitta sin väg till denna lista att vara en uppföljare som inte är ambitiös nog att göra någonting för att förnya den ursprungliga filmens formel. Angels and Demons faller säkert in i denna kategori (även om det tekniskt sett är en prequel). Det kan ha gjort nästan 500 miljoner dollar, men de flesta människor kan inte riktigt skilja mellan den, Da Vinci-koden och Inferno - de tre filmerna baserade på Dan Browns böcker.
I var och en av de tre filmerna spelar Tom Hanks en universitetsprofessor vars expertis är praktiskt praktiskt på ett äventyr med konsthistoria och iffy vetenskap. Varje film ser Hanks stoppa en ondska med kraften att vara historiaprofessor och hamna med en annorlunda, mycket yngre kvinna. Angels and Demons var mer framgångsrik än Inferno och mer glömsk än Da Vinci-koden, så den hittar sin väg hit.
12 Troy (2004)
Forntida grekiska episka dikter är vanligtvis inte saker av blockbuster, men Hollywood har en lång historia av att försöka förvandla de gamla myterna till box office guld.
Det har varit många framgångshistorier, till exempel Wolfgang Petersons film Troy från 2004, en anpassning av Homers Iliad. Troy tog hem nästan 500 miljoner dollar tack vare högt produktionsvärde och A-listan, men dess kritiska mottagning var inte så varm.
Faktiskt, delvis på grund av amerikanska kritiker och publik som lämnade filmen som medioker, betraktades Troy som en kassaklips. Filmen tog hem bara 133 miljoner dollar i sitt inhemska brutto, inte ens förtjänade sin produktionsbudget. Det var den globala marknaden som räddade Troy och pressade den till dess imponerande slutliga total. I Amerika ses filmen fortfarande som en alltför lång tråkig besvikelse.
11 Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)
Uppföljaren till 2009 Sherlock Holmes, A Game of Shadows tycktes ha gjort det - inte bara Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams och Jude Law som alla återvände, utan de tog med sig Jared Harris för att spela Holmes 'archnemesis, Moriarty. Detta överklagande visade verkligen in tittarna. Medan A Game of Shadows höll sig efter sin föregångare i inhemsk brutto, överträffade det faktiskt originalet över hela världen och fick in coola $ 545 miljoner.
En film lämnar inte märke på popkulturen med kassakvitton ensam.
Där Sherlock Holmes hade varit ny och uppfriskande med sitt grova och färdiga tag på den legendariska detektiven, kände dess uppföljare inaktuell. Lägg till mer än några otroliga plottapparater, så har du ett recept på en film som var underhållande medan den varade, men obemärkt när publiken lämnade teatern.
10 Mission: Impossible II (2000)
John Woo är en legendarisk actiondirektör, känd för en över-the-top estetik som involverar slow motion och massor av skjutvapen. Att ta honom in för att regissera uppföljaren till Brian De Palmas klassiska spionthriller Mission: Impossible verkade som en no-brainer på den tiden.
Tyvärr tyckte de flesta tittarna att Mission: Impossible II var en slog, med några roliga action-uppsättningar men ingen verklig substans.
Ett bra sätt att bedöma vad publiken tyckte om ett inträde i en blockbuster-franchise är att titta på filmen som kommer efter det i boxkontoret. Folk gillade De Palmas Mission: Impossible, så Mission: Impossible II sålde ännu fler biljetter och tog in 546 miljoner dollar. Men människor gillade inte den filmen, så Mission: Impossible III gjorde det värre än någon av dess föregångare.
Medan Mission: Impossible II kan ha sålt massor av biljetter dödade det nästan all entusiasm för franchisen fram till Ghost Protocol 2011.
9 The Day After Tomorrow (2004)
Betrakta dagen efter i morgon som ett slags proto-2012. En av många bombastiska katastroffilmer från Roland Emmerich, den här spelade på rädsla för global uppvärmning för att dramatisera en miljökatastrof. Kanske för att det ledde in i debatten om huruvida klimatförändringarna var verkliga och mänskliga, gjorde The Day After Tomorrow över 500 miljoner dollar.
Precis som 2012 lyckades The Day After Tomorrow drar in folkmassorna med sina prickiga CGI-bilder, men i slutändan har marknadsföringskampanjen fokuserad på Frihetsgudinnan fryst i is visat sig vara mer minnesvärd än själva filmen.
Kritiker hammade den glänsande dialogen och den nonsensiska handlingen, och publiken var inte lika underhållna som de var av Emmerichs tidigare insats, självständighetsdagen. I slutändan kan The Day After Tomorrow ha varit lönsam, men dess största inverkan på popkulturen var dess affisch.
8 världskriget Z (2013)
Max Brooks roman World War Z är ett unikt verk i zombiehistoriens historia. I stället för en spikbitande thriller eller allegorisk skräckhistoria är romanen en muntlig historia, en intervjuare som reser världen efter att mänskligheten redan har överlevt zombieutbrottet.
Filmens anpassning av romanen höll sig inte vid den metoden, utan istället förvandlade den till en stor-budget actionfilm, med avsikt att generera uppföljare.
Kritikerna var delade om detta val, och Rotten Tomatoes registrerar en genomsnittlig poäng på 6, 2 / 10, en medioker poäng om det någonsin fanns en. Medan Paramount har slagit sig igenom en orolig utvecklingscykel för uppföljaren verkar publiken till stor del glömma från andra världskriget, trots att det tog in 540 miljoner dollar världen över.
