Saturday Night Live började som ett anti-etablering komedi program och fortsatte sedan att bli en institution. I mer än fyrtio år har det fungerat som en lanseringsplatta för begåvade komiker. Några av de största namnen i komedi kom först till allmänhetens uppmärksamhet när SNL-rollmedlemmar. John Belushi, Kristen Wiig, Amy Poehler, Jason Sudeikis, Adam Sandler … vi kunde fortsätta hela dagen. Många av showens veteraner fortsatte att spela i filmer efter att ha lämnat Studio 8H på 30 Rock. Några av dem gjorde klassiker. (Tänk Eddie Murphy i Beverly Hills Cop, Bill Murray och Dan Aykroyd i Ghostbusters eller Will Ferrell i Anchorman.) Men för varje klassiker finns det cirka tre eller fyra kompletta duds.
Vi är inte i tvivel om att Dana Carvey vill att du skulle glömma Opportunity Knocks (om du inte redan har gjort det), att Murphy ångrar att göra The Adventures of Pluto Nash, eller att Chevy Chase råkar den dagen han gick med på att dyka upp i Caddyshack II. Nedan följer en lista över de absolut värsta filmerna med SNL-alumner. Vi håller oss med de där de ledde, i motsats till de där de hade små stödroller eller kaminer. Det här är skamligt otrevliga filmer gjorda av några mycket roliga människor.
Dessa är de 15 värsta filmerna med SNL-castmedlemmarna.
15 The Love Guru
Mike Myers slog filmguld med sin SNL-spinoff Wayne's World och Austin Powers bilder. Det var roligt roliga filmer som publiken älskade. Han drog dock lyckan för långt med The Love Guru. Släppte 2008 visade det sig vara en box-flopp samt en kritisk stansväska. Myers spelar en indisk guru vid namn Pitka som försöker hjälpa en hockstjärna (Romany Malco) som kämpar för att spela efter att hans fru lämnar honom för sin rival (Justin Timberlake).
Roger Ebert brukade säga att att ge filmkaraktärer roliga namn var ett tecken på desperation. The Love Guru arbetar övertid för att bevisa den punkten och har stödjande karaktärer med namn som "Tugginmypudha" och "Suchabigknoba." Skämt, som dessa namn, är ofta inriktade på manliga könsorgan. För en film som bara kör nittio minuter är det häpnadsväckande hur många gags av den naturen som finns här. Det är säkert att säga att Pitka är ingen Wayne, och han är verkligen ingen Austin Powers. Han är en karaktär med en anmärkning som sprutar hala fångstfraser i en film som inte lyckas generera så mycket som ett enda ärligt skratt. The Love Guru bombade så hårt att Myers inte har spelat i en live-actionfilm sedan.
14 Corky Romano
Chris Kattan gjorde sitt namn på Saturday Night Live med bisarra, maniska karaktärer som Mr. Peepers och Mango. Komikern hade ett överflöd av energi och var orädd att begå till dessa personas, vilket gjorde honom till en av de stående i rollerna. Du visste bara aldrig vad han skulle leverera. Hollywood kom att ringa och gav Kattan ledningen i den fåniga komedin Corky Romano. Han spelar en mild manad veterinär vars gummifamilj tvingar honom att infiltrera FBI och stjäla bevis som kan visa sig vara kriminella för hans far, en beryktad Mafia-chef.
Rollen sätter titelkaraktären i en serie av slapstick-situationer utformade för att visa upp Katans fysiska komedi-färdigheter. Tyvärr blir det snabbt klart att hans speciella märke av zany humor är bättre lämpad för en fyra minuters skiss än för en nittio minuters funktion. Samma galna energi som visade sig rolig på SNL blir förtryckande och tröttsam när den sträcker sig ut till en och en halv timme. Corky Romano slösar också talenterna från en stor stödjande roll, inklusive Peter Falk, Richard Roundtree och Fred Ward. Det är ett irriterande sätt att spendera en och en halv timme.
13 The Ladies Man
Tim Meadows var vadSNL-skaparen Lorne Michaels kallar en "verktygsspelare." Han var sällan stjärnan i en skiss, men du kunde hålla honom i vad som helst och han skulle göra ett gott arbete. Det fanns ett undantag. Han kom front-and-center i en populär återkommande bit där han spelade Leon Phelps, en suave tv-sändare som drack Courvoisier och dolade ut romantiska råd till anropare. Den biten var tillräckligt framgångsrik för att inspirera till en spin-off film, The Ladies Man. Den hittar karaktären som når ut till sina många ex-flickvänner och försöker ta reda på vilken av dem som skickade ett brevbjudande för att ekonomiskt stödja honom efter att han sparkat av radiostationen där han arbetar.
