Under det senaste decenniet eller så har anpassningar av storskärm av serietidningar ökat från enstaka blockbuster till en av de mest framstående och ekonomiskt framgångsrika filmerna där ute. Introduktionen av Marvel Cinematic Universe och den säkra tävlingen för andra studior för att utveckla liknande gemensamma universumprojekt har lett till att många undrar om marknaden närmar sig övermättnad, men den hårda R Deadpools rekordmässiga framgång kan återuppliva branschen och dess till stor del familjevänliga inställningar till serietidningsegenskaper. Men som James Gunn nyligen påpekade, skulle studior och filmskapare vara klokt att inte bara klippa och klistra in filmens stil och ton till andra serieregenskaper.
Fortfarande är Deadpool långt ifrån den första R-rankade serietidningen för att hedra källmaterialet och leverera en tillfredsställande filmupplevelse under processen. Så när Merc with the Mouth stolt sitter ovanför kassakontoret ser vi tillbaka på några av de bästa serietidningsfilmerna för att någonsin få ett R-betyg. För skivan fokuserar vi till stor del på mainstream-anpassningar av live-action och baserar vår rangordning på en kombination av kassakvitton, svar från fans och de effekter som varje film har haft på branschen. Ställ musiken.
15 Road to Perdition (2002)
En mobsterfilm av depressionstiden är inte det första som kommer att tänka på när man bilder en serietidningfilm, men regissör Sam Mendes (Spectre) väckte vackert Max Allan Collins grafiska roman till liv med denna snygga, fantastiskt sköt film. Tom Hanks spelar rollen som en mobbdrivare som åtföljs av sin överlevande son på en jakt efter hämnd mot mannen som mördade deras familj.
Även om det inte är tydligt att serierna i serietecknen syns, innehåller Road to Perdition den kontemplativa andan, detaljerade skottkomposition och starka karaktärer som har kommit att definiera det bästa av mediet. Dessutom har dess status som en stor utmärkelse utmanare det året bidragit till att bredda den allmänna uppfattningen om vad serietidningfilmer kan vara, en förståelse som bara har fortsatt att byggas under åren sedan det släpptes.
14 Ichi the Killer (2001)
Från 1998 till 2001 kroniserade Hideo Yamamoto berättelsen om psyko-mördaren Ichi och hans strider med yakuza-gängorna. Takashi Miikes efterföljande anpassning 2001, Ichi the Miller, fick ännu mer uppmärksamhet för sitt extrema våld och tortyr än mangan som inspirerade den. Filmen förbjöds därefter i flera länder efter rapporter om kräkningar och besvimning vid visningar av filmen på festivalkretsen.
Kommer från auditionschefen, borde det inte vara någon överraskning att filmen innehåller några av de mest kontroversiella skildringar av våld i biohistoria. Fortfarande är dess vision och exakta ton så väl genomförd att det är svårt att förneka att Miike ger en hel del konstnärskap till sin tolkning av källmaterialet, även om hans film inte är för alla. Ultravåld och mörk humor blir inte mycket galnare än detta.
13 Watchmen (2009)
Bortsett från kontroversen kring dess förändrade slut, förblir Zack Snyder's Watchmen så vördnadsfull mot Alan Moore och Dave Gibbons mästerverk att det är nyfiken på varför filmen har blivit en av de mer uppdelande komikerböckerna i nyligen minne, särskilt eftersom en av de vanligaste kritik fans har med sådana utgivningar handlar om avvikelser från källmaterialet.
Ändå är Watchmen fortfarande den mest underskattade och ambitiösa av Snyder's uppsjö av serier av serietidningar. I flera år ansågs projektet som ofilmbart, och även om det inte precis tände upp kassan, har filmen utvecklat en kult som följer, till stor del tack vare fans-favoritföreställningar av Jackie Earle Haley och Jeffrey Dean Morgan. För Snyder ansträngning gav Warner Bros. slutligen honom nycklarna till DC Cinematic Universe.
