Inte varje film som flundras ekonomiskt förtjänar. Visst, det här kanske inte gäller Battlefield Earth eller Catwoman , som besviken både publik och kritiker. Emellertid tjänade filmer som Blade Runner och The Shawshank Redemption båda mycket lite på boxen, men ses nu universellt som klassiker av fans.
Detta betyder att det här decenniet mycket väl kan innehålla filmer som är avsedda att följa liknande vägar till storhet. Inte varje film kommer att bli en framgång direkt; ibland tar det några år för en film att stiga upp till sin berömmelse.
Den här artikeln har för avsikt att upptäcka vilka filmer som passar den räkningen, och varför de till och med floppade i första hand. Det här decenniet har haft sin rättvisa andel vanliga fruktansvärda floppar, men det finns juveler bland smutsarna. Många av dessa filmer floppade på grund av schemaläggning, andra floppade på grund av dålig marknadsföring och mer floppade på grund av att de kretsade kring ett koncept som var svårt att sälja. Många missförstod helt enkelt. Naturligtvis förtjänar några av dem ett nytt skott.
Här är de 15 senaste Box Office-flopparna som behöver en andra chans.
15 DE Trevliga killarna
Stjärnkraften i Notebooks Ryan Gosling och Gladiators Russel Crowe kunde inte skydda The Nice Guys från förra årets angrepp av massiva sommarblockbuster. Sandwiched in mellan Captain America: Civil War and X-Men: Apocalypse , en film som The Nice Guys hade aldrig riktigt en chans, och därmed lyckades den bara tjäna $ 36 miljoner inhemskt av en rejäl budget på $ 50 miljoner.
Detta är synd, för The Nice Guys är kanske bara 2016s bästa komedi. Shane Black riktar en skratt-högljutt blick på 80-talets brottsliga tur, sett genom ögonen på den stora dubbla handlingen av Crowe och Gosling.
Det som skiljer The Nice Guys från andra komedier 2016 är inte bara att det faktiskt är roligt, utan att det innehåller en stark känslomässig kärna rörande tomhet och förlust, mitt i ett rör av skjutvapen och Goslings komiska vinkling. Tyvärr bestämde de flesta filmgästerna sig för att spara pengar för franchisejuggarna under sommaren, vilket bevisade att kanske The Nice Guys verkligen slutar sist.
14 DREDD
Dredd har blivit något av en kult hit efter dess misslyckande på box office 2012, och drar in ett världsomspännande brutto på endast $ 35, 6 miljoner från sin $ 50 miljoner budget. Det är inte svårt att se varför: Dredds misslyckanden kom inte till på grund av dåliga recensioner, utan av dålig marknadsföring.
Det var inte många som visste att Dredd var på teatrar och när det så småningom märktes, så är det inte trailern som sålde filmen. Men filmen är det nu gradvis nå kult klassisk status, och förtjänar det.
Pete Travis använder en enkel premiss för att utforska den stora mängden karaktärer på skärmen när de kämpar sig uppför ett torn. Enkelt uttryckt är Dredd bara cool: det erkänner aldrig hur löjligt premisset är, utan istället drar nytta av vad tomten erbjuder genom utmärkt film, slow motion och karaktärsdesign.
Det lyckades sälja 750 000 DVD-kopior under den första veckan i Nordamerika, så lyckligtvis är filmen att få sin utgång i hemmet.
13 Tystnad
Scorsese passionsprojekt skulle aldrig bli en enkel försäljning. Tystnad följer två jesuitpräster som skickades till Japan för att sprida sin tro och rädda sin fångade mentor, som tros ha avstått och reformerat som en japansk buddist.
Till att börja med trodde fansen Tystnad som en tuff, stely slog av en film, musings om tro och moral isär varandra bland svåra streck av onda tortyrscener. Anledningen till att det lyckades samla in 16, 1 miljoner dollar från sin produktionsbudget på 46, 5 miljoner dollar är att publiken tyckte det var för svårt att se.
