Skräckgenren är inte riktigt lika stor som ett kast som vissa kanske anser vara. Det tas inte alltid på allvar, och det är inte i hög grad så respekterat under utmärkelsen säsongen som det förtjänar att vara, men skräck kan hålla sitt. Med varje generation av skräckflickor ser vi en ny sida av genren som är fräsch, oväntad och mycket en produkt från sin tid. Dessa filmer är ofta spelbytarna. De definierar generationen på egen hand, skapar en definitiv strategi som avlar replikering och slutligen slutar ut, bara för att ersättas med ännu en ny riktning. Skräckgenren är en shapeshifter (inte till skillnad från dess monster), och den anpassar sig alltid.
Så det borde vara tillräckligt skäl för en retrospektiv. När världen förändras, så förändras skräck. Det lutar sig mot världens vikt, så att säga, reagerar på verkliga livsförskräckningar och förvandlar dem till något ännu mer diaboliskt (eller åtminstone mer fantastiskt). Så för din kombinerade dos av historia och skräck, fortsätt att läsa för att kasta lite ljus på 15 skräckfilmer som definierade deras generation.
16 Dr. Caligari's Cabinet (1920-talet)
När det kom till fiktiv skräck redan i början av 1900-talet, var teater och det skrivna ordet där du hittade den. Så när skräcken slutligen doppade tårna i bio, fick genren en uppgradering, så att säga. Det fick chansen att skrämma helvetet från publiken genom ett helt nytt medium, och en film som med säkerhet bar vikten av den plikten var Dr Caligari kabinett.
Ofta är den bästa skräcken den typ som kan komma under din hud, och 1920 introducerade den här filmen en ny våg av skräck i rörliga bilder. Kanske kabinettet för Dr. Caligari inte är så allmänt erkänt som något liknande Nosferatu, som släpptes två år senare, men i slutändan är det mer definitivt när det släpptes. Dr Caligari-kabinettet introducerade världen för tysk, expressionistisk skräck, och det skulle vara påverkan att otaliga skräckfilmer från och med då skulle nicka till gång på gång.
15 Dracula (1930-talet)
1930-talet var en tid som introducerade publiken till de universella monster. Det var filmerna som har blivit häftklamrar inom genren, och i en mening var detta inofficiellt guldåldern av skräck i filmen. Men det var den krönande juvelen, Dracula, som regerade högsta. Detta var ett decennium som gav publiken Frankenstein, The Mummy och The Invisible Man, bara för att nämna några, men Dracula var nattens varelse som blev den enda singeln i genren. I själva verket satte Dracula flera prejudikat för skräck, inklusive allt vi vet och älskar om vampyrer, det gotiska inflytandet och romantiska skurkar.
Dracula släpptes 1931, inte länge efter börskraschen 1929, introducerade en skurk som var både rik och mäktig, en drastisk antes av allt som den genomsnittliga mannen och kvinnan i USA representerade under tiden för utgivningen. Skräck inspirerad av skräck kan också vara ett varumärke inom genren.
14 The Wolf Man (1940-talet)
Universalmonstrarna upprätthöll sin närvaro långt in på 1940-talet (även om uppföljare-itis sprang amok lika kraftfullt som det gör idag), och den avgörande skräckfilmen från denna tid var Wolf Man. Bortsett från att helt enkelt vara en rolig att titta på varelser, markerade The Wolf Man en ny era i skräck. Den passerade facklan inte bara när det gäller stil utan också bland skådespelarna.
Lon Chaney, ansiktskontortionisten som satt scenen för filmmakeup och effekter i filmer som The Phantom of the Opera och The Hunchback of Notre Dame, introducerade världen för sin son, Lon Chaney Jr. - mannen som skulle bli Lawrence Talbot, alias vargmannen. 1941, året vargmannen släpptes, var ett års röra, så det passade bara att den här bilden hade en röra av en karaktär i sitt huvud. En brist på självkontroll, bekämpa djuret inom, mental kollaps … Att kalla det "i rätt tid" är det lätt.
