En lysande författare kan snurra guld av nästan vad som helst. Få medier bevisar detta lika lämpligt som serietidningar. När det gäller superhjälte-serier pratar vi ofta om karaktärer som har funnits i decennier. Superman kunde inte fly när han kom in i scenen 1938, och Batman debuterade ett år senare med idrottsliga lila handskar och bär en pistol. Idag svävar mannen av stål genom molnen och den mörka riddaren skulle inte fångas död med någon av de ursprungliga tillbehören.
Författare lägger sin egen snurr på etablerade favoriter, med olika grader av framgång. Ibland driver detta karaktären till ännu högre höjder, men i andra fall blir de oigenkännliga. En författare kan få dig att bry sig om en karaktär som en gång var meningslös för dig, men de kan också ta en som du älskar och förstör dem. Den goda nyheten är att komiska team alltid förändras, så om du hatar riktningen för boken så kommer den så småningom överlämnas till någon vars idéer du kanske gillar bättre.
Nästan varje älskad karaktär har genomgått en mörk tid, ofta i skarp kontrast till en otrolig körning som föregick den. I slutändan är det allt en del av magiken i serier och fans har vant sig vid dessa upp- och nedgångar. Ändå är vi otroligt skyddande över våra favorithjältar och tycker inte om att se dem ändras till det värre.
Här är 15 serier som förstörde fantastiska karaktärer.
15 nya 52 Teen Titans (2011-2014)
Det borde inte vara så svårt att göra en bra Teen Titans-bok. Laget har återuppfunnits flera gånger sedan starten 1964. Marv Wolfman och George Perez skapade den mest kända versionen av titanerna i början av 80-talet. Geoff Johns-loppet i början av 2000-talet är också utmärkt. Låt oss inte heller glömma bort den älskade tecknade filmen - vi talar uppenbarligen inte om Teen Titans Go!
Poängen är att det här är fantastiska karaktärer och den kontinuerliga utvecklingsplanen lämnar alltid plats för nya medlemmar. DC: s New 52 var det perfekta tillfället att återintroducera allas favorit tonårshjältar. Tyvärr fick vi en bok så smidig att den avbröts och startades om efter trettio nummer. Scott Lobdells författare var daterad och gav oss lite mer än bleka faksimiler av karaktärerna vi älskade.
14 All Star Batman & Robin, Boy Wonder (2005-2008)
Du skulle kunna tro att om någon kunde skriva Dark Knight så att det skulle vara killen som uppfann honom igen. Batman har genomgått en hel del förändringar under åren, men ingen nästan lika inverkan som Frank Millers seminal The Dark Knight Returns. Det är inte ens den enda legendariska berättelsen som Miller skrev om Caped Crusader; han fängslade också Batman: Year One.
Även om det är sant att The Dark Knight Strikes Again redan hade försvagat Millers Batman-trovärdighet, All Star Batman & Robin, var Boy Wonder tänkt att vara hans storslagna återkomst. Den här serien förstörde inte bara Batman - den gabbade varje inblandad karaktär. Historien var problematisk, karaktäriseringen hemsk, och dialogen lät konstigt som en sorglig Frank Miller-imitator, snarare än legenden själv. Detta misslyckande blev desto mer hjärtskärande av dess kontrast till Jim Lees mästerliga konstverk.
13 Uncanny X-Men # 412-443 / X-Men # 155-164 (2002-2005)
Många författare har försökt att skriva Marvels underbara mutanter. Även bland de mindre än stellar X-Men-körningarna lyckades ingen förstöra dessa oförglömliga karaktärer lika mycket som Chuck Austen. Det som fick hans fruktansvärda karaktäristik att sticka sig ännu mer ut var det faktum att Grant Morrison respektive Joss Whedon var en av de största X-Men-historierna som någonsin berättats.
Tydligen var det inte tillräckligt dåligt att Austen förstörde karaktärer i Uncanny X-Men. Efter att Morrison slog upp sin landmärke på New X-Men, tappades Austen för att ta över. Tyvärr dikterade mandatet från början att Xorn inte bara skulle återvända utan också vara en egen karaktär från Magneto. Hur Austen gjorde detta undergrävde Morrisons hela historia, som hade byggt till en av de mest förödande komiska klimmerna genom tiderna.
12 Ultimate Iron Man (2005-2008)
När Tony Starks mor var gravid fick hon blod från en muterad apa i munnen. Detta fick honom att utveckla nervvävnad över hela kroppen, vilket på något sätt ledde till experiment som blev honom blå. Nej, vi gjorde inget av det. I själva verket var Tonys bakre historia så invecklad att Mark Millar senare i grund och botten skrev den från existensen.
Den ultimata linjen är tänkt att vara en omintegrering av bekanta karaktärer. Men vad Orson Scott Card skapade lämnade inte ens kärnan i Tony Stark intakt. Kanske hans största brott var att ge honom stormakter. En del av vad folk älskar med Tony är att han bara är en vanlig kille - ja, ett geni med massor av pengar - men inte övermänskligt. Den här karaktären behövde inte ens sin kostym för att vara oförstörbar och med det beslutet förlorade Card en viktig bit av Iron Man-pusslet.