Hela förutsättningen för skiten var ganska tunn, så det behövdes tydligt sträckas ut för den stora skärmen. Att sätta Phelps i ett annat och mer långsträckt sammanhang gör det emellertid bara tydligt hur endimensionell han egentligen är. Det finns bara så mycket av den smidigpratande, lustfulla vibe som du kan ta innan den börjar känna sig repetitiv. Ladies Man räknar aldrig ut hur man kan ge sin hjälte något djup eller variation, vilket leder till en film som bara är tållig om du har prutat en flaska Courvoisier själv i förväg.
12 berättelser från kryptan presenterar Bordello of Blood
Dennis Miller kom inte upp i för många skisser under sina år på Saturday Night Live. Han var mer en stand-up komiker än en skissspelare, så han tenderade att hålla sig bekvämt bakom "Weekend Update" -skrivbordet och levererade ett snarkigt tag på dagens nyheter. Millers grundläggande brist på lust att agera hjälper till att redogöra för dåligheten i Bordello of Blood, den andra (och sista) spelfilmen baserad på HBO: s en gång populära berättelser från Crypt-serien. Han spelar en privatdetektiv som hamnar i ett hus med gott anseende bebodd av vampyrer, inklusive Sports Illustrated baddräktmodellen Angie Everhart.
Casting Miller var idén om producenten Joel Silver, som var ett fan av sitt arbete. Miller ville inte göra det och enades bara om de skulle betala honom en miljon dollar. Till hans förvåning gjorde de det. Detta skapade två problem som påverkade filmens kvalitet. Först betalade honom så mycket tog pengar bort från budgeten för specialeffekter, vilket ledde till ett ibland billigt utseende. För det andra insisterade Miller på att skriva sin egen dialog, som hamnade perfekt för honom och ofullkomlig för allt annat. Han är inte det enda problemet som Bordello of Blood har, även om han verkligen är en stor. Inte förvånande tog Miller aldrig någon annan huvudroll i en funktion efter denna dud.
11 tusen ord
SNL gjorde Eddie Murphy till en superstjärna, och han räddade nästan på egen hand showen vid en tidpunkt då den bara hade genomgått några misslyckade övergångar som nästan fick den avbruten. Därifrån fann han naturligtvis fenomenal framgång i filmer och levererade hit efter hit efter hit. På 2000-talet, men Murphys karriär svalnade, tack vare en rad mestadels familjevänliga bilder som inte kunde ansluta till publiken. Den körningen kulminerade med vad som troligen är hans lågpunkt, tusen ord.
I den spelar han snabbt pratande litterär agent Jack McCall. En dag upptäcker Jack ett konstigt träd i hans trädgård. Varje gång han pratar, faller en av trädets löv av. Han inser så småningom att när alla blad är borta kommer han inte längre att kunna prata alls. Det innebär att bevara hans ord och försöka hitta andra sätt att kommunicera med de omgivande. Eddie Murphy är i sin natur en verbalt rolig kille, så att kasta honom i en roll som inte låter honom tala mycket var ett misstag. Dessutom är den berättelsen verkligen dope. Även om en kanske inte är så bekant som en av skådespelarnas andra floppar, har A Thousand Words 0% på Rotten Tomatoes, med mer än femtio kritiker som väger in på dess halthet.
10 K-9
Du kanske har glömt att Jim Belushi en gång var en rollmedlem på Saturday Night Live. Han tenderade att leva i skuggan av sin bror John, som bröt ut på stort sätt som medlem i originalet Not Ready For Prime Time Players. Det utvidgades också till filmer. Medan John hade blockbuster som National Lampoon's Animal House och The Blues Brothers, hade Jim förglömlig fluff efter Mr. Destiny, Curly Sue och K-9. Skådespelaren spelar Michael Dooley, en San Diego polisdetektiv som samarbetar med en drog-snifande polishund som heter Jerry Lee för att ta ner en stor narkotikaförsäljare. Jerry Lee har en förstörande rad, vilket leder till att han komisk frustrerar sin mänskliga partner.
Jim Belushi har verkligen talang, men han saknar den enorma magnetismen som gjorde John till en av dessa artister som du inte kunde ta av dig när han var på skärmen. Av den anledningen tenderade han att fastna i sopor som det här. Förutsättningen för en hundkörning amok bär sitt välkomnande ganska snabbt, medan brottplottet inte är en spännande. Att göra K-9 verkar ännu värre i efterhand är att några månader efter utsläppet kom en mycket bättre polis-och-hans-hundkomedi - Tom Hanks-hit Turner & Hooch. Den utförde samma formel med mycket mer vidd och stil, och återigen lämnade Jim på andra plats.
