Glöm Tim Burtons saga med svart läger. Avstå från Christopher Nolans färglösa realism. Ignorera Zack Snyder's Miller-fetisch. Mask of the Phantasm är den bästa Batman- filmen av dem alla. Från studiomedling till ett kort produktionsfönster hade denna film allt motstånd. När den äntligen släpptes bombade den på episkt sätt i boxen, men den fick senare nytt liv tack vare hemmavideo och internet.
Handlingen låter tillräckligt enkel: genom att kombinera en original berättelse och en nutid berättelse, handlar Batman med en ny fiende precis som en gammal kärlek går tillbaka in i hans liv. Det finns blod, tragedi och jokern. Komponenterna är alla där, men det är så som de presenteras som gör detta till en atypisk superhjältefilm.
När du går tillbaka och tittar på Phantasm igen, inser du hur bra författarna var med att anpassa och förändra Batman-kontinuiteten, hur klassiska filmer påverkade det och hur mycket det har påverkat dagens moderna superhjältefilmer. Oavsett om du redan är ett fan eller om du aldrig har hört talas om det, har vi samlat några intressanta fakta och den glömda historien om en av Dark Knights största berättelser.
Här är 15 saker du inte visste om Batman: Mask Of The Phantasm.
15 Det hänvisas till i Arkham Origins
Visst är inte ett av de bättre Arkham-spelen, Origins centrerar runt en ung Bruce Wayne med en dålig frisyr som bekämpar brott under julen. Utanför Copperhead och Black Masks disco hallikdräkt finns det egentligen inte så mycket som händer i titeln, och det gör att du önskar att spelets historia utvecklades utifrån referenser det gör.
Strax efter att Bane attackerar Batcave får vi titta runt vraket. Nära datorn av de trasiga bildskärmarna finns det två bokstäver på golvet skriven av Andrea Beaumont, Bruces tidigare kärlek och eventuella fiende, Phantasm. Brevet är korta, med Andrea som konstaterar att hon är i Europa på spåren av sin far - pojke, vi hoppas säkert att Jokern inte dödade honom - och fördjupade tragedin som är i horisonten.
Det är sällsynt att någon form av Phantasm-referenser görs i DCAU eller i något av de andra Batman-medierna. Huruvida detta var en indikation på en intressepunkt som var tänkt att tas upp senare, eller om den helt enkelt var tänkt att vara en rolig referens för örnögonfläkten, har aldrig bekräftats.
14 Det finns efterföljare
Det har funnits tre uppföljare till Mask of the Phantasm. Den första - och den enda kanonposten - är Shadow of the Phantasm, skriven av originalfilmens medförfattare Paul Dini. (Roligt faktum: den här berättelsen vann en Eisner.) Andrea Beaumont, som äger rum efter filmens händelser, återvänder igen till Gotham för att ta reda på vem som står bakom bounty som sattes på Bruce Waynes huvud. Skrattningar fick, depression fördjupas, konsekvenserna utforskas och Bruce och Andrea lever fortfarande inte lyckligt någonsin efter.
Några år senare skrev den nuvarande Spider-Man skurkförfattarens skurk Dan Slott ytterligare en uppföljning som såg Andrea återvända för att jaga den svarta masken. Avbrottet av den animerade Batman & Robin Adventures-serien ledde emellertid till att historien aldrig slutfördes. Det avslöjades så småningom att Red Hood, som hade orsakat problem för Batman, skulle bli omättad som Andrea Beaumonts avlidne mor Victoria, vilket ledde till stora frågor som: är det hela Beaumont-familjen som är skrudd upp? Eller är det något i Gothams vatten? Kan det vara båda?
Den sista uppföljaren, Mark of the Phantasm, äger rum i Batman Beyond-eran. Anslutningen till Phantasm är skonhornad och den efterlängtade återföreningen mellan Bruce och Andrea äger rum utanför skärmen.
Bäst att bara hålla sig till Shadow.
13 Den andra Batman Beyond Connection
I det kontroversiella Justice League Unlimited-avsnittet "Epilogue", förknippat med den sena, stora Dwayne McDuffie, får vi en berättelse om hemligt ursprung för Terry McGinnis. I avsnittet avslöjas han för att vara Bruce Waynes biologiska son, gjord av Amanda Waller och Cadmus för att växa upp för att ersätta sin kära gamla pappa som Batman. Eftersom en av Dark Knight's huvudingredienser är tragedi, planerade Waller att få Terrys föräldrar dödade framför honom för att spegla tragedin som Bruce en gång lidit. Hon anlitade Andrea Beaumont för att göra det - under de mellanliggande åren blev hon en hitman, som håller i linje med Dini's comic - men Andrea kan inte dra avtryckaren i sista minuten.