Om du tittar på det, kommer du dock att möta en rörande och intellektuellt stimulerande odyssey, förstärkt av fängslande föreställningar från Andrew Garfield och Adam Driver. Det finns mycket att beundra ur teknisk synvinkel: dimma som rullar över skärmen och en biblisk reflektion i ett vattningshål ger några fantastiska bilder. Scorseses erfarenhet och behärskning visar verkligen i filmens redigerings- och skottkomposition.
Tystnad kan kräva ditt tålamod, men det är en givande klocka - en rikt detaljerad inblick i begreppet hängivenhet.
12 PETE'S DRAGON
Pete's Dragon föll vid vägen på grund av hur överbelastet 2016 var med stora pengar blockbuster. Det blev också offer för en brist på publik - den nuvarande generationen växte inte upp med originalet, medan generationen tidigare för länge sedan hade vuxit fram den.
Pete's Dragon är utan tvekan bättre än någon av de andra stora blockbuster som kom ut det året. Berömd av både fans och kritiker (åtminstone de som såg det) berättar den tidlösa historien om en pojke och hans drake.
Det som skiljer Pete's Dragon från det sinnelösa bruset från de senaste franchiseflickarna är helt enkelt hur mogen och nyanserad den är. David Lowery visar ett förtroende i sin riktning och skapar högar av charm och hjärta för att skapa en verkligt uppfyllande berättelse om ungdom och fantasi. Att det lyckades skrapa bara 143 miljoner dollar när filmer som Warcraft , Now You See Me 2 och Alice Through The Looking Glass gjorde mer än dubbelt är uppriktigt kritiskt, och exakt varför Pete's Dragon förtjänar en ny chans.
11 Mannen från uncle
Guy Ritchies senaste kung Arthur: Legend of the Sword kanske inte går för bra, men det är något som han borde vara van vid nu; trots allt var hans tidigare ansträngning, The Man From UNCLE , knappast en hit. I själva verket lyckades den med en inhemsk brutto på 45, 4 miljoner dollar av en betydande budget på 75 miljoner dollar.
Med 2015 förälskelse av spiongenren var filmen tvungen att tävla med Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation and Specter . Något fick ge, och UNCLE var mindre marknadsförande och till synes mer redundant än någon av de andra filmerna. Men detta kunde inte vara längre från sanningen.
Ritchies specifika känsla av stil - all glitz, glamour och restive redigering - lämpar sig perfekt till den funky 60-eran och placerar sig i rollen som den läger spionage thriller som den moderna Bond lämnade bakom sig. Det är rasande och roligt, som hålls ihop av en samling underbara uppsättningar, som dess biljaktöppning och häpnadsväckande mörka torturscen.
10 INHERENT VICE
Spara för Boogie Nights och There Will Be Blood , Paul Thomas Anderson har aldrig hittat mycket framgång på boxen. Hans filmer är konsekvent kritiska älsklingar, som älskas av cinephiles och ignoreras av en stor del av allmänheten.
Ändå visade Inherent Vice sin mest uppdelande, även ur kritisk synvinkel. De flesta målgrupperna fick 8 miljoner dollar från en budget på 20 miljoner dollar och kunde inte komma förbi den intressanta berättelsen och inkongruensen av allt. De kritade ner det som "sammanhängande vice" och fortsatte.
Detta är emellertid en film som kräver ett nytt omslag. När du väl vet vad du kommer in i - en dum studie av blekna ideologier som ses genom en evigt hög doktors perspektiv - finns det mycket att älska. Dess plotlessness är integrerad i den stämning som filmen syftar till att framkalla: en känsla av mållöshet som 60-talet - och med den, dess hippiekultur - tar slut. Det är en djupt blandning av gripande och rolighet, säkerhetskopierad av en otrolig prestanda från Joaquin Phoenix.
9 SUCKERPUNKT
Zack Snyder är inte en figur som ska hålla sig borta från storslagna idéer och ambitiösa koncept, så en film som Sucker Punch var precis uppe i hans gränd. Det följer Baby Doll när hon felaktigt är inlåst i en galen asyl, och föreställer sig själv ett sätt att fly (via uppgifter inklusive att slåss mot samurai-robotar och nazistiska zombies) medan hon förbereder sig för en lobotomi.
