Medan reshoots ofta ses som ett tecken är en produktion i problem, men verkligheten är att de flesta stora filmer har dem i någon eller annan form. Filmskaparna kanske vill lägga till en scen som klargör en intressepunkt, eller omarbeta en actionsekvens för att göra den större, och för det mesta drar filmerna nytta av de extra bilderna.
Som sagt, ibland kan en produktion vara så helveten att den resulterande filmen är en röra, och drastiska åtgärder måste vidtas. Världskrig Z skrotade berömt sin ursprungliga tredje aktstrid när det kreativa teamet insåg att det inte fungerade, och en helt ny finale lades till med stora kostnader. Det verkade överdrivet av Hollywood-standarder, men jämfört med vissa filmer gick det lätt.
Under vissa extrema omständigheter kan en hel film skrotas och skjutas om, antingen halvvägs genom filmning eller till och med efter att det hela har skjutits. Detta är oftast resultatet av en regissör som kolliderar med producenter eller studion, men det kan också vara resultatet av episk otur. Det är sällsynt att en hel film hamnar i papperskorgen, men dessa 15 filmer som måste vara helt reshot bevisar att ibland i värsta fall kan gå i uppfyllelse.
15 Käkar 2
Eftersom Jaws var den första sommaren blockbuster, är det vettigt att Jaws 2 också skulle ställa in planen för en hitfilm att bli en franchise. Spielberg flat out vägrade att återvända efter mardrömsproduktionen av originalet, och en mycket motvillig Roy Scheider kom först tillbaka efter att ha erbjudits en söt affär.
För det första var den första versionen av Jaws 2 en katastrof, med den ursprungliga regissören John D. Hancock som hela tiden stod i konflikt med chefer över historien. Hans version var mörkare, med Amity som nästan blev konkurs efter händelserna i Jaws, och borgmästaren konspirerade med Mafiaen för att bygga en lyxort. Det är därför ingen vill tro Brody på att en ny haj kommer. Producenterna gillade inte den glädjefria tonen i Hancocks version och spänningarna var höga uppsatta, vilket ledde till att regissören blev avskedad efter en månad med filmning.
Efter ett misslyckat försök att locka Spielberg tillbaka, fördes en ny regissör, manuset omskrivs snabbt för att bli lättare i ton, och alla Hancocks bilder har skrotats och har fortfarande inte släppts till idag.
14 Fantastic Four (2015)
En dag kommer den fulla, oklippta historien om vad som hände på 2015-omstarten av Fantastic Four att dyka upp, och den kommer lätt att vara mer underhållande än den trassliga röran som filmen slutligen blev. Även om tittarna gick in i filmen utan kännedom om produktionsproblemen, hade det varit uppenbart från den skurrande blandningen av toner, plotthål och Kate Maras hemska peruk.
Det första skottet verkar ha varit full av oro, med regissören Josh Trank som kämpade med studion, producenterna, skådespelarna och förmodligen till och med cateringfolk. Han planerade att skapa ett mörkt drama med nyanser av tidigt David Cronenberg, vilket inte är den uppenbara formeln för en blockbuster. Fox blev vederbörligen förskräckt med sitt ursprungliga snitt och krävde svepande omredigeringar och skiftar om för att forma den till en mer traditionell sommarfilm.
Det finns rykten om att Matthew Vaughn kom till styrelsen för dessa nya scener, som lades till för att öka mängden action. Många scener trimmades också, inklusive Fantasticar och The Thing som attackerade en terroristbas. Den resulterande filmen bär ärren på denna enorma ansiktslyftning, men Trank och Doctor Doom-skådespelaren Toby Kebbell upprätthåller det ursprungliga snittet var stort; vi kommer förmodligen aldrig att veta något sätt.
13 Exorcist: The början
Världen behövde inte en prequel till The Exorcist, än mindre två olika versioner av nämnda prequel. Början berättar Father Merrins första kollision med demonen Pazuzu, och den ursprungliga versionen var regisserad av Paul Schrader, som gjorde en långsamt brännande psykologisk kylare som saknade gore eller hopp skräck.