7 Smurfarna (2011)
Les Schtroumpfs, den belgiska komiska franchisen, är en älskad barnklassiker, känd för sin bedårande konst. Smurfarna, å andra sidan, är en hög, rasande blockbusterfilm som tvingar Neil Patrick Harris och Hank Azaria att göra den enklaste, billigaste barnunderhållningen möjligt.
Smurfsna har 22% på Rotten Tomatoes och är ännu en glömsk barnfilm; de vänliga föräldrarna tar sina barn till av desperation.
Ändå verkar det som om många föräldrar var desperata nog att sitta igenom Smurfarna, eftersom det rakade in 563 miljoner dollar världen över, mer än tillräckligt för att generera uppföljare. Av någon anledning, i stället för att presentera en normal Smurfs-berättelse, beslutade Raja Gosnells film från 2011 att skicka Smurfarna till dagens New York City i ett besvärligt, otrevligt fisk-ur-vatten-scenario. Tillvägagångssättet var så dåligt Sony Pictures Animation startade om franchisen bara sex år senare med Smurfs: The Lost Village.
6 The Hangover Part II (2011)
The Hangover, en kompiskomediefilm om ett ungkarlparti som gick hemskt dåligt när brudgummen försvinner och hans vänner inte kommer ihåg var de lämnade honom, är en klassisk komedi. Med skrattlinjer som har blivit outplånliga delar av popkulturen, var det den sovande hiten 2009.
Hangover del II var dock inte så lycklig. Fans av originalet var angelägna om att se nästa utbetalning, och så fick det poäng i kassan - tills folk faktiskt såg filmen. Han anser att 33% på Rotten Tomatoes (en enorm nedgång från föregångarens 79%) kanske The Hangover Part II har gjort nästan 600 miljoner dollar, men det var bara inte roligt nog att vara lika bra eller så minnesvärd som den första.
5 Look Who's Talking (1989)
Yngre läsare kanske inte ens vet att den här filmen fanns, men snälla ta ord för den när vi säger att ja, John Travolta och Kirstie Alley gjorde verkligen en film där de spelar ett par vars babyson uttrycks av Bruce Willis. Och ja, den filmen blev verkligen en vild framgång på boxen.
Mot en rapporterad budget på 7, 5 miljoner dollar tjänade Look Who's Talking nästan 300 miljoner dollar - vilket skulle vara värt nästan dubbelt så mycket när det justerades för inflationen.
Medan filmen var tillräckligt framgångsrik för att generera en uppföljare gjorde Look Who's Talking Too betydligt mindre pengar. Kanske beror det på att Amerika kom till känna, tittade sig själv i spegeln och bestämde sig för att den inte skulle spendera pengar för att se en andra film där hela gimmick var att barn pratade.
4 Hancock (2008)
Precis som superhjälteviten verkligen började värma upp, kom Will Smith med ett berusat tag på genren. Förutsättningen för Hancock är enkel: tänk om Superman var en alkoholiserad förlorare som egentligen inte bryr sig om vilken typ av egendomsskador han orsakade under hans äventyr? Även om det förutsättningen är stark, ledde en udda twist till ett otillfredsställande slut som lämnade kritiker och publik hänger.
I slutändan kan det ha varit spännande, men det var bara en medioker historia, lätt glömd.
Åtminstone borde dock Hancock ha varit ett bevis på att superhjältefilmer med en svart stjärna kan lyckas, eftersom filmen tog hem över 600 miljoner dollar i sitt världsomspännande box office gross. Det kanske inte har varit den bästa filmen, men studior borde ha noterat: inte varje superhjälte behöver en vit kille på affischen för att vara lukrativ.
3 Robin Hood: Prince of Thieves (1991)
Hollywood har försökt återuppfinna myten om Robin Hood i ett sekel nu, som ledande man efter att ledande man har tagit en spricka när han spelade Robin of Locksley. Liksom Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn och många andra, Kevin Costner försökte lycka - men det gick inte så bra för honom.
Trots att ha vunnit prestationer från Alan Rickman och Morgan Freeman, föll Robin Hood: Prince of Thieves platt tack vare en förvirrad föreställning från Costner och en intetsägande, oinspirerande komplott. Men det kom ut på Costners topp och gjorde 390 miljoner dollar världen över. Det kanske inte verkar lika mycket som några av de andra uppgifterna här, men kom ihåg att det kom ut 1991. Justerat för inflation gjorde det över 700 miljoner dollar i dagens pengar.
Trots framgången glömde publiken till stor del och väntade på att nästa A-lister skulle prova på rollen.
2 2012 (2009)
21 december 2012 skulle vara en stor sak. Antagligen var det dagen då den forntida Mayakalendern slutade och förutspådde världens slut. Naturligtvis grep denna berättelse det populära medvetandet och inspirerade allt från faktiska apokalyptiska kulter till Hollywood-filmer.
Den största och högst av dessa filmer var Roland Emmerichs 2012.
2012 skröt med en stor roll och nyskapande specialeffekter tack vare en budget på 200 miljoner dollar, och dessa faktorer plus den kulturella fascinationen ägg filmen till ett världsomspännande kassakontot på över $ 750 miljoner. Kritiker och publik gillade inte sin tid på att titta på John Cusack försöka överskrida apokalypsen, eftersom 40% av kritikerna på Rotten Tomatoes och 46% av publiken sa att de gillade filmen.
När det visade sig att världen faktiskt inte slutade 2012 bleknade mycket snabbt från våra sinnen.
