Bollywood är en juggernaut på indisk film. Exponentiellt mer produktiv än Hollywood och med explosiva kassakontor tillbaka till start, fortsätter Bollywood att växa varje år. Tyvärr kämpar den Mumbai-baserade industrin för närvarande ett oöverträffat rykte för copycat-filmskapande. Intressant nog stammar mycket av negativiteten och ire från inhemska publik som avvisar den otämda kulturen för filmplagiering. Faktum är att Bollywood kämpar mot dess mindre kända invective: Copywood. Trots de många underbara filmer och begåvade kändisar som Bollywood har utvecklat, står Indian Cinema på ett kors mellan den misshandlade vägen och smide en ny.
Hur olagligt vissa av Bollywoods "anpassningar" kan vara, måste det sägas att många amerikanska filmer som ofta anses vara originella helt enkelt är kopior av utländska hits. De avsedda drog kraftigt från Hong Kong-filmen, Infernal Affairs, och The Magnificent Seven skulle inte existera utan Kurosawas Seven Samurai, för att nämna några. Imitation är den högsta formen av smicker, så länge upphovsmännen får gott om kredit.
Här är de 15 största Bollywood-kopiorna av Hollywood Classics:
15 Fru Doubtfire - Chachi 420
Mrs Doubtfire är en klassisk amerikansk film och ett kännetecken på 1990-talet. Det innehöll Robin Williams på höjden av hans komiska krafter och en filmgående befolkning svält för den roliga mannens senaste äventyr. Det visar sig dock att Williams bara var en del av ett mycket mer lukrativt recept. Inom fyra år efter det att det släpptes 1993, skapade Mr Doubtfire snabbt flera utländska marknadsanpassningar. Bollywood-hiten, Chachi 420, följde faktiskt den tamiliska remaken, Avvai Shanmughi. Båda filmerna har den centrala föreställningen av Kamal Haasan, en man som drivs till extrema åtgärder efter en skilsmässa med sin fru, Janki. Medan många av plottpunkterna förblir desamma över iterationer, sätter Chachi 420 en ny snurr på den amerikanska berättelsen.
Bland de tillagda absurditeterna är en man som springer genom staden medan han gömmer sig bakom en anläggning; en överraskande erotisk sekvens där den förklädda Chachi tittar på sin ex-fru tar ett bubbelbad; och en actionscene som visar den titulära cross-dresser utför otroliga motorcykelstunts över en motorväg. Att se Chachi kasta över semi-truckar med så lätt skulle göra att Evel Knievel själv rodnar av avund. Slutligen, efter den hårda slutsatsen som ser Janki misslyckas i sitt självmordsförsök (den här filmen röra sig inte), avslöjar Chachi sin sanna identitet för henne genom att öppna hans skjorta. Skåpet är naket, till Jankis stora överraskning, och fru Doubtfire från Bollywood vinner dagen.
14 12 Angry Men - Ek Ruka Hua Faisla
Strävan efter rättvisa är universell. Sidney Lumets brännande rättssalsdrama 12 Angry Men sätter baren högt med sin upprivande skildring av män som konfronterar sina personliga fördomar för att bestämma ödet för en namngiven svarande. Som Juror 8 förankrar Henry Fondas nivåhöjda karaktär filmen och hjälper till att hålla de andra elva jurylerna ansvariga. Det är Lee J. Cobbs Juror 3 som hotar att stötta Fondas rationalitet, en man som visar sig oförmögen att ignorera sitt eget känslomässiga förflutna när han bestämmer svarandens framtid. Filmen anses allmänt vara bland de bästa Hollywood någonsin har gjort, och det är inte konstigt att Bollywood ville anpassa berättelsen för sin egen inhemska publik.
I Ek Ruka Hua Faisla är berättelsen nästan identisk med originalet. Insatserna är lika höga, jurymedlemmarna lika oföränderliga och den högoktanska slutsatsen nästan oförändrad. Regissören Basu Chatterjee fortsatte den teatrala känslan av 12 Angry Men, vilket låter hans skådespelare träffa ibland histrioniska märken för ökad effekt. Med tanke på att materialet äger rum på samma plats för nästan hela filmen, är Ek Ruka Hua Faisla väldigt ett scenspel, men ett som fungerar ovanligt bra. Som det visar sig, anpassades Sidney Lumets film för storskärmen bara tre år efter att berättelsen hade premiär på CBS som en live-tv-produktion. Hollywood anpassade sig och Bollywood lånade från de bästa.