Om det låter löjligt för dig, beror det på att det är, och många människor kunde bara inte komma förbi förutsättningen. Det samlade en mäktig $ 36, 3 miljoner på det inhemska box office från en $ 82 miljoner budget. Filmen har många, många dissenters - kritiker avskrev den för att vara exploaterande eller obegriplig prat.
Ändå, om du skalar bort skikten, kommer du att upptäcka en nyanserad och filmintressant studie om eskapism och frihet. Visst, vi är medvetna om att Sucker Punch har sina problem: dess handling blir lite repetitiv, och handlingen håller inte riktigt ihop, men filmen kompenserar mer än det med fantastiska bilder, en hård, dyster underton och en överraskande djup berättelse.
8 HUGO
Även om det verkar vara riktat mot barn, var Hugos förutsättning för att visualisera grunden för biografen svårt för en ung publik att förstå. I själva verket är Hugo en film för vuxna, sett genom ögonen på Hugo Cabret när han korsar en tågstation och upptäcker filmhistoria.
En huvudsaklig orsak till Hugos ekonomiska brister var att marknadsföringen inte exakt förmedlade vad filmen faktiskt handlade om. Det samlade 185 miljoner dollar från en budget på 180 miljoner dollar, som, åtföljd av kostnaden för marknadsföring, måste signalera Hugo som en kassakontakt.
Det är synd, eftersom filmen är något speciellt. Det är en magisk, mästerligt sammansatt berättelse om upptäckt och minns det förflutna, som kan levande fånga barnslig förundran och fantasi. Det är en filmfans ekstase, visualiserad genom en fantastisk uppsättning filmtekniker som är tematiskt lämpliga för att visa framstegen i biografen. Det finns inget lika underbart och glatt som Hugo , varför det behöver en andra chans.
7 DEN GODE DINOSAUREN
Året 2015 var det första där Pixar beslutade att släppa två av sina filmer snarare än den vanliga. Tyvärr var det till nackdel för The Good Dinosaur , en film som överskuggas av Pixars visserligen överlägsna Inside Out . Tillsammans med en viss lacklös marknadsföring och skyhöga förväntningar var det oundvikligt att The Good Dinosaur skulle markera Pixars första finansiella flopp någonsin.
Men det är ingen skam att inte vara lika bra som Inside Out . För i själva verket är The Good Dinosaur fortfarande fantastisk: en film som förutsätter att dinosaurier bodde bland människor, och sedan tar det konceptet i en oväntad och hjärtlig riktning.
Om filmen skulle få ett nytt omslag, fritt från de förväntningar som Inside Out byggde upp, skulle många fler av dess kvaliteter avslöjas. Historien är känslomässig, utan att någonsin lera. Dynamiken mellan Arlo och Spot (dinosaurien respektive pojken) är väl utvecklad, vilket leder till ett tungt klimaks. Ur teknisk synvinkel är The Good Dinosaur en av Pixars bästa; de gjorda landskapen är nästan fotorealistiska.
6 VAR VILDSAKEN ÄR
De flesta som gick in i Spike Jonzes's Where the Wild Things Are var knappast förberedda på det som följde. Att förvänta sig en rolig tävling riktad mot barn, vad de fick var en dyster och känslomässigt rejäl insikt i uppväxtprocessen.
Det är en film som tolkar Maurice Sendaks älskade bildbok på ett väldigt vuxet sätt, som handlar om psyken i Maxs unga sinne, snarare än att skildra boken till nominellt värde. Som sådan kommer det alltid att bli en hård försäljning och åtföljd av en betydande budget på 100 miljoner dollar var dess flopp på kassan nästan en förutsatt slutsats.
Där de vilda sakerna förtjänar en ny chans för att uppskatta komplikationerna i dess undertext och hur dess porträtt av ett barns fantasi är rik med bittersöt känslor. Det krävs en omklockning för att förstå vad Spike Jonze försökte göra med denna anpassning: det är inte en film för barn, utan snarare en film om barn.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskis har en hel rad underskattade kassaflops i sin filmografi. Speed Racer och Jupiter Ascending passar säkert på lagförslaget, men Cloud Atlas kanske bara är deras finaste film i århundradet.
