Trollkarlen från Oz. Casablanca. Lawrence av Arabien. King Kong. Citizen Kane. Vad har de alla gemensamt? De är alla minst femtio år gamla, och de fortsätter alla att uppvisa betydande popularitet. Det här är bara några av de klassiker som filmfans drar av sina DVD-hyllor för att titta på då och då. De serverar nästan som komfortmat. På humör att se något legitimt, utan tvekan bra? Dessa är dina go-to titlar. (Se även: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights och Vertigo.)
Har du någonsin undrat vilka filmer från idag som kommer att ha samma långsiktiga påverkan? Vi har gjort det och vi har gjort några utbildade gissningar om vilka de kommer att vara. De titlar vi har valt har släppts tidigast 2012, med ett undantag som vi förklarar. Ett antal olika genrer är representerade, för, låt oss inse det, klassiker finns i alla former. Slutligen, för varje post, berättar vi varför vi tror att filmen har det som krävs för att fortsätta.
Här är 15 fantastiska filmer från idag som kommer att bli klassiker om 50 år.
15 Mad Max: Fury Road
1981 blåste The Road Warrior publiken bort. Det var en uppföljare till en kult hit, Mad Max, men den stod på sina egna två fötter. Action-scenerna införlivade kamerarörelser på ett sätt som verkligen inte hade sett på skärmen tidigare. Den kumulativa effekten var att tittarna kände att de var på de rostiga fordonen som tävlade genom en post-apokalyptisk öken, precis vid Max Rockatansky (Mel Gibson). Det höjde fältet för vilken actionbio kan vara.
Trettiofyra år och en so-so uppföljare (Mad Max Beyond Thunderdome) senare höjde regissören George Miller baren ännu en gång med Mad Max: Fury Road. Utnyttjandet av framstegen inom filmografi, stuntarbete och CGI utnyttjade han en högoktan actionfilm som sätter pedalen på golvet under de första fem minuterna och aldrig släpper. Bortsett från de utarbetade, spännande actionsekvenserna, har Fury Road också en fantastisk prestanda från Charlize Theron, plus en överraskande stark berättelse som behandlar teman om kvinnlig empowerment över manliga dominanter. I alla avseenden är filmen en spelväxlare, som borde säkerställa dess erkännande under decennier framöver, precis som The Road Warrior har behållit sitt eget erkännande.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. USA: s 16: e president. En älskad och oerhört viktig historisk figur. Skolbarn kommer att lära sig om honom tills tiden är slut. Men så fascinerande som historien är, kan den ofta presenteras på torrt sätt. Steven Spielbergs Oscar-nominerade Lincoln är speciell eftersom den väcker sitt ämne levande på ett sätt som några filmer kan uppnå.
En del av detta beror på Daniel Day-Lewis kompletta utförande av den benämnda presidenten. Han blir så helt Abe Lincoln (eller åtminstone kanaliserar honom på ett sätt som känns helt autentiskt) att du glömmer att du tittar på en skådespelare. Den kvaliteten drar dig in. Filmen följer Honest Abe när han försöker driva igenom det 13: e ändringsförslaget. Spielberg visar hur Lincoln använder olika argument för att övertyga olika människor att komma till sitt sätt att tänka. Entusiastisk berättelse kombinerad med en av de mest genomförda föreställningarna som någonsin lägger till en film som vi tror kommer att tjäna till att upplysa historiestudenter i alla åldrar i minst fyra poäng och sju år.
13 Hennes
Spike Jonze's Her är en av de mest ovanliga kärlekshistorier som någonsin har berättats. Joaquin Phoenix spelar en kille som snurrar över sin fru (Rooney Mara) som skiljer sig från honom. Han trodde att de skulle vara tillsammans för alltid, så det faktum att saker inte fungerade är förödande för honom. Rädd för att hans hjärta skulle gå sönder igen, finner han kamratskap - och kanske till och med kärlek - med sitt nya datoroperativsystem, Samantha (uttryckt av Scarlett Johansson).
Hennes har många av de berättelser som man kan förvänta sig av en Jonze-film, men den har också ovanligt djup. Bortsett från att otydligt titta på hur modern teknik har gjort det enkelt för människor att kopplas bort från varandra, undersöker berättelsen själskrävande hjärta och den genomgripande rädsla som uppstår efter att ha upplevt den. Dessa idéer behandlas så gripande att vi tror att hon kommer att resonera med tittarna under lång, lång tid. Teknik kommer att fortsätta erbjuda chanser att undkomma personlig interaktion, och hjärtan kommer alltid att vara trasiga.