12 A History of Violence (2005)
Det finns inga kappar eller lockar i A History of Violence, men David Cronenbergs thriller 2005 - som centrerar på en småstadsfamiljeman som blir en lokal hjälte efter att ha stoppat ett försök till rån - fungerar som en subversiv kommentar på mänsklighetens kapacitet för våld och de konsekvenser som sådana handlingar medför. På så sätt översätter filmen John Wagner / Vince Locke grafiska roman till en berömd övning i neo-noir.
Förankrad av en kraftfull prestanda från den ledande mannen Viggo Mortensen, fortsatte A History of Violence Hollywoods trend att utveckla osannolika serietidningar till hitfilmer. Cronenbergs upptag möttes med allvarlig kritik och Oscar-nomineringar för att stödja skådespelaren William Hurt (i ett berömt kort uppträdande) och Josh Olsons manus. Dessutom ledde det till ett andra Cronenberg / Mortensen-samarbete: den lika berömda gangsterfilmen, Eastern Promises.
11 Wanted (2008)
Nuförtiden anses serierna av serietidningsförfattaren Mark Millar rutinmässigt vara mogna för en storskärmsanpassning (mer om det lite senare). Wanted - baserat på serien av Millar och konstnären JG Jones - var den första utgåvan som översatte sina berättelser till hitfilmer, och regissören Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) höjde berättelsen om Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) och Brödraskapet med ett distinkt visuellt tag.
Förstärkt av Jolies stjärnmakt var filmen ett boxkontorsmash sommaren 2008 och tjänade 341 miljoner dollar på det globala boxkontoret. Den lanserade också McAvoy till nya nivåer av stjärnvård, och skapade scenen för hans roll som den unga professor X i X-Men: First Class bara tre år senare. Trots Wanteds utbredda framgång är det fortfarande inget att veta när (eller om) vi får den länge i utvecklingen som den så riktigt förtjänar.
10 Oldboy (2003)
Glöm Hollywood remake 2013. Den ursprungliga sydkoreanska anpassningen av Oldboy står fortfarande som den avgörande ta på mangan av Nobuaki Minegishi och Garon Tsuchiya. Med huvudrollen Choi Min-sik som affärsman som på mystiskt sätt fängslas i 15 år presenterar filmen en mörk, oroande hämndssaga som har gjort ett bestående intryck på publiken.
Med ett nytt tag på hämndstrilaren och en historia full av minnesvärda vändningar är Park Chan-wooks film fortfarande en av de mest oförglömliga pelarna i genren hittills. Vid utsläppet vann Oldboy Grand Prix på filmfestivalen i Cannes och har sedan dess allmänt betraktats som ett av de bästa exemplen på asiatisk film av filmgäster världen över. Ingen liten prestation för en så underligt konstig film.
9 Dredd (2012)
Fans av John Wagner / Carlos Ezquerra-karaktären som gjorde sitt första uppträdande i sci-fi antologiserien 2000 e.Kr. Blev runda besvikna när domaren Dredd gjorde sitt första storbildsutseende i ett Sylvester Stallone-fordon 1995. 17 år senare lyckades Dredd lösa in karaktären med en spännande resa som klokt håller karaktärens bakhistoria och hans ansikte ett mysterium, i stället förlitar sig på hans stenframsatta, obevekliga strävan efter rättvisa.
Filmen möttes med entusiasm av hängivna serietidningsfans och älskare av högoktan actionbiograf, men trots det starka svaret från vissa var Dredd en butiksdrivande flopp, som bara fick in $ 35 miljoner världen över. Det har inte hindrat fansen (och stjärnan Karl Urban) från att fortsätta att samla stöd för en uppföljare, men det finns ingen indikation på att det kommer att komma fram när som helst snart. Åtminstone fans av domaren har en solid film att njuta av för tillfället.
8 V för Vendetta (2006)
Efter hans besvikelse över filmanpassningarna från From Hell and The League of Extraordinary Gentlemen svor den legendariska serietidningsförfattaren Alan Moore på att få kredit eller royalties för alla efterföljande filmer baserade på hans arbete. Det är synd i många avseenden, för V for Vendetta - baserad på den grafiska romanen av Moore och David Lloyd - har blivit ett av de allra bästa exemplen på R-klassade serietidningskino, trots de förändringar som den gjorde.