Cloud Atlas är en strålande resa över olika tidpunkter och placerar bland annat Tom Hanks, Halle Berry och Ben Whishaw i sex olika genrer under sex tidsperioder, och förmedlar tematiska förbindelser genom smart redigering. Det är en massiv, ambitiös, noggrant riskfylld film, som sträcker sig på 164 minuter, och med en budget på 102 miljoner dollar är det lätt att se varför den inte tjänade pengarna tillbaka. Det är svårt att förklara vad Cloud Atlas handlar om genom marknadsföring, eftersom det handlar om allt.
Tack och lov är det att utveckla en kultföljning, vilket är meningsfullt - om det finns en sak som Wachowskis är bra på, så skapar det kultklassiker. Det finns något hårt och viktigt med Cloud Atlas , som binder samman teman om kärlek, förlust, universalitet i operativ skala. Det finns absolut ingenting liknande på bio, och det kan mycket väl inte vara något liknande igen.
4 POPSTAR: STOPP ALDRIG ALDRIG STOPPAR
I sin rättvisa släpptes Popstar: Never Stop Never Stopping under en svår tid för mindre budgetfilmer: den släpptes som (ännu en) sommarflick 2016. Detta var emellertid inte det enda skälet till att det bara tjänade endast 9, 5 miljoner dollar från sin budget på 20 miljoner dollar. Det sned för sig en mycket nischpublik, riktad till fans av den musikaliska komedigruppen The Lonely Island. Till skillnad från viss tro var det en av årets bästa komedier.
Popstar beskriver uppkomsten och det oundvikliga fallet av Andy Sambergs Conner4Real, och visar en satirisk riff på kändisskulturen och egotismen på skarpt och roligt sätt. Ändå, inför dickskämt och Seal som attackeras av ett paket vargar, skapar det en känslomässigt givande och tillfredsställande berättelse om vänskap, där man hittar en imponerande balans mellan det råa, skärande och det charmiga.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland är inte bara en bra film; det är en fantastisk film. Som ett offer för falsk reklam hade Tomorrowland tittarna som gick in i 2015: s Disney-fantasi och förväntade sig att den titulära staden skulle bli realiserad med fantastisk fantasi på skärmen. När staden istället skildrades i ett försummat tillstånd, kan du föreställa dig varför filmgästerna fick näsorna upp på skärmen, vilket ledde till dåliga recensioner och en efterföljande dålig boxkontor.
De flesta missade att det här är filmen. Tomorrowland som Britt Robertsons Casey upptäcker genom sin stift är en symbol för den potentiella mänskligheten har för storhet, medan Tomorrowland i ruiner är en symbol för vår nuvarande tankegång, och specifikt, brist på proaktivitet.
Tomorrowland fångar fortfarande spänningen och förundran över att dess stad saknas genom några fruktansvärt roliga uppsättningar och motivationen att gå framåt, men filmen tar en skiktad inställning och förmedlar sitt budskap om världsenhet genom att direkt skildra konsekvenserna av våra handlingar.
2 MR. INGEN
Jared Leto träffade berömmelse på blockbusternivå med Suicide Squad , men han har också dykt upp i flera mindre filmer. Detta inkluderar Mr. Ingen , även om det verkligen inte är litet i skala. Det är Belgiens hittills dyraste film, och en av de största flopparna i filmhistoria, och tjänar $ 22 000 tillbaka från sin budget på 47 miljoner dollar. Anledningen till att det är enkelt. Hörde du om Mr. Ingen 2013?
Detta är en besvikelse eftersom ingen verkligen förtjänar uppmärksamhet. Letos Nemo ser tillbaka på sitt liv och fungerar som en opålitlig berättare genom att återberätta minnen som motsäger varandra. Det låter enkelt, men det är ett utomordentligt ambitiöst, livslängd verk, med en samling storslagna idéer skildrade med ännu större visuella ljud. Inte många andra filmer kommer nära att ge samma mängd djup som Mr Nobody.