13 vid vattnet - Ghulam
"Jag kunde ha haft klass! Jag kunde vara en utmanare!" Marlon Brandos odödliga ord är bland de bäst ihågkommen på bio. Föreställ dig en annan verklighet: efter att ha hällt sina tarmar till sin bror, kommer Terry Malloy (Brando) ut ur bilen och fortsätter att dansa i regnet. Detta fantasyscenario väcks till liv i Ghulam, Bollywood-remake av On the Waterfront. Medan den centrala förutsättningen och karaktärerna är konsekventa i båda filmerna, tar Ghulam många friheter och innehåller viktiga Bollywood-flare.
Det är hem för den smash-hit låten, "Aati Kya Khandala, " låten och dansnumret med Siddhu (Brandos karaktär, spelat av Aamir Khan) och Alisha (Eva Marie Saint's karaktär, spelad av Rani Mukerji). Med tanke på mängden chockerande våld i filmen kommer danser som dessa i rätt tid. Andra scener, som den översta regndansen, "Aankhon Se Tune Kya, " ansträngar trovärdigheten. Medan Ghulam är skyldig ett tips på locket vid vattnet, lyckas den skilja sig från Oscar-prisbelönta filmen.
12 Rainman - Yuvvraaj
För alla kärleksgrupper visade Rain Man, indiska publik har verkat vända ryggen på den tunna förklädda remake, Yuuvraaj. Den här Rain Man-reduxen sitter på en mäktig 4, 1 i Internet Movie Database, och har till stor del panorerats av både kritiker och avslappnade filmgäster. Denna artikel är särskilt en av de mest oöverträffande och bestraffande kritiska bedömningarna av någon film någonsin. Med tanke på motreaktionen till Yuuvraaj verkar det finnas ett inhemskt avslag på Bollywood-filmer som blatant återvinner framgångsrika amerikanska filmer.
Det här är inte den första remake av en Tom Cruise-film. När allt gick Bollywood till stan på James Mangold-flickan, Knight and Day, vilket förde den till lokala publik under titeln, Bang Bang! När det gäller Yuuvraaj skapades filmen med respekterade talanger av regissören Subhash Ghai och skådespelarna Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) och Katrina Kaif. Det kanske inte bär vikten av den 1998-riktade Barry Levinson-hiten, men Yuuvraaj förtjänar lite lättnad.
11 The Shawshank Redemption - 3 Deewarein
Även om plagiering har varit en pandemi i Bollywood, är 3 Deewarein ("tre väggar") en riktig inspiration. Även om det uppenbart påverkas av The Shawshank Redemption, förbättrar detta fängelsedrama den ursprungliga historiens fokus på vänskap och frihet genom att väva extra lager av mysterium. Förutom huvudhistorien om de tre fångarna introducerar 3 Deewarein också välkomstperspektivet av Chandrika (Juhi Chawla), en dokumentärfilmskapare som registrerar fångarnas vardag. Även om hon verkar vara en underlig karaktär genom mycket av filmen, väljer hennes minnesvärda scener i slutet av filmen henne till hjältestatus.
Medan de flesta fängelsepauser aldrig kommer att toppa den spännande scatologiska finalen i The Shawshank Redemption, vänder 3 Deewarein slutsatsen på ett framstående kreativt sätt. Med en oväntad vridning och en otrolig flykt, skilde 3 Deewarein sig från Frank Darabonts klassiker på beundransvärda sätt. Detta är en film som Bollywood har varit stolt över att hävda som sin egen, och en som till och med kan förbättra sitt källmaterial.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan är en Bollywood-legende. Du kommer kanske ihåg honom bäst i Baz Lurhmanns The Great Gatsby, där han spelade rollen som Meyer Wolfsheim mitt emot Leonardo DiCaprio. Långt innan anpassningen av F. Scott Fitzgeralds litterära pärla 2013 rev Bachchan upp Bollywoodscenen. Hans film från Agneepath från 1990 bekräftade sin stjärna genom att hålla fast vid Brian DePalmas brottepos, Scarface. Estetiken tog tydlig inspiration från den Miami-setta thrilleren (kläderna är oöverskådligt lika, liksom det synthtunga soundtracket), Agneepath (bokstavligen, "the path of fire") sätter sin hjälte, Vijay Chauhaun (Bachchan), på hämndens strid
Medan jämförelser bör göras mellan Scarface och Agneepath, är det värt att notera att Bollywood-inspirationen 1990 ger mer hjärta i historien. Huvudpersonen har större familjeband och provinsiella band, som fungerar från en plats för kärlek även i morddåd. Däremot verkar Al Pacinos Tony Montana mer styrd av kokainens råmakter. Vissa scener och viktiga ögonblick replikeras, men för att vara rättvis är de Palmas klassiker en nyinspelning av filmen från 1932, och Agneepath startades nyligen om igen. 2012-filmen spelade Hrithik Roshan i en särskilt grym nyinspelning, med ett slut som inte skiljer sig från Tony Montanas sista glans av glans.