13 Invasion Of The Body Snatchers / Godzilla (1950-talet)
Under 1950-talet var kommunismen den ultimata boogeymanen. Inte bara var människor rädda för att det skulle ta över, de var rädda för människor som kanske döljer dessa ideal i en enkel syn. Så om du vill skrämma människor, får du reda på vad som redan skrämmer dem, och du eskalerar helt enkelt rädslan - vilket ger oss till Invasion of the Body Snatchers. Filmens släpp 1956 markerade också slutet på McCarthyism, men det var fortfarande mycket på allas sinne. Vem kunde du lita på? Vem var verkligen den de sa att de var. Liksom Salem Witch Trials vände vän sig mot vän, mest för att rädda sin egen nacke, och Invasion of the Body Snatchers förde denna rädsla till en ny nivå. Det händer bara så att denna speciella snurra om ämnet inkluderade utlänningar och kroppsbesittning, ett tema som inte bara skulle betona sin egen era, utan bana vägen för mer aggressiva tolkningar i framtiden.
Samtidigt släpptes Godzilla i Japan ungefär samtidigt och hanterade växande rädsla för atombomben. Vilken skräck kunde atombomben ge? En gigantisk reptil verkade ungefär rätt.
12 psyko (tidigt 1960-tal)
Skräckgenren förenklade sig i början av 1960-talet. Istället för monster (oroa dig inte, de kommer att göra ett comeback) behandlades publiken till psykos. I själva verket inleddes årtiondet med den passande titeln Psycho. Alfred Hitchcock, som redan var ett hushållsnamn när 1960 kom omkring, tog sina behärskade färdigheter i spänning och strö dem med klassiska skräcktema (det skrämmande huset på en kulle, den onda föräldern, den isolerande stormen), vilket gjorde Psycho till den avgörande. skräckflick för just detta decennium.
1960-talet representerade en gryning av något nytt och lyfte fram de hoppfulla utsikterna för ambition och ungdom. Psycho belyser också dessa mycket teman - bara med en lätt wickeder-twist. Om du var ung med rostonade specifikationer på 1960-talet, var Hitchcock där för att påminna dig om att även de mest lovande sysselsättningarna kan ha några skelett som gömmer sig i garderoben.
11 Night Of The Living Dead (sent 1960-tal)
Om de tidiga 1960-talet ville komma in i ditt huvud, ville slutet av 1960-talet komma under din hud - bokstavligen. Begreppet zombies hade leksats med tidigare (att återliva de döda till liv var knappast en ny idé idag), men George A. Romero gav utan tvekan nytt liv i just dessa monster. Detta var gryningen för de kött-hungriga odöda, och dess uppenbara inflytande känns fortfarande till denna dag. I själva verket kan "zombie-kultur" lika bra köra för härdade i dag, men det är varken här eller där.
I slutet av 1960-talet var Night of the Living Dead ovälkomna av många, speciellt av de som inte var angelägna om våld i maget men blivit synliga för vissa sociala frågor som ras och blind överensstämmelse. Medan världen var full av hopp, strövade Romero dessa drömmar med grym realism, om än genom uppenbar fiktion.
10 The Exorcist / The Texas Chainsaw Massacre (tidigt 1970-tal)
När 1970-talet kom, började publiken bara vänja sig till avslappnad. Fortfarande visste de sannolikt inte vad de kan förvänta sig när The Exorcist släpptes (även om de redan hade läst boken). Det här var en film som bröt bort den amerikanska drömmen och skalade bort det säkerhetsnät som de flesta kände sig blinda tröstade av. Monstret är inte bara att hemsöka din familj, det blir din familj. Exorcisten lekte också med religion och feminism, ämnen som annars ignorerats för det mesta tidigare. Inte till skillnad från Night of the Living Dead, inledde denna film begreppet chockvärde, men på ett sätt som publiken kanske inte var helt förberedda på. Ärligt talat, när folk kräker och går ut på teatrar, är "effektivt" lätt. Exorcisten satte inte bara en stämpel på bio, den gjorde en markering på den övergripande sociala kulturen på 1970-talet.
Men det var knappast ensamt i detta. Texas Chainsaw Massacre introducerade konceptet med trubbig, meningslös tortyr, och öppnade dörren för framtida skräckfilmskapare i hopp om att fördjupa sig i experimentell gränsövergång inom genren.
