Om du någonsin har köpt biljetter till en midnattvisning av en nyligen släppt film, kan du ha trott att du är en av de första publikmedlemmarna som någonsin sett filmen i sin helhet. Men det finns en god chans att filmen faktiskt visades för utvalda tittare månader före den officiella släppningen. I själva verket kan åsikter från dessa målgrupper påverka filmen du gick för att se.
Idén att testa en film är nästan lika gammal som Hollywood själv, och med produktionsbudgetar och marknadsföringskostnader som fortsätter att öka, vill studior veta exakt hur publiken kommer att reagera på sin film innan den någonsin träffar teatrar.
Naturligtvis är visning av en oavslutad film för en grupp intetanande medelvärden verkligen ett dubbelkantigt svärd. Om du är en livslång kinofil kanske du inte gillar tanken på att någon slumpmässig person berättar Steven Spielberg eller Martin Scorsese hur man gör en film.
Med det sagt finns det massor av ikoniska filmer som sparades på grund av tidig feedback, och du kanske aldrig har misstänkt att en karakters liv eller död beslutades av en publikmedlem som inte till skillnad från dig själv.
Här är 15 filmer som drastiskt har ändrats eftersom publiken hatade dem.
15 Gravity
Det är svårt att föreställa sig en film med 10 Oscar-nomineringar, tre segrar och en Rotten Tomatoes-poäng på 96% som inte vinner över publikens medlemmar under sin ursprungliga testvisning. Men tydligen tyckte de som fick en tidig titt på Gravity filmen var tråkig, klumpig och saknade några efterfrågade monster eller utlänningar.
Istället för att ändra filmens vision helt, måste Cuaron och hans team av filmskapare helt enkelt fördubbla specialeffekterna för att göra filmerna så fascinerande som möjligt - särskilt med tanke på att den stora majoriteten av filmen skapades med CGI.
När den färdiga öppningssekvensen slutligen visades på Comic-Con för en fängslad publik på 6 500 personer, visste Cuaron att hans vision äntligen hade lönat sig.
14 Blade Runner
Blade Runner är ett primärt exempel på att testscreeningsprocessen har gått hemskt fel, vilket hjälper till att förklara varför det har funnits ett stort antal sju stycken av filmen som har monterats sedan dess första lansering.
Medan die-hard fans kommer att fortsätta att argumentera om vilken version som är den bästa, anser många att den teatralska versionen 1982 är bland de värsta.
Detta beror på att testgrupper inte gillade det ursprungliga nihilistiska slutet, vilket antydde möjligheten att Rick Deckard (Harrison Ford) kan vara en av de mycket repliker som han har fått i uppdrag att jaga ner. Enligt uppgift ville tittarna att Deckard skulle vara mer som Fords andra ikoniska karaktärer, inklusive Indiana Jones och Hans Solo, trots att Blade Runner inte liknar de filmerna.
Några allvarliga studiomedlinger följde, vilket resulterade i en clunky voiceover och en mer optimistisk avslutning som inte är synkroniserad med resten av filmen.
13 Titanic
Vid en körtid på 195 minuter är Titanic långt ifrån en kortfilm. Men när filmen först testades för publik hade den nästan fyra timmars körtid, vilket tvingades testa gränserna för även den mest tålmodiga tittaren.
För att få fart på saker, antingen klipptes eller skrotades ett antal scener helt och hållet.
En av dessa inkluderade en kampscen mellan Jack och Cal's livvakt som ägde rum efter att fartyget redan hade tagit vatten, eftersom publiken tyckte att det var dumt för Jack att sysselsätta sig med Heart of the Ocean juvelen när alla deras liv var på insats.
Det fanns också ett alternativt slut som lyckligtvis övergavs, där äldre Rose har en lång konversation med besättningen på Keldysh innan hon kastar juvelen till havet, vilket skulle ha minskat den känslomässiga inverkan av slutet kraftigt.
12 ET Det utomjordiska
Avslutningen av ET The Extra-Terrestrial räcker redan av en känslomässig berg-och dalbana när Elliot och ET byter ut sina sista farväl.
Kan du föreställa dig ett slut där ET dog innan han återvände hem?
Detta var enligt uppgift en av de slutgångar som Steven Spielberg hade i åtanke för den ursprungliga filmen, men den möttes med extremt bakslag från testgrupper. Som svar slutade Spielberg med en mer bittersöt slut snarare än en rent deprimerande.