12 Goodnight mamma
Varje så ofta kommer en bild som är så störande, du vet bara att den kommer att ha en lång hållbarhet. Vi tror att så är fallet med den tyska thrilleren Goodnight Mommy. Två tioåriga tvillingpojkar blir misstänkta när deras mamma återvänder hem från plastikkirurgi, hennes ansikte bandas upp så att de inte kan se henne. Bröderna övertygar sig själva om att den här kvinnan är en ansträngare och beslutar att plåga henne tills hon blir ren. Det följande är en serie av förfärliga händelser som garanterat chockar dig.
Goodnight Mommy var en slags kult hit när den släpptes 2015. Den kult verkar växa. Människor börjar upptäcka filmen, och när de har sett den vill de omedelbart prata om den med andra. När det är en sådan mun-till-mun som kommer att driva en film, vet du att den har inverkan. Medregissörer Veronika Franz och Severin Fiala berättar en tvinnad berättelse som vi misstänker kommer att fortsätta växa i popularitet när folk berättar för sina vänner, och dessa vänner berättar för sina vänner. Något som denna onda inte försvinner lätt.
11 brudtärnor
Som vi sa, de flesta filmerna på denna lista kom ut tidigast 2012. Vi gör ett undantag för Bridesmaids , som kom ut 2011. Det beror på att det är den bästa representationen av något mycket viktigt som hände på bio bara inom senaste åren. Kristen Wiig skrev och spelade i denna komedi om en olycklig ensamstående kvinna vars liv vändes upp och ner när hennes bästa vän gifter sig. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey och Melissa McCarthy är medstjärna som brudkvinnan respektive de andra brudtärnorna.
Detta är en av de roligaste och mest populära komedierna i nyare tid, som bara säkerställer en plats här. Men mer än så representerar det en banbrytande förändring i storskärmskomedie, vars efterklang lyckligtvis fortsätter på obestämd tid. En gång i tiden spelade filmkomedier nästan uteslutande män. Kvinnor betraktades som inte bankaktiva, för (förmodligen) män skulle inte gå och se filmer om dem. Brudtärnor hjälpte till att öppna dörren för en hel generation djupt begåvade kvinnliga komiker för att rubriken sina egna filmer och hitta massiv framgång. Det brast allvarligt ner några väggar. Det kommer att hålla den på den filmiska radaren långt in i framtiden.
10 The Wolf of Wall Street
I The Wolf of Wall Street spelar Leonardo DiCaprio Jordan Belfort, en kille som börjar sälja penny-aktier och så småningom hamnar med att driva ett av de mest lurativa mäklarföretagen på Wall Street. Han har pengar som kommer ut ur öronen, en rökande het fru (Margot Robbie) och varje "leksak" som en vuxen man kanske vill ha. Men han är också en moraliskt konkurs idiot som skämmer bort sig med så mycket omvända avskräde att du bara vet att hela hans värld kommer att gräva in på honom. Vilket det gör.
DiCaprio har aldrig varit bättre, och det säger mycket. Hans prestanda, i kombination med filmens intrikat detaljerade blick på ett liv som styrs av gissighet och girighet, gör detta till en av regissören Martin Scorseses bästa filmer. Det är vad som sannolikt kommer att göra det till en bestående klassiker. Scorseses filmer klarar ofta tidens test och upptäcks av nya generationer av hardcore-bioknoppar och forskare. Taxichaufför, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - alla fortsätter att locka tittare. (Och om du av någon anledning aldrig har sett hans drama från 1974 Alice Don't Live Here Anymore, för all del korrigerar det omedelbart.) En regissör för Scorseses kaliber kommer alltid att ha sitt arbete studerat och firat. Wolf of Wall Street har mycket troligt samma öde.
9 Amy
När någon med massiv talang dör för tidigt, tenderar det att skapa en mystik kring dem. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain och Aaliyah är bara några exempel. De lämnar oss med ett ändligt arbete, vilket betyder att vi bara kan besöka vad som finns där och spekulera i vad de skulle ha gjort om de inte hade lämnat oss för tidigt. Dessa kändisar fortsätter också att samla nya fans, som dras in av den mystiken. Amy Winehouse är en annan fantastisk artist som tragiskt dött långt innan hon borde ha. Den lämpligt betitlade dokumentären Amy kommer att hålla hennes arv vid liv.