Andrea och Waller argumenterar om det senare, men vi hör aldrig vad som sägs. Från vad vi får, kan vi dra slutsatsen att medan tragedi är en nödvändig ingrediens, att besöka den på den oskyldiga är en för fula sak, och att använda mord för att skapa en ny Batman skada arvet som de försökte fortsätta.
För Andrea är detta också en fin inlösning. När hon beslutade att inte döda Terrys föräldrar kunde hon - åtminstone tillfälligt - bryta cykeln med mord och hämnd som inte bara skapade Batman, utan också Phantasmen.
12 Fantomet är baserat på en mindre känd Batman-skurk
Batman: The Animated Series var mycket känd för sin förmåga att remixa, lyfta eller till och med skapa karaktärer. Harley Quinn och Renee Montoya var karaktärer skapade för showen som visade sig vara populära nog för att anpassas till serierna. Serien tog Mr. Freeze från en cookie cutter is-tema skurk och gör honom till en tragisk figur, vilket visade sig vara populärt nog för komikerna att anpassa den till sin egen kontinuitet. Detsamma gäller för skurken känd som Reaper, som förändrades för att bli Fantasmen.
För er som aldrig har hört talas om Batman: Year Two; det är en komiker där Batman förälskas som en kvinna som tror att hennes far är Reaper, en ljuddämpande galning. Mycket av årets två komplott är kannibaliserat för Mask of the Phantasm, men ges större djup och mening. Andrea Beaumont är en helt realiserad karaktär med sin egen båge, hon har en djupare koppling till Bruce, och hon är en total badass. Rachel Caspian, hennes motsvarande år två, är en plotapparat. Om hon tvingas säga något positivt om henne, skulle det vara så att hennes efternamn påminner oss om Phish-låten "Prince Caspian."
Ett annat roligt faktum: Reaperen dykte upp i de nya 52 för en kort komo, där han tittade mer i linje med Phantasmen.
11 Det har en Annie Award-post till denna dag
Under nästan femtio år har Annie Awards varit Oscars för animering. Liksom Oscars är Annies motvilliga när det gäller att berömma genrfilmer som superhjälteventyr. Även om de har hedrat Fleischer-bröderna för att ha skapat Betty Boop och Popeye, såväl som rotoskopningstekniken, blev nämnandet av deras Superman-serie från 40-talet helt glansad.
Så det var en ganska stor uppgörelse när Mask of the Phantasm nominerades till en bästa animerade funktion Annie Award tillbaka 1994. Det lyckades dock inte hämta guldet hem eftersom det toppades året av The Lion King (hej, när du slår, är du slagen). Som sagt, det har den tvivelaktiga ära, tjugotre år senare, att fortfarande vara den enda animerade serietidningsfunktionen som nominerades till showens topppris.
Fantom är dock inte den enda superhjältefilmen som får lite kärlek på Annies. Pixars The Incredibles lyckades faktiskt ha ett W för våra hjältar i tights när det tog hem topppriset tio år senare vid Annie Awards 2004.
10 Studion ville inte att slutet förstördes
Oftare är det inte, innehållet i Batman: The Animated Series var i huvudsak skriven för vuxna men marknadsförs för barn (ah, de goda gamla dagarna). För Mask of the Phantasm lyftes moratoriet på blod, sex och död mestadels (det var verkligen utmärkta dagar), så författarna drev allt till gränsen. Ingen av DC: s animerade filmer skulle överträffa sin våldsnivå och vuxeninnehåll i årtionden, tills de senare inläggen Under The Red Hood, The Dark Knight Returns och The Killing Joke tog saker till nästa nivå. Men blod och tarm skulle inte räcka. Mystiken var tvungen att lura publiken.
Stacy Keach anlitades för att spela Carl Beaumont och Phantasmens röst (med små elektroniska förändringar). I filmen och på leksakerna användes alltid pronomen. Medan ledtrådarna om Andrea att vara fantasin i filmen är lika subtila som en hammare för barn, är denna uppenbarelse saker från Keyser Soze-nivå.
Efter alla de månaderna som noggrant försäkrade sig om att det inte skulle bli några läckor belönade Warner Bros. sina anställda genom att släppa spoilrarna ändå.
9
Men sedan förstörde det för oss ändå
I slutändan ville Warner Bros bara sälja lite leksaker. Då var actionfigurer med flyttbara masker mycket populära. Så, leksaksdistributör Kenner producerade en rad Batman-figurer med borttagbara masker - och vilket bättre sätt att marknadsföra detta än genom att faktiskt visa leksaken med masken av? Så, det var fantasin på hyllorna, främjande av hennes karate chop action, sans mask.