Producenterna måste ha missat den "långsamma bränningen" -delen av hans tonhöjd och blev förbryllade över att hans snitt saknade traditionella hopp eller blodutgjutningar. De diskuterade att lägga till några ytterligare scener för att få fram skräckfaktorn, innan de slog sig ner på den dyrare vägen att skjuta Schrader och anställa Renny Harlin för att hjälpa en helt ny film. Stellan Skarsgard höll på i huvudrollen, men utanför grundförutsättningen är de två filmerna helt olika.
Harlin-versionen möttes med förskräckande recensioner och floppade snabbt, vilket ledde till Warner Bros. som tillät Schrader att släppa sitt klipp på DVD för att tjäna pengar tillbaka på det (en riktig sällsynthet i modern filmframställning). Det fick lite bättre recensioner, men anses fortfarande som en svag insats.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo ansöker om en av de mest kända obehagliga produktioner i filmhistoria, där regissören Werner Herzog försökte dra ett 320 ton ångfartyg över en kulle eftersom berättelsen krävde det. Förutsägbart visade det sig vara helvetet, och Herzog kämpade ständigt med den fientliga ledande mannen Klaus Kinski.
Kinski själv ersatte skådespelaren Jason Robards, som spelade huvudpersonen tidigt i produktionen. Denna version var lättare än den slutliga produkten och innehöll Mick Jagger som Robards assistent Wilber. Cirka fyrtio procent av filmen togs innan Robards blev allvarligt sjuk och tvingades böja sig ut. Jagger var också tvungen att avsluta för en Rolling Stones-turné, och Herzog var så krossad att han tappade sin prestanda att han helt och hållet klippte delen från manuset.
Han omarbetade så småningom filmen med Kinski i spetsen, och för kontinuitetens skull var han tvungen att börja om från början. Filmen anses vara en av Herzgs bästa, så smärtan var värt det i slutändan.
11 Hannah And Her Sisters
Woody Allen har ett rykte för att fylla på stora bitar av sina filmer när han inte är nöjd med bilderna. Han sköt berömt Michael Keaton från Purple Rose Of Cairo och släppte påstås Bruce Willis från Cafe Society när Die Hard-stjärnan inte kunde komma ihåg hans linjer.
Återhämtning är en vanlig övning för filmskaparen eftersom han gillar att klippa en film tillsammans och sedan bestämma vad han behöver fixa efter att han undersökt den. Detta utvidgades till en av hans mest populära filmer, Hannah And Her Sisters, där han var så olycklig med de ursprungliga filmerna att han skottade omkring åttio procent av den. Det handlade mest om att balansera de olika berättelserna tillsammans och hålla tonen konsekvent.
Det är svårt att argumentera med hans sökning efter perfektion i det här fallet med tanke på den hyllade filmen fick, med co-stjärnorna Michael Caine och Dianne Wiest till och med vann Oscars för deras arbete.
10 Fiendgruva
Denna kult sci-fi pärla stjärnor Dennis Quaid som en jaktpilot i ett intergalaktiskt krig som blir strandad på en planet tillsammans med en fiendens främling, med de två långsamt blir vänner när de kämpar för att överleva. Den ursprungliga regissören var Richard Loncraine, som sköt en version av Enemy Mine på platser som Island och Budapest.
Loncraine hjälpte det i cirka sex veckor, men när studion var olycklig med bilderna som han levererade (och olika kostnadsöverskridanden) avfyrade de honom och stängde produktionen helt. De anlitade sedan Wolfgang Petersen för att ta över, som kastade de ursprungliga bilderna i papperskorgen och började helt igen.
Den här nya versionen togs främst på set, och Petersen fick allt omdesignat. Studion kände också att grammatiken i titeln var förvirrande och insisterade på att lägga till en bokstavlig fiendgruva till den tredje akten. Detta fördubblade budgeten, och medan filmen fick några bra recensioner, var det inte något som liknade en hit, och tjänade mindre än hälften av sin 29 miljoner prislapp. Inget av de ursprungliga bilderna har dykt upp igen, och till och med Dennis Quaid är nyfiken på hur det ser ut.
9 Deadly Friend
Den sena, stora Wes Craven hade massor av otäcka run-ins med studieledare under hela sin karriär - kolla in post tre för mer information - och han hade en särskilt dålig upplevelse med Deadly Friend. Filmen var ursprungligen en mild sci-fi-kärlekshistoria som heter Friend, om en tonåring som återupplivar sin flickvän med ett mikrochip. Det var Cravens första studiofilm, och han gjorde en medveten insats för att flytta sig bort från skräckgenren.