Det fanns också en efterföljande idé att avsluta filmen med en scen där barnen spelade Dungeons & Dragons efter ET: s avgång, vilket skulle ha antytt att Elliott och ET fortfarande var i kontakt med varandra. Detta kasserades också till förmån för det mer emotionella slutet.
11 Scott Pilgrim vs. The World
Scott Pilgrim vs. The World var inte första gången som författaren / regissören Edgar Wright följde råd från testpubliken.
För sin debutfilm, Shaun of the Dead, gick Edgar till och med tillbaka till att filma några action-scener i sista minuten när testpubliken ansåg att avslutningen var lite av en svik. I fallet med Scott Pilgrim trodde tittarna återigen att Wrights ursprungliga slut saknades allvarligt.
Publiken var enligt uppgift delade över Scotts beslut att välja Knives Chau vid historiens slut, trots att karaktären tillbringade hela filmen för att vinna över Ramona Flowers.
Därför beslutade Universal Studios och Wright att gå tillbaka och skjuta ett nytt slut där Scott hamnar med Ramona, som just så råkade vara hur berättelsen ursprungligen avslutades i den grafiska romanen.
10 28 dagar senare
Den ursprungliga avslutningen på denna zombiefilm från 2002 involverade huvudpersonen i Jim som blev sköt i magen och gav efter för hans sår. Samtidigt tvingas hans överlevande Selena och Hannah gå tillbaka ut i den post-apokalyptiska världen och lämna deras öde okänd.
Testpubliken blev förrädda av denna slutsats och kände att den var otillfredsställande och ytterst dyster för en film som redan är så blottad för hopp.
Regissören Danny Boyle lekte med andra avslut som också involverade Jim som mötte hans bortgång (de flesta var inkluderade i DVD-extra). I slutändan beslutade Boyle slutligen att välja ett mer upplyftande slut, som finner Jim överlevde sitt sår under vård av Selena och Hannah, som informerar honom om att infekten dör bort på grund av svält.
9 Goodfellas
Eftersom Martin Scorsese nästan alltid ges slutgiltiga privilegier över sina filmer lyckades regissören undvika testvisningar hela tiden fram till Goodfellas. Eftersom det var regissörens dyraste film hittills insisterade Warner Bros. på att visa en tidig snitt för att mäta publikens reaktion.
Cirka 40 personer gick ur filmen inom de första tio minuterna på grund av våldet.
Publikmedlemmar som stannade rapporterade att filmens tredje akt var oerhört lång och oroande. Medan detta var Scorseses avsikt, späddes Henry Hill sista drogdrivna dag som en fri man därefter med olika hoppskärningar för att flytta historien snabbare.
Scorsese slutade till och med att klippa ner några av de blodigaste scenerna - även om det var mer benägna att tillfredsställa MPAA snarare än testpubliken.
8 Pretty Woman
Även om Pretty Women verkligen är en älskad film för dem som älskar en romantisk trasig-till-rikedom, saknar berättelsen också någon form av social medvetenhet när det gäller omständigheterna kring verkliga nattarbetare.
Även om det ursprungliga manuset hade en mycket mörkare ton som fokuserade mer på narkotikamissbruk och slutade med att Edward sparkade Vivian ur sin snygga bil en gång för alla, gick inte studion på att tappa 14 miljoner dollar på produktionen utan att säkra sina satsningar.
Disney insisterade på att flera avslutningar för filmen skulle skjutas och vinnaren skulle väljas baserat på testpublikens reaktion.
Självklart gick tittarna med det mer positiva slutet, vilket säkert fungerade.
Pretty Woman slutade med att vara en av de högsta filmerna från 1990 - även om det inte är särskilt realistiskt.
7 slutdestination
För en franchise som är stolt över att ha en detaljerad dödsekvens efter den nästa, är det ingen överraskning att den ursprungliga Final Destination-filmen kämpade för att hitta det perfekta killet för att tillfredsställande ta upp historien.
Testpubliker hatade påstås den ursprungliga slutningen, som innehöll Alex som dödades av via elektrokution, bara för att spola fram nio månader när hans kärleksintresse, Claire, föder sitt barn. En annan avslutning var kullerstensbelagd med Alex som blev halshuggad av en helikopter med kärlekshistorien mellan Alex och Claire minimerad.
Återigen gillade publiken inte att filmens huvudperson mötte hans bortgång när hans nemesis förblev oskadad.
Således skjuts en tredje avslutning för att följa deras önskemål, vilket ökade filmens budget med nästan 2 miljoner dollar. Men efter fyra uppföljare och en kollektiv brutto på över $ 600 miljoner, är vi säkra på att studion inte längre klagar.