Väldigt få dokumentärer har kunnat uppnå vad den här gör, vilket är att få dig att känna att du kände den centrala figuren. Genom den omfattande användningen av personlig hemmavideo ger Amy ett intimt porträtt av Winehouses uppkomst till berömmelse och eventuell nedgång på grund av missbruk. Det är en fantastisk titt på hennes liv och karriär, men också en riktigt närmare utforskning av vem hon var när hon steg ur rampljuset. Amy Winehous distinkta röst och konfessionella låtar försvinner inte från minnet när som helst. Amy kommer att hjälpa framtida generationer att lära känna den oroliga powerhouse-sångaren vars musik fortfarande är fängslande.
8 The Conjuring
Tänk på några av de klassiska skräckfilmerna, som Rosemary's Baby, The Exorcist och Psycho. Vad har de alla gemensamt? Var och en är ett solidt utfört verk som ägnar lika mycket uppmärksamhet åt karaktär och plotutveckling som att skapa skräck. Det finns alltid en marknad för sådan kvalitet, varför James Wan's The Conjuring verkar som att den skulle kunna komma in i den utmärkta klubben som de andra bilderna är en del av.
Filmen, som hittar paranormala utredare Ed och Lorraine Warren (Patrick Wilson och Vera Farmiga) som hjälper till en familj vars hem plågas av en ondskad demon, är häpnadsväckande läskig. Rädslorna är effektiva för att vi kommer att ta hand om familjen i fråga, men också för att berättelsen målar Warrens som omtänksamma personer som är dedikerade till att använda sina speciella talanger för att hjälpa människor med ingen annanstans att vända sig. The Conjures uppfinningsrika scener blandas med tvingande mänskligt drama på ett sätt som aldrig kommer att gå ur stil.
7 Gravity
Allvar är så många saker alla rullade till en. Det är ett pulsslagande äventyr. Det är ett rörande drama om en sörjande kvinna som kämpar för att överleva, både fysiskt och känslomässigt. Det är en mästarklass i specialeffektteknologi. Det är ett exempel på hur 3D kan användas för att förbättra en berättelse. Inte undra på att filmen var en kassaskåp och en bästa bild Oscar-nominerad.
Det yttre rymden och dess inneboende faror är så autentiskt avbildade att du verkligen känner dig som om du är skön vid sidan av Sandra Bullock. Många action-, äventyrs- eller sci-fi-filmer litar på (ingen ordalydelse avsedd) mer jordnära typer av spänningar. Människor dinglar från klippor, möter meteorologiska faror eller befinner sig i strid med en fruktansvärd fiende. Tyngdekraften är å andra sidan en total original. Det är en kvinna mot kosmos. FX-framsteg gjorde den här filmen inte bara möjlig utan också påtaglig. Den tekniska färdigheten ramar in en intelligent överlevnadssaga som vi antar aldrig kommer att förlora sin kraft att transfixera.
6 12 år en slav
12 Years a Slave, som vann 2013 Academy Award for Best Picture, berättar den upprivande sanna historien om Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), en fri svart man som bor i New York. Han kidnappades och såldes till slaveri och hamnade så småningom på en plantage som drivs av en sadistisk mästare (Michael Fassbender). Northup försöker få kontakt med människor som kan hjälpa honom att återfå sin frihet, allt samtidigt som han försöker överleva den dagliga fysiska och mentala brutaliteten som påförs honom.
Massor av filmer har gjorts om slaveri, och med goda skäl: det är en så skamlig del av amerikansk historia att vi måste se till att det aldrig glömts bort. 12 Years a Slave berättar en av de mest kraftfulla berättelserna någonsin om ämnet, vilket kommer att ge det fortlöpande värde i framtiden. Samtidigt är det svårt att förneka att även om vi har kommit långt som ett samhälle finns det fortfarande rasiella ojämlikheter som finns. När medborgarrättskampen fortsätter kommer filmer som 12 Years a Slave som tar upp sådana teman att behålla sin betydelse.
5 frusen
Disneys Frozen är en av de största åren under de senaste åren och tjänar 400 miljoner dollar ensam i Nordamerika och över en miljard dollar över hela världen. Det har gett ett hit-soundtrack-album och nästan varje tänkbart merchandising. Små flickor klä sig ut som Elsa och Anna att spela, och pojkar och flickor gräver både den meningsfulla historien och färgglada karaktärer. Vuxna kan under tiden känna lusten att kissa om de måste höra "Let It Go" en gång till. (Åh, är den låten fast i ditt huvud nu? Vi är ledsna. Vill du bygga en snögubbe?)