Tyvärr för honom visade studion sitt snitt till unga fans av sitt tidigare arbete, och de hatade att det saknades någon störning. Warner Bros tvingade sedan honom att lägga till sex döda dödsfall för att vädja till hans fanbase, och några mardrömssekvenser för att stöta på skräckelementet. De fick också honom att radera ett antal nyckelpersoner som tonade ner den avsedda kärlekshistorien.
Med all uppsökning och knep, liknade Deadly Friend knappt på regissörens ursprungliga avsikter, vilket ledde till att han förnekade det. Det är i slutändan inte en bra film, men det gav världen den ökända basketdöden, så det har det som går för det.
8 The Rage: Carrie 2
Varken Stephen King eller Brian De Palma fans skrek efter en försenad uppföljare till Carrie, eftersom berättelsen hade berättats effektivt med anpassningen 1976. Naturligtvis, där det finns pengar, kommer en meningslös uppföljare vanligtvis att hitta ett sätt att fly.
The Rage: Carrie 2 började faktiskt livet som en original skräckfilm som heter The Curse, men producenterna insåg att den var så lik Carrie att det lika bra kan vara en uppföljare. Efter de nödvändiga omskrivningarna började filmen filmas under ledning av Robert Mandel, men efter några oförklarade kreativa skillnader tvingades han av det efter några veckor.
Ersättningsdirektör Katt Shea utarbetades snabbt för att ersätta honom, men hon hade bara en vecka att förbereda. Hon var också tvungen att flytta om allt Mandels arbete under processen och göra filmen till en konstig hybrid av ett såpande tonårsdrama och en uppföljare till en älskad skräckklassiker. I slutändan misslyckades The Rage med att få tillbaka sin budget, men det har vissa fans som känner att det är en underskattad pärla.
7 september
Den berömda filmskaparen Woody Allen visas ännu en gång på vår lista, den här gången med ett ännu mer extremt exempel på hans metod för resökning. Han avsåg sitt lågmälda familjedrama september att känna sig som ett filmat stycke, med långa tagningar och en avsiktlig brist på filmskapande, vilket innebar att han var tvungen att lita starkt på sina skådespelare för att uppnå önskad effekt.
Det här fungerade inte som han hoppades, och efter att ha granskat en redigering av filmen bestämde han sig för att skrapa hela saken. Han omarbetade nyckelroller med olika skådespelare - efter att ha redan avskedat Christopher Walken under den ursprungliga skottningen - och filmat ett helt nytt tag på materialet, som fortsatte att få mellersta recensioner och en kassakontakt på mindre än 500 000 dollar.
Allen har sedan påstått att han lyckligtvis skrotade den släppta versionen av september och börjar om igen, men det finns inga tecken på att det händer när som helst snart. Eftersom det i huvudsak är glömt nu, kan det vara till det bästa.
6 Smokey And the Bandit Part 3
Burt Reynolds ville ingenting att göra med Smokey och Bandit-filmerna efter del två, eftersom han kände sig som en utsalg som gör den första uppföljaren. Studion kände att det fanns ännu en film som skulle pressas ur konceptet och beslutade att byta fokus till co-star och komiska legenden Jackie Gleason istället.
Gleason spelade sheriffen besatt av att fånga The Bandit, och studion bosatte sig på den bisarra tanken att låta skådespelaren spela båda karaktärerna för den tredje filmen. Det filmades under titeln Smokey IS Bandit, och en teaser trailer bekräftar att detta var den ursprungliga metoden. Testvisningar av denna version var katastrofala, men tittarna blev förvirrade av idén.
I en blind panik anställde studion Jerry Reed - som spelade en stödjande roll i de två första filmerna - för att spela den nya banditen, vilket tvingade stora bitar att skjutas om. De lyckades också repa Reynolds till en överraskande, okrediterad komo i den sista scenen. Den slutliga versionen är fortfarande förvirrande och är inte en korrigeringsfil för de två första posterna.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline hade seriens mest ambitiösa koncept, som delades mellan tre olika tidslinjer; ett tidigare segment efter skaparen av pusselboxen, ett nuvarande avsnitt efter hans förfader och ett futuristiskt segment med en annan ättling som försöker förstöra Pinhead en gång för alla.