6 Blair Witch-projektet
Trots att det bara tog åtta dagar att filma, varade redigeringsprocessen på The Blair Witch Project under åtta månader när filmskaparna kämpade för att skära sina 20-timmars råa bilder till en sammanhängande berättelse.
Även om det sista klippet av filmen skulle vara blåsigt 81 minuter, var den ursprungliga versionen nästan två och en halv timme lång, vilket uppenbarligen inte gick bra när filmen testades för Orlando publik.
Lyckligtvis befann sig filmproducenten Kevin J. Fox i visningsrummet och han gick med på att hjälpa filmskaparna med resten av deras projekt om de gick med på att skära ut all fluff i mitten.
Resultatet var en av de mest originella och skrämmande skräckfilmerna på 1990-talet, som fortsatte med att förbluffa en häpnadsväckande 248 miljoner dollar mot en mäktig budget på 60 000 dollar.
5 Nedstigningen
Skräck fortsätter att vara den genren som konsekvent kan komma undan med en dyster avslutning. Det är inte ovanligt att många skräckfilmer slutar med att alla huvudpersoner möter deras undergång.
Detta var den ursprungliga avsikten med den brittiska filmen The Descent 2005, som följer en grupp på sex kvinnor när de i följd plockas ut av underjordiska humanoider medan de navigerar i ett oavbildat grottningssystem.
Medan brittiska publik kunde hantera den slutgiltiga slutningen - som finner att huvudpersonen "flyr" bara för att vakna upp igen i grottan - var amerikanska testgrupper ingen alltför nöjda med denna förfalskning.
Regissören Neil Marshall bestämde sig för att ändra sin vision i ett försök att blidka tittarna, även om han konstaterade att även om en av karaktärerna överlever, är slutet fortfarande långt ifrån lyckligt.
4 The Shawshank Redemption
Trots att han var en kortslutning vid sin första släpp har Shawshank Redemption sedan dess blivit en älskad film för många och anses nu vara en av 1990-talets största filmer.
Anledningen till detta har verkligen att göra med filmens slutliga scen, som avslutar en övergripande somber historia på en hög ton genom att hitta Red och Andy återförenas på en strand i Centralamerika.
Detta slut strider mot vad regissören Frank Darabont ursprungligen hade i åtanke.
Istället ville Darabont att det slutliga meddelandet i sin film skulle vara det av hopp genom att låta tittaren bestämma om Röd kan anpassa sig till livet utanför fängelset. Men testpubliken föredrog starkt ett slut utan någon tvetydighet, och trots att Darabont trodde att ögonblicket var alltför lurvigt, hamnade han med att inkludera det i filmen ändå.
3 Den svarta kitteln
Enkelt den mörkaste animerade Disney-filmen som någonsin gjorts, var The Black Cauldron ett kritiskt och kommersiellt misslyckande efter utgivningen. Denna nästan ensamgående konkursade Disney Feature Animation.
Ironiskt nog var den ursprungliga versionen av filmen mycket mörkare, så att barn slutade fly från teatern under en original testvisning.
Många av dessa scener som senare ansågs vara för skrämmande involverade ett antal karaktärer som smälts av den svarta kitteln och förvandlades till en armé av onda odöda. Därför skjutades filmens släpp ut i sex månader och totalt 12 minuter skulle hamna ur filmen.
När allt var sagt och gjort, var The Black Cauldron hittills den dyraste animerade filmen med en budget på 44 miljoner dollar. Trots alla förändringar misslyckades filmen med att ens hämta hälften av sin budget.
2 Sunset Boulevard
Sunset Boulevard, ofta betraktad som en av de största film noirna genom tiderna, har ingen brist på ikoniska ögonblick och fraser, hela vägen från filmens berättare, Joe Gillis, öppnande scen, svävande död i en pool, till den spökande "Jag är redo för min närbild" -rad i filmens sista ögonblick.
Innan det tog hem tre Oscar-utdelningar delade filmen publikmedlemmarna vid testvisningen som var förvirrade av filmens ton.
Ursprungligen hade filmen en mycket mer komisk öppning där liken av Joe börjar sin berättelse genom att prata med de andra kropparna på morgue. Faktum är att publiken skrattade så mycket av den här scenen att regissören Billy Wilder var tvungen att gå ut ur teatern.
Följaktligen hamnade Wilder tillbaka för att skjuta poolen scenen för att bättre etablera historiens mörkare ton.