9 Lösa kanoner
Lösa kanoner satt på en studiohylla ett tag innan de slutligen träffade teatrar i februari 1990. Det drogs från frisläppandet två veckor senare, vilket skulle ge dig en stark indikation på hur eländig det är. Gene Hackman spelar en hård polis som försöker spåra ett nazistiskt sexband som påstås innehålla Adolf Hitler som en deltagare. (Skrattar du ännu?) För att göra detta tvingas han slå sig samman med en detektiv som lider av flera personlighetsstörningar, spelat av Dan Aykroyd.
Filmen, som helt klart inte förstår multipla personlighetsstörningar i det minsta, tycker att det är roligt att ha Aykroyd lansering i olika "galna" röster från ingenstans. Saken är att han aldrig var den typ av komiker som är känd för en sådan manisk humor. Robin Williams kunde ha spikat den. Aykroyds stil är för cerebral för att göra det riktigt hemskt materiellt arbete. Förresten, komikern visste hur dåligt Loose Cannons var. När resterande bilder från den hittades i en deponi och kort trodde innehålla ett faktiskt mord, sade han, "Filmen borde ha lämnats på deponiet där den hör hemma."
8 It's Pat: The Movie
Liksom The Ladies Man är It's Pat baserat på en återkommande SNL-skiss. Julia Sweeney spelade en androgyn karaktär med namnet Pat, och skidets stora skämt var att ingen någonsin kunde räkna ut om Pat var en man eller kvinna, trots upprepade ansträngningar för att få fram berättande information. Det var verkligen en av de mer välkända bitarna från den aktuella eran på showen, vilket ledde till den missvisade idén att bygga en film runt den. Berättelsen finner Pat förlovad med en person som heter Chris, vars kön också är obestämd, samtidigt som han hanterar en psyko avsikt att räkna ut Pats kön.
En kort skiss kan komma undan med att kretsa om ett enda upprepande skämt. Filmer kräver naturligtvis mycket mer. Gimmicket med att få människor att bli förvirrad över karaktärens kön växer inaktuella efter ett tag, och du börjar förutse stanslinjen för varje uppsättning innan den anländer. Studion som släppte It's Pat tänkte det ut efter att filmen redan hade avslutats. När de visste att de hade en kalkon i världsklass på sina händer, dumpade de den i bara 33 teatrar under en vecka, där den tjänade en anemisk $ 60 822.
7 Joe Dirt 2: Beautiful Loser
David Spade är en väldigt smart komiker med ett förmåga att snarast ta ner det mål han sätter upp. Det är därför det är så förvånande att han i film har valt gång på gång att spela dumma karaktärer i alltför breda filmer. Det har verkligen inte gett honom en hel del framgång, åtminstone inte i hans egna huvudrollbilar. Visst en av hans filmiska lågpunkter är Joe Dirt, där han spelar den största tänkbara stereotypen, men en ännu lägre punkt är dess uppföljare, Joe Dirt 2: Beautiful Loser.
Tror någon verkligen på David Spade som en dum redneck? Antagligen inte. Men det hindrar inte honom från att hänge sig åt varje tänkbar klisjé, ända ner till mullet. Denna ledsna uppföljare drar Christopher Walken och Sugar Ray-sångaren Mark McGrath i träsket tillsammans med Spade i 106 skrattlösa minuter med billiga skämt. Hur illa är Joe Dirt 2? Bortsett från sitt betyg på 0% Rotten Tomatoes, kringgick det teatrar helt och håller premiär på Crackle-videotjänsten. Det är så dåligt!
6 Åh! Heavenly Dog
Benji var en söt liten hund som spelade i en serie populära G-rankade filmer på 1970- och 80-talet. Någon fick idén att slå honom ihop med Chevy Chase, en komiker som inte är känd för barnvänligt arbete. Resultatet blev Oh! Heavenly Dog, en av de mest bisarra filmerna under sitt decennium. Chase, som berömt lämnade SNL efter den första säsongen, spelar Benjamin Browning, en detektiv som dödas när han arbetar med ett ärende. Han går till himlen, där han får höra att han måste återvända till jorden för att lösa sitt eget mord. De skickar tillbaka honom i form av - du gissade det - en hund.
Om parning av en vild komisk skådespelare med en hundstjärna som var älskad av barn verkar som en dålig idé, har du rätt. Denna avskräckta film kan inte bestämma vad den vill bli. Det finns scener av Benji som gör bedårande saker som att ringa en telefon och vända sidorna i en dagsplanerare. Sedan finns det icky stunder som den där Benjamin-as-Benji ochles Jane Seymour medan hon klär av sig innan hon hoppar i badkaret med henne. Det finns också en stötande gag om en "gay" hund som är besatt av andra pooches meniga. Allt om Oh! Heavenly Dog är vild missuppfattat.