Det är en episk idé, men filmens låga budget orsakade många problem, och producenterna blev oroliga när de insåg att seriemaskot Pinhead inte dyker upp förrän på mittpunkten. Trots att de kom in i tid och under budgeten krävde de stora förändringar. Det futuristiska avsnittet blev en inramningsenhet så att Pinhead kunde visas mycket tidigare, och det första avsnittet skars ned för att påskynda saker. Den ursprungliga regissören Kevin Yagher lämnade efter oenigheter med Dimension Films, och en ny regissör kom till att skjuta en stor mängd helt nytt material.
Yagher var så upprörd över det dåligt sammankopplade snittet av Bloodline att han fick sitt namn bort, och trots det unika konceptet avvisas filmen nu som posten som skickade Pinhead ut i rymden.
4 Stalker
Stalker är löst baserad på den ryska vetenskapsromanen Roadside Picnic, som följer en "stalker" som smyger in i karantänplatsen för ett främmande besök för att stjäla värdefulla föremål. Andrei Tarkovsky ledde anpassningen, som i huvudsak ignorerade boken utanför några viktiga begrepp.
Regissören arbetade i nästan ett år på filmen men hade ett vackert förhållande till den ursprungliga filmaren, som han så småningom avskedade. Senare upptäcktes att filmbeståndet hade utvecklats felaktigt, vilket effektivt gjorde alla bilder oanvändbara. En krossad Tarkovsky frestades naturligtvis att skrapa hela projektet, men han återhämtade sig snabbt och beslutade att utveckla en ny version av historien och försöka igen.
Stalker anses nu vara en inflytelserik klassiker, så det är bra att han höll fast vid sina vapen. På en relaterad anteckning anpassas Roadside Picnic till en TV-show av Thor: The Dark World-regissören Alan Taylor och kommer att sändas någon gång under 2017.
3 Förbannad
Om en film någonsin fick en lämplig namn, skulle den vara förbannad. Filmen kom från samma team bakom Scream och skulle vara en smart, postmodern roll på varulvfilmen. Regissören Wes Craven avslutade nästan filmningen på det ursprungliga manuset när Dimension Films stängde produktionen och försenade den ett år för att göra ändringar.
Filmen blev så småningom helt nybild, med hälften av den ursprungliga rollen som avfyrades och ett nytt utkast till manus skrivs. Den ursprungliga berättelsen innehöll tre främlingar som förenades av en varulvattack, men den nya versionen gjorde att två av dem var syskon och den tredje karaktären - spelad av Skeet Ulrich - klipptes fullständigt. Filmen tonades också ner från en R till en PG-13, och specialeffektkonstnären Rick Baker slutligen konserverades, med sitt arbete ersattes med skit CGI.
I slutändan tog Cursed över två år att göra, och den nya versionen liknade knappt manuset som Craven skrev på för. Liksom flera andra filmskapare på vår lista hatade han slutprodukten, och den anses vara en av hans svagaste filmer.
2 Superman II
En del av anledningen till att den ursprungliga Superman arbetade är för att regissören Richard Donner tillförde det med hjärta och grundade de mer fantastiska elementen. Han anlitades för att skjuta Superman och Superman II rygg mot rygg, men mot slutet av fotograferingen beslutades att produktionsbesättningen skulle fokusera på att avsluta den första filmen och återgå till uppföljaren senare.
Donner hade dock en fruktansvärd relation med producenterna av serien, och efter att Superman släpptes och blev en monsterhit, avskedades regissören från uppföljaren. Trots att han redan hade tagit runt 75% av filmen, var Superman IIs nya regissör tvungen att byta om det mesta för att kvalificera sig för en regi-kredit. Scener skickades om och gjordes skönare, och viktiga ögonblick - inklusive ett återkommande utseende av Marlon Brandos Jor-El - klipptes helt.
Den släppta versionen fick fortfarande bra recensioner och hälsosamma kassakontor, men fans klagade i decennier för att se Donner's bilder. De fick sin önskan 2006, då Donner övervakade ett helt nytt snitt av Superman II med bilderna han sköt.