9 Halloween / Dawn Of The Dead / Alien (sent 1970-tal)
Amerika i slutet av 1970-talet var roligt och fint. Ett nytt decennium närmade sig och hoppet var moget; så all ondska som kanske hade lurat var den tysta typen. I Halloween representerade Michael Myers det mörker som människor var glada att stuvas bort i utbyte mot sinnesfrid. Halloween, som var en oberoende, med liten budget, ville skrämma helvetet från sin tonårspublik (såväl som deras intetanande föräldrar) och påminde dem om att oavsett hur snygga de kan vara, kommer det alltid att vara ett nedslående hot redo att riva ner dem (och kanske till och med döda dem). Antagande att du ignorerar uppföljarna, det fanns ingen förklaring till just detta ondska. Det dyker upp bara, förgäver förödelse och försvinner sedan … inte till skillnad från Alien. Det ena råkade precis vara ett ond rymdsmonster, medan det andra var alla dina värsta rädslor som odödades i en blekt William Shatner-mask.
Sedan, för att utnyttja 70-talet, återvände George A. Romero med Dawn of the Dead. Men den här gången skiftade hans synvinkel, och hans mål var att kritisera kommersialismen och dess häckande mark inom "galleria kultur" - AKA-skräck i dess renaste form.
8 The Shining (tidigt 1980-tal)
I början av 1980-talet skröt några allvarliga tungviktare i skräckgenren. Friday the 13th and A Nightmare on Elm Street var mer eller mindre kusiner till Halloween, och filmer som The Thing och Poltergeist trampade på bekant mark till spektakulär effekt, men när Stanley Kubrick anpassade Stephen King's The Shining, så kom en ny gryning.
Trots att det var en relativt lös anpassning av romanen, var The Shining en cocktail av olika skräckelement som inte någonsin hade varit så mästare kombinerade förrän Kubrick hade tagit dem. Skrynklig familj, psykos och beroende mot bakgrund av ett hjemsökt hotell - The Shining innehåller en uppdaterad upplevelse av klassiska skräckmassor. Till och med bland en ny våg av slashers och spöghistorier, tippade de tidiga 80-talet hatten på The Shining för att representera en introduktion till något större och okänt i skräckgenren … även om Stephen King själv inte var helt nöjd med hur anpassningen visade sig i slutändan.
7 Evil Dead II (sent 1980-tal)
När publiken var mer eller mindre tillbringade när det kom till psykologisk skräck noterade filmskapare och investerade så mycket av deras fantasi som de kunde samla in till en återuppvaknande av "varelseregistret". Vad mer är är att de såg till att inte ta sig själva för allvarligt och introducerade oss till filmer som Re-Animator, Child's Play och The Lost Boys, bland andra.
Men filmen som tar kakan i den här avdelningen är Evil Dead II. Medan dess föregångare, den första posten i serien, är lika mycket av en klassiker, är Evil Dead II symbolen för utlandsk, gore-infekterad skräck (och faktiskt fungerar den lika bra som en uppföljare som den gör en nyinspelning). Även om det inte var så populärt vid den tiden som några av de mer mainstream-filmerna som släpptes under slutet av decenniet, har Evil Dead II blivit en kultklassiker, och på så sätt har den definierat denna generation på sätt som andra skräckfilmer vid tiden (och till och med idag) kunde bara hoppas snifta på.
6 Skrik (tidigt / mitten av 1990-talet)
I slutet av 1980-talet hade det kul med skräck. Kanske för mycket kul. Då 90-talet rullade runt var skräckfilmer för det mesta billiga och skratta, och de var ofta hem för underutvecklade, livlösa uppföljare. Kort sagt, genren behövde en ansiktslyftning, och manusförfattaren Kevin Williamson gjorde just det när han skrev Scream.
Lika mycket av en satire som en klassisk slasher, Scream återupplivade skräckgenren, påminde publik att bara för att blod och tarm är närvarande inte betyder det att ett smart manus med gedigen handlande och regi inte heller kan dela scenen. Skrik resulterade i slutändan på några uppföljare, men till och med uppföljarna var tungt-i-kind-kommentarer om var skräckgenren var och vart den skulle. Efter Scream kan skräckfilmer fortfarande komma undan med att vara straitlacerad och old-school, men inte lätt.
För att parafrasera Rory Culkins karaktär i Scream 4, gjorde Scream jävligt säker på att studior förstod att "publiken har blivit kunniga efter reglerna" i klassiska skräcktropor. Härifrån och ut blev meta-skräck normen.