11 Superman's Death (1992-1993)
Inte bara förstörde denna berättelse Supermans karaktär för en stund, utan den har också krediterats hela branschens undergång. Visst, det är lite dramatiskt, men The Superman's Death ändrade verkligen det komiska landskapet för alltid. Men det var inte ens den dåliga hanteringen av hans död som förstörde Superman, utan de ännu sämre besluten om hans nära omedelbara återkomst.
Det är inte så att The Return of Superman är en dålig historia. Det är faktiskt bättre än bågarna som föregår den. Problemet är att DC tog bort insatserna; när mannen av stål var i fara behövde fansen inte längre oroa sig för hans öde. Det är sant att Marvel redan hade dödat och återupplivat karaktärer som Jean Gray, men det var första gången fans verkligen kände sig lurade. Förverkningarna av detta kan ses över DC kontinuitet sedan dess.
10 Amazing Spider-Man # 509-514 (2004-2005)
J. Michael Straczynski är en av de bästa författarna som tacklar Spider-Man och Mike Deodato Jr är en otrolig konstnär. Med det sagt, förstörde denna berättelse i princip alla inblandade karaktärer. Mest av allt decimerade det allt fans trodde att de visste om kvinnorna i Peter Parkers liv.
Gwens död i Green Goblins händer var en av de mest hjärtskärande Spider-Man-berättelserna som någonsin har berättats. Skulle du tro att skälet bakom att Osborn kastade henne från bron var att hon i hemlighet födde hans tvillingar? Bortsett från att förstöra Gwen Stacy med den här affären, målade “Sins Past” också Mary Jane i ett negativt ljus. Hon kände denna fruktansvärda hemlighet och berättade aldrig för Peter!
Komiska fans kan stänga av sin otro, men för det behöver du en bra berättelse. För att vara rättvis var detta inte berättelsen som JMS ville använda, utan snarare en idé som pressade på honom av redaktion.
9 Nightwing # 118-124 (2006)
Det finns några författare som är fantastiska att skriva vissa karaktärer
.och helt hemskt att skriva andra. Bruce Jones var ansvarig för en av Hulks bästa körningar. Han stod också bakom Nightwings värsta. "Ett år senare" var en stor möjlighet för DC att skaka upp status quo och vissa titlar utnyttjade verkligen detta. Tyvärr var Nightwing inte en av dem.
"Blood Brothers" var en enda båge som lyckades förstöra inte bara Dick Grayson, utan också Jason Todd. Förutsättningen är i grund och botten detta: Jason beslutar att klä sig ut som Nightwing och gå på ett mordiskt utbrott för att övertyga Dick om att de borde slå sig ihop. Det kan vara coolt om någon av dessa karaktärer faktiskt skrivits som sig själva. Istället reducerades Jason till en sorglig imitator som bad om uppmärksamhet och Dick avslutades klädd som Nightwing i en modevisning.
8 Wonder Woman # 178-203 (1968-1972)
Wonder Woman skapades för att krossa patriarkin, men andra manliga författare har inte alltid förstått det, med någon känsla var hon bättre lämpad för sekretariatsuppgifter än heroiska. Den sorgligaste delen med den här uppdateringen var att Dennis O'Neil och Mike Sekowsky gick in med de bästa avsikterna, i hopp om att ge Diana en kvinnlig Lib-makeover. Denna oberoende, bemyndigade Wonder Woman sportade en helt ny garderob. Hon gav också upp sina krafter, öppnade en modebutik och tog upp kampsport.
O'Neil är en utmärkt författare - som sedan fördömer denna iteration av Wonder Woman - och Sekowskys konst är underbar, men berättelsen de berättade fick inte de reaktioner de hoppades på. I själva verket var en av deras mest stämma avskräckare Gloria Steinem, som hävdade att strippa Diana från hennes krafter och kostym gjorde allt annat än att hålla hennes feministiska väsen intakt.
7 nya 52 självmordsgruppen (2011-2014)
De flesta av DC'sNew 52 var bra, särskilt tidigt. Självmordsgruppen slog ner sin coola premiss med en tråkig berättelse och dålig karaktärisering. Humor, intressant lagdynamik och allt som skulle göra dessa karaktärer på distans sympatiska var tyvärr frånvarande från denna nya tolkning.
En av de största problemen med denna relansering är utan tvekan Harley Quinn. Det är inte bara hennes drastiska kostymförändring - som var en ganska naturlig utveckling från hennes uppträdande i Arkham Asylum-spelen - utan också hennes personlighet.
Den här versionen av Jokers förre paramour var så spottad att DC sökte en extrem riktningsförändring, som de hittade i Harleys solo-titel. Man och hustru-duon Amanda Connor och Jimmy Palmiotti tog den våldsamma psykopaten från sidorna i Adam Glass självmordsgrupp och förvandlade henne till en älskvärd galning vars hobbyer inkluderade rulle derby och räddning av vilddjur.