Frozen kommer fortfarande att bli en klassiker om 50 år eftersom barn helt och hållet är helt besatta av det. Vi tror inte riktigt på begreppet en "omedelbar klassiker", men det gäller i det här fallet. Frusen feber slog så snabbt och så kraftfullt att den omedelbart valvade filmen i samma utrymme som Snow White and the Seven Dwarfs, Cinderella and Beauty and the Beast. Med tanke på att Disney-klassikerna bara fortsätter, verkar det som en säker satsning Frozen kommer också.
4 Sing Street
1994 släpptes The Shawshank Redemption till teatern. Trots fantastiska recensioner ignorerade publiken det. Box office take var bara 28 miljoner dollar. Sedan träffade den DVD och kabel-TV. Människor började plötsligt upptäcka det. Idag betraktas filmen allmänt som en klassiker. Att hitta någon som inte har sett det - eller som inte älskar det - är nästan omöjligt. Shawshank tog ganska lång tid att få det erkännande som det förtjänade.
Så vilken nyare film troligen har samma bana? Våra pengar är på Sing Street. Regissören John Carney, helmer av Once and Begin Again, ger oss en annan musikalisk vinnare. Sattes på 1980-talet Irland, handlar det om en tonårspojke som startar ett band för att imponera på en lokal tjej han har sitt öga på. Mentored av sin rockälskande äldre bror, visar barnbandet en serie stil- och musikaliska influenser, inklusive The Cure, Duran Duran och Hall & Oates. Uppfylld med fantastiska originella låtar och en vinnande berättelse, Sing Street är inte en feel-good film, det är en feel-great film. Folk kringgick det teatralt, men vi förutspår att exponering i tillhörande format kommer att hjälpa den här att hitta en enorm publik över tid.
3 Inside Out
Pixar har gjort många fantastiska filmer, men Inside Out kan vara deras bästa. Och det är ingen liten prestation, med tanke på att de också gav oss Toy Story, Up, Wall-E och The Incredibles. Mycket av filmen spelas in i en liten flickas huvud, eftersom hennes olika känslor (glädje, rädsla, ilska, sorg, avsky) försöker bearbeta en plötslig flytt till en ny stad och alla förändringar som följer med den.
Anledningen till att vi tror att Inside Out kommer att bestå, bortsett från att vara en legitim bra film, är att dess teman kommer att vara evigt relevanta. Barn upplever känslor mycket starkt, och när de är små är det svårt att känna till dem. Filmen representerar inte bara den idén på gripande sätt; det gör ett starkt jobb för att hjälpa yngre tittare att förstå att de känslor som virvlar runt inuti ibland kan komma i konflikt med varandra. I den meningen kommer det att vara sånt som The Breakfast Club, som fortfarande tjänar till att hjälpa ungdomar att sortera ut en viss livstid. Och eftersom varje vuxen en gång var ett barn som kunde komma ihåg dessa tider, kommer Inside Out alltid att ha omfattande vädjan.
2 Ex Machina
Efter att ha snitit fram en framgångsrik karriär med att skriva filmer som 28 Days Later och Dredd, tog Alex Garland ett försök bakom kameran och ledde det superintelligenta science-fiction-dramaet Ex Machina. Domhnall Gleeson spelar en datorkoder som uppmanas av sin chef (den magnifika Oscar Isaac) att testa sin robotskapning, Ava (Alicia Vikander), för att se om hon verkligen är medveten. Naturligtvis är det inte så enkelt och saker går allvarligt fel, speciellt när det blir klart finns det mer för Ava än som möter ögat.
Ex Machina blev en sovande hit på kassakontoret. Dessutom är det den typen av film som inspirerar entusiasm bland dem som ser den. Garland förstår att sci-fi är på sitt absolut bästa när man omfattar stora idéer. En av filmens största är att äkta konstgjord intelligens skulle kräva att man bygger upp mänskliga oklarheter och moraliska brister. Allt om hur filmen tar upp sina teman är övertygande. När AI alltmer blir verklighet kommer Ex Machina inte att förlora sin relevans snart. Det finns många människor som fortfarande inte har upptäckt det här stava bindande arbetet, vilket innebär att det finns gott om utrymme för dess fanbase att fortsätta växa.