5 The Sixth Sense (sent 1990-talet)
Medan alla andra tycktes försöka kopiera framgången för Scream, var M. Night Shyamalan ivriga att sätta sitt eget märke. Han försökte återupplysa en typ av terror som tillhörde en enklare estetik. Ett sjätte mysterium om familj och spöken, The Sixth Sense gav respekt tillbaka till skräckgenren.
Medan The Blair Witch Project, som släpptes samma år 1999, visade en helt unik snurr på genren med sitt handhållna format, var The Sixth Sense en sorts lugn före stormen (stormen var skräckgenren efter den nya årtusende). Den definierade denna generation i sin kombination av enkelhet och innovation, i sin förmåga att sticker ut mellan två brinnande generationer i skräckgenren och genom den kritiska respekt som den lyckades få. Detta var inte bara en spökshistoria med en vridning; det var en spökhistoria som påminde publiken om hur betydande skräckgenren i slutändan kunde vara. För alla som lyckades fånga den här utan att den stora twiständningen blev bortskämd för dem, fick de definitivt sina pengar värda.
4 såg (tidigt 2000-tal)
De tidiga 2000-talet är en tid då skräck verkade vilja uppfinna sig igen; när det verkade som om det behövdes upp ante. Supernatural var gammal hatt, så för att skaka saker och ting kom nykomlingen James Wan till kärnan av skräck och introducerade vad som senare skulle bli känt som "tortyrporr."
Såg var en av de första skräckfilmerna efter 9/11 som påminde publik att perfekta främlingar är de sannaste källorna till terror. Vid denna tidpunkt var sanningen mycket mer skrämmande än fiktion, så skräckgenren hade ett helvete att hoppa. Hur skrämmer du en publik som bara sett en av de mest fruktansvärda ögonblicken i modern historia?
Enligt Saw skar du till kärnan. Bokstavligen. Du litar på chockvärde. Du skapar bilder som får publiken att vrida sig och vill titta bort. Såg fick ett negativt rykte genom sina nästan otaliga uppföljare, men som en fristående film definierade den en generation som såg skräck i ett helt annat ljus än de flesta tidigare generationer kunde förstå.
3 Paranormal aktivitet (sent 2000-tal)
I ett försök att skilja sig från en betydligt blodig början till decenniet förändrade slutet av 2000-talet sin inställning till skräck. Detta var en tid med ekonomisk belastning efter den stora lågkonjunkturen, så extravagans hade gått ut genom fönstret. Att ersätta det var ren enkelhet och Paranormal Activity tog den roret med tillförsikt.
Det här var en film som stolt gungade den nakna benstrategin för filmskapande, vilket bevisade att publiken gärna skulle anordna sig för att se en film som inte bry sig om att förlita sig på en stor budget eller kändis. Det bevisade att pengarlösa inte behövde motsvara dålig boxkontorsförsäljning, och som ett resultat gav studiorna förtroende att producera skräckfilmer som förlitade sig mer på vad som gör att en skräckfilm fungerar så effektivt, snarare än vad de tror kan vara den mest kommersiellt säkra strävan.
2 The Conjuring (början av 2010-talet)
Det förenklade tillvägagångssättet till skräckfilm omfamnades förvånansvärt av producenter, och lågbudget-skräckfilmer blev normen i slutet av 2000-talet och början av 2010-talet. Denna rörelse gav oss filmer som Insidious, som i sin tur låter publiken upptäcka vad James Wan annars kunde föra till genren. Kort sagt var det tillräckligt tydligt att han kunde hantera övernaturlig skräck lika bra som han kunde döda skräck.
Så när The Conjuring släpptes 2013 fick publiken inte bara ännu en gedigen spökhistoria, de fick början på skräckekvivalenten till MCU: HCU (Horror Cinematic Universe). Genom The Conjuring har vi verkliga spökejägare Ed och Lorraine Warren, som öppnar dörrarna till uppföljare och spinoffs som rör deras spökeverk. Skräckgenren har fördubblat sin rättvisa andel i antologifilmer (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S), men The Conjuring introducerade något ännu bredare. Idag har vi Conjuring-universum, det kommande Universal Monsters-universum och till och med Friday / Nightmare-universum. Vart det återstår återstår dock att se …