Filmen följer Hugo Weavings maskerade revolutionära V när han monterar en attack mot den tyranniska regeringen i en brittisk-baserad dystopisk framtid. Förutom de rika politiska och sociala allegorierna har V for Vendetta stjärnföreställningar (särskilt av medstjärnan Natalie Portman som en ung kvinna som ansluter sig till V: s sak) och actionuppsättningar påverkade av Wachowskis, som skrev manus och producerade filma. Filmgästerna får aldrig se den femte november på samma sätt igen.
7 Kingsman: The Secret Service (2015)
Sinnet hos Mark Millar slår igen med denna lekfulla sändning av spionage-thrillers inspirerad av serietecknen från Millar och konstnären Dave Gibbons. Liksom det pittiga jävelbarnet Millar's Wanted and Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service centrerar på ett hemligt samhälle av superspioner, men hanterar materialet med en självmedveten humor som undergräver genrakonventionerna och levererar ett oerhört friskt och modern ta på sig spiongenren.
Uppenbarligen ledd av Colin Firth (i en mot-roll som en gentlemanly badass) var filmen en breakout-roll för den unga up-and-comer Taron Egerton, som kommer att leda både en Kingsman-uppföljare och en ny Robin Hood: Origins-film. Den 26-åriga Egerton kan till och med vara i linje med att bli nästa Han Solo. Ännu mer imponerande är Kingsman: The Secret Service som den största pengarskaparen hittills för både Millar och regissören Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Precis så föddes en ny franchise.
6 300 (2007)
Få figurer är lika ikoniska i serietidningens värld som Frank Miller. Ändå var det först i mitten av 2000-talet som Hollywood äntligen började utveckla filmer baserade på hans arbete. Hittills representerar 300 toppen av Millers framgång på storskärmen, troligtvis på grund av dess mainstream-appell som ett epos av svärd och sandaler. Liksom Sin City före den, replikerar filmen - baserad på Millers serie med Lynn Varley - noggrant komikerboksbilderna med stor stilistisk effekt.
Som den skrämmande kungen Leonidas sprutar Gerard Butler av den ena minnesvärda dialogen efter den andra ("This. Is. Sparta!") I en roll som har blivit så ikonisk att skådespelaren ser ut att kanalisera sin egen framträdande i den kommande utgivningen Gods av Egypten. Visst, 300 är kanske ett av de bästa exemplen på film-över-substans filmskapande i nyligen minne, men det förnekar inte prestationerna för regissören Zack Snyder (i hans första serietidningfilm) och hans team.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass träffade teatrar under 2010, precis som superhjälte-bommen verkligen tog fart. Marvel Cinematic Universe var fortfarande mitt i fas ett, och DC Comics hade inte ens släppt Green Lantern ut i världen. Filmens pseudoparodi på genren kom just vid rätt tidpunkt för att dra nytta av dess exploderande popularitet, och regissören Matthew Vaughn balanserade skickligt en mer realistisk upptagning av kostymade hjältar med pirrande kul på det absurde i allt.
Aaron Taylor-Johnson och Chloë Grace Moretz representerar filmens dubbla inställning till superhjältar, med de förstnämnda som den odugliga hjälten och den senare som en dålig mördare som de vanligaste filmgästerna inte hade sett upp till den tiden. Resultatet var en oväntad blockbuster baserad på Mark Millar och John Romita Jr.s serie som förvandlade sina unga leder till stora stjärnor och fick Hollywood att salivera för en annan Millar-anpassning. Synd 2013-uppföljaren var bara hälften så kul.
4 Sin City (2005)
Sin City, medregisserad av Frank Miller och Robert Rodriguez, startade en trend med serier av anpassningar av serietidningar som inte var trofaste mot källmaterialet. Men tack vare sin ensemblesstorlek med stora namn förvandlade filmen Millers massa noir-serie till ett överraskande box office-kross. Även med sitt extrema våld och obevisade mainstream-överklagande, var den banbrytande, gröna skärmtunga estetiken och berättelsen utan fångar en stor hit med både kritiker och publik.