9 Leon: The Professional - Bichhoo
Bichhoo är Leon: The Professional om Natalie Portman och Jean Reno var tio år äldre och helt förälskade. Denna oväntade och drastiska åldersförändring kulminerade i det långa dansnumret, "Once You Fall In Love", där Jeeva (Bobby Deol) och Kiran (Rani Mukerji) uttrycker sin tillgivenhet för varandra på hustak och stränder.
Även om denna Bollywood-remake behåller de väsentliga komponenterna i Luc Bessons klassiska berättelse, gör Bichhoo lite för att skilja sig från Leon utanför den tillagda kärlekshistorien. Till och med en kopia av Stansfield, Gary Oldmans vansinniga skurk, anländer till filmen med obehaglig bild (ända ner till den beige kostymen). Tyvärr är Bichhoos baddie mer karikatur än karaktär, och Leons tarmtänkande slutsats: The Professional är slurvig förnyad i remaken. Bichhoo plagierar Leon som slutar nästan skott-för-skott, ända ner till kamerans rörelser, även om den bara har en bråkdel av originalfilmens känslomässiga inverkan.
8 En flög över gökboet - Kyon Ki
Bollywood odlar en odödlig passion för kärlekshistorier. I Kyon Ki, 2005-filmen inspirerad av One Flew Over the Cuckoo's Nest, blir berättelsen om Randall McMurphys tid på psykavdelningen en patient / läkare-romantik. Föreställ dig om den ondskefulla sjuksköterskan Ratchts hade en sak för McMurphy och filmen från 1975 blev One Eloped Out of the Cuckold's Nest. På allvar försöker Kyon Ki förändra den enskilt viktigaste dynamiken i Milos Formans Oscar-vinnande film. Att förvandla den uppvärmda Ratch och McMurphy-rivaliteten till en romantik är som att ta Sauron ur The Ringenes Lord: varför bry sig om att gå till Mordor?
Kyon Ki förstärker ante med livliga sång- och dansnummer, men det skapar oavsiktligt en parodi på de allvarliga elementen som spelas i en mentalinstitution. Där Cuckoo's Nest hittade balansen mellan humor och drama, väljer Kyon Ki en mer komisk väg som tar hjärtat ur historien och förvandlar ensemblesbesättningen till en cirkus.
7 Lammens tystnad - Sangharsh
Om The Silence of the Lambs vann bästa bilden för att vara en diskret och tankeväckande thriller, träffade Bollywood-remaken efterbrännarna och vände volymen till 11. I Sangharsh, Clarice (Jodie Foster) och Lecter (Anthony Hopkins) -förhållandet revideras till en fullständig romantik. Karaktärerna från Jonathan Demme-filmen ersätts av CBI-tjänstemannen Reet Oberoi (Preity Zinta) och Aman Varma (Akshay Kumar), den felaktigt fängslade professorn bokad på misstank för att ha dödat barn. Varma är inte ett köttätande monster som tappar hjärnan med Chianti. Nej, han är bara en ganska läskig kille som inte kan hindra sig från att agera som Hannibal Lecter.
Hur olyckligt Varmas show av romantik kan vara, det håller inte ett ljus för den rädsla som inducerar scener från Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Detta är helt klart Bollywood-stand-in för Buffalo Bill, men i Sangharsh är han den fanatiska skurken som dödar barn för att uppnå odödlighet. I filmens sista scener skjuter Sangharsh kuvertet genom att få sin tvärdräknande barnmordare skrika som en banshee. Resten av filmen kan låna lite tungt från Silence of the Lambs, men denna skrämmande scen förtjänar erkännande.
6 reservoarhundar - Kaante
Låt skivan visa att Quentin Tarantino verkligen tyckte om Bollywood-remake av sin kult hit, Reservoir Dogs. Författarens regissör hade inte bara vänliga ord för Kaante-regissören Sanjay Gupta, utan han berömde filmen för att ha djupt i karaktärens bakhistorier som originalet inte hade tid att utforska. Medan Kaante (bokstavligen "törnen") är starkt inspirerad av den amerikanska heist-thrilleren, innehåller den också element från Michael Mann's Heat och Bryan Singers The Usual Suspects, vilket gör det till det ultimata amalgamet från 90-talets brottepos.