Det enda problemet var att Mask of the Phantasm inte skulle släppas på veckor (och i vissa fall, månader), så miljoner barn hade spoilers för en film som de antagligen inte visste om ännu varje gång de gick in i en leksaksaffär. Men det flyttade produkten, och det är vad som betyder ändå.
Naturligtvis, om du var en av de lyckliga barnen för fattiga eller för långt från en leksaksaffär, skulle du inte ens ha hört talas om detta förrän du var äldre. Du får förmodligen en spark från denna factoid, eftersom du fick se filmen i en nästan tom teater som barn och bli helt förvånad. Återigen, att se en film där kärleken till huvudpersonens liv förråder honom lämnar dig med förtroendeproblem som följer dig genom alla dina förhållanden, och att se Bruce och Andrea hamna eländigt, isolerat och ensamt vrida dina idéer om hur resten av ditt liv kommer att visa sig. Men åtminstone lurade den vridningen dig verkligen den tiden. Ja. Värt det.
8 Det delar ett tomthål med Batman Returns
1992 släppte Warner Bros. Tim Burtons Batman Returns. Medan den ständigt missförstådda filmen är föremål för onödig spott i vissa kretsar, kan alla komma överens om det här ganska uppenbara plotthålet som förringer filmen helt. Tidigt i filmen är Batman inramad av Penguin och Catwoman för mord. I slutet tänds battsignalen och han måste svara på samtalet - han rensade aldrig sitt namn. Ingen hittade någonsin bevis som bevisade att Batman var oskyldig. Naturligtvis antas det att det på något sätt handhölls utanför skärmen, men ändå sitter du kvar med latskap snarare än ett tomt hål. Reaktionen på tillsynen var tillräckligt hög för att de inte skulle göra samma misstag igen, eller hur?
1993 släppte Warner Bros. Batman: Mask of the Phantasm. Tidigt i filmen är Batman inramad av Fantomet för mord. I slutet av filmen tänds battsignalen och … jävla det!
7 Warner Bros. Meddling Hurt the Movie
När Batman: The Animated Series blev en otrolig sensation som till synes över en natt ville Warner Bros. mjölka Bat för allt han var värd. De beställde en funktionslängd direkt-till-videofilm som skulle släppas mellan säsongerna för att hålla barnens intresse. Endast i sista minuten, efter att ha sett hur skrivteamet och det animerande teamet uppförde sitt redan oklanderliga spel, beslutade de att släppa filmen i teatrar. Men bara en begränsad utgåva, öppnar juldagen, och med nästan ingen reklam eller marknadsföringshjälp. Mask of the Phantasm bombade vid boxen, och på något sätt blev Warner Bros överraskad av detta.
Mask of the Phantasm fann stor kommersiell framgång retroaktivt, tack vare hemmavideo och enhälliga positiva recensioner, och det har sedan dess blivit en obestridlig kultklassiker som alltid är så nära att vara mainstream. Warner Bros. släppte aldrig en annan av sina animerade filmer i teatrar, förutom för de senaste ”händelsevisningarna” av The Dark Knight Returns och The Killing Joke.
6 Det började en trend i serietidning filmer
En superhjälte överväger att gå i pension med sin flickvän och leva ett normalt liv. Låter bekant? Variationer av tropen har använts i nästan alla Spider-Man-filmer, Nolan Batman-uppföljare, både Hulk-filmer, Iron Man-uppföljare och dansades runt i Age of Ultron. Det är en tråkig plotlinje för vi vet, särskilt när det gäller Batman, han aldrig kommer att gå i pension. Han kommer aldrig att sluta. Han är för besatt.
Tja, Mask of the Phantasm är patientens noll. Bruce möter Andrea strax innan han blir Batman. De förälskas galet och Bruce överväger sitt uppdrag. Som han uttryckte räknade han aldrig på att vara lycklig. Naturligtvis fungerar inte saker på grund av mobben (hatar du inte det när det händer?) Och så började Dark Knight. År senare visar Andrea tillbaka och de återupplyser sin romantik. Bruce undrar sedan om han ska fortsätta att vara Batman, eller försöka leva ett lyckligt liv med sin enda sanna kärlek.
Detta slutar naturligtvis med en dyster Caped Crusader som hänger runt några gargoyles.
5 The Original Movie Idea blev en TAS-avsnitt
Ursprungligen var det älskade TAS-avsnittet "The Trial" tänkt att vara filmlängden. Men Alan Burnett hade idén om en spretande kärlekshistoria / Citizen Kane-konceptidé som han ville utforska, som blev Mask of the Phantasm. Begreppet "rättegången" ansågs vara för brainy, och det krävde Batman att vara orörlig för en bra bit av berättelsen. Därefter beslutades att deras fantasidé hade en filmomfång, medan "The Trial" kunde delas in i ett avsnitt.