Medan vissa anpassningar av serietidningar lättare kan tas bort från sina publicerade motsvarigheter, känns Sin City precis som komikerna väckte liv. Ett kritiskt steg i den fortsatta utvecklingen av mediet, dess utsläpp inledde Miller och hans arbete i Hollywood-rampljuset på ett sätt som han inte tidigare varit. Dessutom förberedde filmen filmgästerna för radikala nya tillvägagångssätt för serietidningsfilmer med inriktning på okonventionella antihjältar.
3 The Crow (1994)
Efter en så lång dräktighet återstår det att se när (om?) Den om-igen / off-igen omarbetningen av The Crow någonsin kommer att komma från marken. Fans kan vara tveksamma mot en potentiell omberättelse av James O'Barrs berättelse om en musiker som återvänder från de döda för att hämna sitt mord och hans verkliga kärlek, men filmen har massor av potential att ansluta till moderna publik, med tanke på hur före sin tid var originalen.
Under den framstående ledningen av Alex Proyas (Dark City), skapade The Crow en rabiat kult efter och flera uppföljare med en moraliskt komplicerad berättelse om vigilante rättvisa som fångade fantasin för filmgästerna. Filmens arv kan delvis definieras av den tragiska oavsiktliga döden av stjärnan Brandon Lee under dess produktion, men dess olycksbådande ton och känslomässiga komplexitet passar in i nyare "mörka och skitna" serietidningar som The Dark Knight.
2 Blade (1998)
De tidiga 2000-talet kommer för alltid att komma ihåg som den era där Marvel-hjältar som Spider-Man och X-Men äntligen gjorde sitt efterlängtade språng till storskärmen. Men Blade slog båda franchisetjänsterna till stansen med en blodig öppningssekvens som briljant satte tonen för Wesley Snipes tag på den mänskliga / vampyrhybriden - skapad av Marv Wolfman och Gene Colan - som ivrigt jagar de döda.
Sparkar av den första superhjälte-franchisen under ledning av en afroamerikansk superhjälte, Blade är fortfarande en av de mest underskattade milstolparna i serietidningskino, liksom ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på hur en R-klassad anpassning kan frodas. Även om serien föll isär vid den tredje posten, är det bara en tidsfråga innan Daywalker får sin triumferande återgång till den stora (eller lilla) skärmen nu när Marvel Studios har rättigheterna tillbaka.
1 Deadpool (2016)
Ingen borde bli förvånad över att se att The Merc with the Mouth toppar vår lista med R-rankade serietidningsfilmer. Sedan han träffade teatrar har Deadpool handfullt bryt det ena postkontoret efter det andra och höjde långt över förväntningarna för att leverera en film som representerar den ultimata kulminationen av vad som har fungerat i sina föregångare. Filmen är väldigt våldsam och skamlöst profan och förblir tro mot Rob Liefeld och Fabian Niciezas fan-favoritkaraktär, och efter år av utvecklingshelvete löser han själv ut en besvikelse i X-Men Origins: Wolverine. Dessutom gör filmen allt detta med en modig självmedveten intelligens som inte undergräver sin position som ett centralt nytt kapitel i Foxs pågående X-Men-franchise.
Kanske är det den perfekta castingen av Ryan Reynolds eller filmens lysande marknadsföringskampanj som ansvarar för det överväldigande positiva svaret från både kritiker och publik. Hur som än är fallet har Deadpool lyckats bli en framgångsrik framgång, och som ett resultat verkar det redan styra branschens framtid. Tim Miller (i sin regissedebut!) Levererar filmen vid en tidpunkt då potentialen för publiktrötthet tycktes ha nått ett vägkorsning, eftersom 2016 ger med sig mer än ett halvt dussin stora anpassningar av storbilds-serier. Deadpool passar helt och hållet med sin skandalösa titelkaraktär, och har brutit alla regler i sitt försök att smula konventionell visdom när det gäller att göra serietidningsfilmer. Här hoppas att framtiden förblir så ljus.
-
Framöver finns det ingen berättelse om vilka superhjältar som får chansen att rubricera sina egna R-rankade filmer, men filmerna som listas ovan har verkligen banat vägen för en bredare variation av projekt att träffa storskärmen. Vilken är din favoritfilm med R-betyg? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.