5 The Master of Disguise
Dana Carvey är en all-time rollmedlem i A-listan, men hans tur på silverskärmen var ganska dålig. Wayne's World åt sidan, hans föres i film åstadkom bomber som Opportunity Knocks, Clean Slate och den speciellt nedslående The Master of Disguise. Med tanke på Carveys talang för att skapa galna karaktärer kastade filmen honom som Pistachio Disguisey, en konstnär som förkläder sig som använder sina färdigheter för att bekämpa en kriminell mastermind. Under historien klär han sig som allt från en sköldpadda till en körsbärspaj.
Du kan berätta från att titta på det att The Master of Disguise var en orolig produktion. Funktionen i sig löper bara 70 minuter, följt av hela tio minuter med krediter, uttag, bloopers och raderade scener. Med så mycket saker ur den faktiska historien, är det inte konstigt att filmen känns dåligt osammanhängande. Carvey kan vara en rolig kille, men detta chockerande luriga fordon fick hans karriär som ledare i filmer till ett skrämmande stopp. Hans efterföljande filmroller under de senaste femton åren har varit komos eller röstarbete i animerad biljettpris.
4 Deuce Bigalow: European Gigolo
Kan vi alla vara överens om att Rob Schneider inte riktigt är så rolig? Hans karaktär "copy machine guy" är det som han gjort i sin karriär som gjorde någon slags inverkan. Allt annat har varit olika fruktansvärda nyanser. Med en filmografi som innehåller filmslam som Grown Ups och The Benchwarmers, måste Schneiders absoluta nadir vara Deuce Bigalow: European Gigolo. Denna uppföljare till den oförklarligt framgångsrika Deuce Bigalow: Manliga Gigolo hittar den titulära karaktären som tillämpar sin handel i Europa. Med andra ord, gratis semester för Rob-meister!
Filmen är full av misogynistisk, rasistisk och homofob humor. När det inte är någon av dessa saker, som inte är ofta, handlar det i komedier med dålig smak som är fullständigt utan vit eller fantasi. När allt är detta en bild där en karaktär äter pommes frites som har fallit in på en toalett. Nu när vi tänker på det är den biten en passande metafor för att titta på Deuce Bigalow: European Gigolo. Det är en dålig idé, det lämnar en fruktansvärd eftersmak, och du måste vara galen för att göra det.
3 Det är min pojke
Här är en twofer! That's My Boy, en film så dålig att det nästan gör att du vill utrota dina egna ögon med en sax, har inte en utan två SNL-veterinärer som överskrider handlingen. Adam Sandler (som, om vi är ärliga, kunde ha fyllt den här listan själv) spelar Donny, en kille som impregnerade sin smokin "hot school-lärare som tonåring och nu har en vuxen son (Andy Samberg) som inte vill ha någonting att göra med honom. Vi vet hur han mår! Donny är en berusad löss med ett skick för att irritera alla han möter, nämligen publiken.
Som om lagstadgad våldtäkt av en lärare inte är stötande nog, är That's My Boy förspänd till takbjälkar med ungfiskar om kroppsvätskor och sex. Människor som är överviktiga eller homosexuella är ofta skämt för skämt också. Kanske värst av allt är en scen i slutet som försöker tjäna jukkar genom knä-slappande ämnet av incest. För vad kan vara roligare? (Tips: bokstavligen vad som helst.) Kanske är det enda som här framkallar en skratta ett ögonblick där det avslöjas att Sambergs karaktär har en ryggtatuering av New Kids on the Block. Annars crickets hela vägen.
2 Revenge of the Red Baron
Laraine Newman var en av de ursprungliga medlemmarna i Saturday Night Live. Även om hon aldrig riktigt blev stjärnan som Gilda Radner och Jane Curtain gjorde, har hon arbetat stadigt sedan dess. 1994 dök Newman i en film som heter Revenge of the Red Baron som är så hemsk att du kanske inte tror dina ögon. Det är berättelsen om en liten pojke (en förberömd Tobey Maguire) vars docka och leksaksplan är bebodd av Röda Baronens ande. Det börjar flyga runt och döda människor. Endast pojkens farfar (Mickey Rooney) kan hjälpa till. När allt kommer omkring är han den som sköt ner den röda baronen under WWI. Newman spelar under tiden den olyckliga mamman som fastnar i mitten.
Allt med den här filmen är oduglig - skådespelningen, handlingen, riktningen och särskilt de "special" -effekterna, som är käftvis droppande billiga. Det är varken spännande eller roligt. Och vilken moron hade idén att göra en familjefilm om en mördare? Bortsett från att skjuta på människor, släpper dockan på en punkt en bugglass i en simbassäng för att elektroka någon. Vad roligt för barnen att se! Allt om Revenge of the Red Baron får ditt huvud att snurra.