6 Wolverine vol 3 # 50-55, # 310-313 (2007, 2012)
Av alla de brott som begåtts mot Wolverine, måste en av de värsta vara att hitta ett sätt att göra Berserker tråkig. Logan kan ofta drabbas av överexponering, men det finns många stora Wolverine-berättelser. Tyvärr skrev inte Jeph Loeb någon av dem.
Först och främst finns det en retcon där Logan inte är en mutant alls, utan snarare en underart av människa som utvecklats från hundar, känd som Lupines. Men det är bara Loebs "Evolution" -båge. Han återvände senare till boken för ytterligare en gal uppenbarelse: mannen som startade Weapon X var Wolverine!
Trots att hela Lupin-saken senare skrivits av kontinuitet, har ingen verkligen rört tanken att Logan är mannen bakom gardinen. Vad kan de eventuellt säga för att göra något meningsfullt om det? Den enda riktiga stjärnan här är Simone Bianchis otroliga konstverk.
5 Avengers vs. X-Men (2012)
Avengers och X-Men har en knock-down-dra-out bråk. Låter det coolt i teorin? Visst, det här är komiker-fans vi pratar om och vem bland oss inte tycker om en bra smackdown? Men i utförandet var denna berättelse inte bara en besvikelse, utan dessa veteranförfattare visade också en grundläggande missförstånd av karaktärerna. Även de vanligtvis fantastiska konstnärerna tycktes ringa in den här.
Talenten i den här boken var obestridlig, men det var förmodligen också det som förstörde den. Det var helt enkelt för många författare och troligen för mycket redaktionellt engagemang. Ingenting karaktärerna gjorde vettigt. Scott Summers hade blivit en religiös iver och de andra X-Men var ombord?
Striderna var mer som WWE-matcher än riktiga strider och att se dem utvecklas var allt annat än roligt. Det är nästan omöjligt att bry sig om öden för karaktärer som agerar ingenting som dem själva.
4 Daredevil: Shadowland (2010)
Frank Miller byggde Daredevil upp till en av Marvels största karaktärer. Författarna Ann Nocenti, Brian Michael Bendis och Ed Brubaker - som arbetade med konstnärerna John Romita Jr., Alex Maleev respektive Michael Lark - fortsatte den trenden. Andy Diggle är inte en dålig författare, men hans karaktärisering av mannen utan rädsla var i bästa fall skakig. Kvalitetsfallet gjordes ännu tydligare av det fantastiska arbete som föregick den.
Som deras nya ledare hade Daredevil försökt använda handen för gott. Naturligtvis förstörde de honom hela tiden … Förutom inte riktigt, för DD var faktiskt besatt av en demonisk kraft. Med andra ord, Daredevil var inte ansvarig för någon av sina handlingar och ingenting förändrades verkligen vid historiens slut.
Mystiska element kan vara svåra att arbeta in i sammanhanget med Marvels hjältar på gatunivå, men Shadowland var bara en röra som skadade dess centrala karaktär.
3 Spider-Man: One More Day (2007-2008)
Författaren J. Michael Straczynski föraktade denna berättelse lika mycket som fans. Han begär till och med att hans namn skulle tas bort från det. För en sak, "One More Day" ångrade mycket av JMSs uppskattade körning på Amazing Spider-Man. Det raderade också äktenskapet med Peter Parker och Mary Jane Watson, en av Marvel Comics mest älskade romanser. Paret gjorde en affär med Mephisto och handlade sina liv tillsammans för att rädda moster May.
För att vara ärlig, händelserna som startade av detta var inte alla dåliga. Även om det var på väg till en stenig start, skulle Dan Slott's körning som följde denna mycket onödiga historia fortsätta att bli vördad. Men hur Marvel valde att föra Peter tillbaka till grunderna gav inte alls någon mening. Karaktärerna var dåligt framförda och moster May återigen rånades av det som kunde ha varit ett passande, om än tragiskt slut.
2 Justice League: The Rise of Arsenal (2010)
Det fanns gott om avslappnade fans som inte visste något om Roy Harper innan Arrow gjorde honom till ett mer hushållsnamn. Roy hade varit relativt stabil sedan hans utnyttjelser som tonårssjuka resulterade i att han blev en skräp. Det var oundvikligt att någon skulle styra honom från skenorna så småningom, men det var JT Krul som äntligen gick för långt.
Drivkraften för Roys nedåtgående spiral var förlusten av hans dotter, Lian. Detta kunde ha varit ett tillfälle att berätta en historia om de katastrofala effekterna av sorg, särskilt för någon med en beroende av beroende. Istället behandlas vi på en löjlig intressepunkt efter den andra: Roy binder Jade, men kan inte uppträda. Han återvänder till "China Cat" - hämtade han sin droglingo och tittade på Columbo? Sedan slår han upp några bågar för att skydda den döda katten som han tror är Lian. Det är svårt att föreställa sig en mer karaktärförstörande berättelse än den här.