Ironiskt nog tyckte både författarna och fansen att ”The Trial” skulle ha fungerat bättre som en tvåparter, och på den tiden var det inte så långt ifrån Phantasms faktiska körtid. Medan manuset klipptes kan du se en viss kant som skulle ha varit perfekt för en film om du tittar på avsnittet. Skurkarna är fulare än vanligt; Mad Hatters onda "Jag skulle ha dödat henne först!" samarbetar med djupa psykologiska utforskningar av Batman och hans skurkar och frågor om brottslighetens cykliska karaktär. Om manuset hade fått mer utrymme att andas - om det kanske bytte plats med den animerade filmen, Batman: Sub Zero, som kändes mer episodisk ändå - kunde vi ha haft vår tårta och åt den också.
4 Dick Graysons frånvaro förklarade
För att hålla berättelsen strömlinjeformad, med fokus på de viktiga spelarna i Batman, Joker och fantasin, skrev författarna Robin från manuset. Detta gjordes inte bara för berättelsen utan också på grund av Batmans berättelse. Eftersom produktionen av Phantasm och dess släpp var så långt ifrån varandra, liksom den isolerade karaktären av manuset - som inte inkluderade några referenser till andra avsnitt eller karaktärer - var det aldrig tydligt när berättelsen i filmen faktiskt äger rum. I serietidens anpassning avslöjas att Dick är borta på college när berättelsen plockar upp, vilket tekniskt placerar Phantasm framför en säsong som ännu inte hade premiär.
Med tanke på senare referenser (och brist på dessa) är det troligt att Dick Grayson hörde talas om Batman. Han hade förmodligen till och med hört talas om fantomet, men aldrig om Andrea. Det spelar inte bara för den personliga och privata karaktären av vad som hände, utan också för den avstängda paranoida bilden av världen som Bruce Wayne ofta har. Han berättar bara vad du behöver veta, och han kommer aldrig att låta dig veta hur mänsklig han faktiskt är.
3 Filmen inspirerades av Citizen Kane
Batman: The Animated Series bar alltid sin film noir och art deco-påverkan på ärmen och Mask of the Phantasm är tydligt påverkad av Citizen Kane. Båda filmerna berättas genom flashback, som belyser omvandlingen av komplicerade karaktärer när deras liv börjar i kamp, hitta ett mått på balans, bara för att saker ska bli ohållbara före slutet. Deras beslut mörknar deras liv och driver en permanent kil mellan dem, som det hade för Charles Kane och hans många fruar.
För Kane leder förlusterna honom till att bli en ö av en man, ett mysterium, en omvandling som speglar Bruces, som går från att tala mjukt till Alfred till att använda sin grusiga Batman-röst även när de är ensamma. Alfred är livrädd "Min Gud!" att se Bruce i kostym för första gången är inte en reaktion på masken, men en slutlig bekräftelse på att den lilla pojken han försökte rädda är förlorad för alltid.
I Andreas fall är det ännu tyngre. Hon är historiens sanna Charles Kane. Från ödmjuk, lycklig början skadade det onda på henne så allvarligt att hon passerade den linje Batman aldrig skulle göra. Bruce får sedan undra hur kraftfull mörkret är att det kan ta glada Andrea och förvandla henne till en produktiv mördare.
(Detta är en PG-barnfilm!)
2 Fantomet kallas aldrig faktiskt Fantomet
Det stämmer, Phantasm kallades aldrig faktiskt Phantasm i filmen. Det var inte förrän Paul Dini's Shadow of the Phantasm som karaktärens moniker användes. När det gäller filmen gör emellertid bristen på ett namn Phantasmen mer effektiv. Symboliskt är det en spöklik dyster reaperfigur som är immun mot kulor och drivs av hat. Det behöver inte ett gimmicky namn för att skrämma det levande helvetet ur dig. Men i slutet av filmen vet vi dess namn: Andrea Beaumont.
Vi får aldrig svar på hur Andrea fick sin utbildning eller hur hon utvecklade uniformen. Tagen som en ren metafor är Phantasm vem hon är och hur hon ser på sig själv. Hon är dödens ängel. Inget fysiskt kan stoppa henne eftersom hon stöds av sitt uppdrag, av hennes behov av hämnd, och ändå är hon nästan som ett spöke. I själva verket har hon varit död på insidan ett tag; figuren vi ser som fantasin är hur hennes själ ser ut nu.
Åtminstone nästa post kan inte vara mer deprimerande