Även om en produkt av Bollywood, är Kaante i Los Angeles och innehåller en hel del engelska dialog. Vissa scener mellan major (Amitabh Bachchan) och Baali (Mahesh Manjrekar) svänger mellan språk för att få perfekt effekt för zingrar som "Du är en sjuk man. Du är sjuk!" Kaante är skyldig Tarantinos framgångsrika historia, men Sanjay Gupta och hans allstjärniga rollspel höjde tydligt källmaterialet på nygrundade sätt.
5 Hitch - Partner
Bollywood-omarbetningen av Hitch kan vara en två och en halv timmars rom-com-saga, men dess verkliga resa är ännu tröttsamare. Producenterna av Partner tvingades nästan betala 30 miljoner dollar till Sony Pictures och Will Smiths Overbrook Entertainment för att kopiera 2005 års original. Även om fallet aldrig prövades, tilldelades Hollywood-beståndsdelarna mellan Hitch internationella sändningsrättigheter för ominspelningen av deras blockbuster-hit.
Med tanke på den slutliga scenen för Hitch var ett utblåsningsdansnummer är det inte förvånande att Bollywood såg en ekonomisk och kreativ möjlighet. Partner gör endast små förändringar i berättelsen, där "kärleks-guru" Prem (Bollywood-legenden Salman Khan) lär Bhaskar Chaudry (Govinda) hur man ska woo kvinnor. Partner har till och med en liknande jet-ski-sekvens som originalet, även om skaparna lägger till en farlig värmesökande missil till striden. Filmen är också full av tillagda låtar som "Vill du partner?" och "Du är min kärlek." Dessa ögonblick hjälper till att skilja partners från dess källmaterial, men i slutändan kan likheterna inte förbises.
4 My Cousin Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bollywood-producenter har kommit under eld från Hollywood många gånger, men remake från 2011 av My Cousin Vinny visade sig vara den mest problematiska. Regissören Ravi Chopra utformade om komedi och skrev vad han hävdade var ett starkt reviderat manus, och satte sig sedan ut för att filma filmen med det påstådda godkännandet av My Cousin Vinnys producenter. Efter en serie distributionsförhandlingar försenades emellertid filmen och sadlade i slutändan med en stämning från 1900-talets Fox. Hollywood-studion hävdade att Banda Yeh Bindass Hai var en rak rip-off av 1992 Joe Pesci-klassikern och sökte skadestånd, till slut tilldelades 200 000 dollar (ned från deras krav på 1, 4 miljoner dollar).
Med tanke på felkommunikationen mellan företag och den påstådda plagieringen är Banda Yeh Bindass Hai ett olyckligt exempel på inspiration som har gått fel. Även om filmen återförenade Bollywood-legenderna Salman Khan med sin partner medstjärna, Govinda, sitter My Cousin Vinny fortfarande i BR Films valv i väntan på en teaterutgivande år efter att den har slutförts.
3 Dead Poet's Society - Mohabbatein
Om du ställer in Shakespeares Much Ado About Nothing i en all pojkes förskola och lägger till några sång- och dansnummer skulle du få Mohabbatein. Ändå drog Bollywood-hit mycket från Dead Poet's Society, nämligen från den centrala huvudpersonen till John Keating (Robin Williams). I Peter Weir-klassikern 1989 fungerar Keating som en slags pedagogisk rabbiner för sina studenter och väcker sina hjärtan och sinnen till liv, lärande och kärlek. Hans okonventionella metoder står i skarp kontrast till akademiens förtryckande konservativa traditioner.
I Mohabbatein manifesteras denna dynamik i Raj (Shah Rukh Khan), musikläraren som hotar att förändra den kalla världsbilden av rektor Naryan Shankar (Amitab Bachchan i en karriärupplivande roll). Precis som John Keating lärde sina pojkar värdet av "carpe diem", visar Raj sina elever hur de kan vinna kvinnors hjärtan. Även om jämförelserna mellan de två egenskaperna är förtjänade, är Mohabbatein mycket en produkt av sin kultur och dess talangfulla regissör, Aditya Chopra.
2 Philadelphia - Phir Milenge
Trots de inneboende skillnaderna mellan amerikansk och indisk kultur kan vissa berättelser lyckas korsa internationella gränser. 1993 anlände Philadelphia till scenen ungefär ett decennium efter att aids-krisen först nådde nationell medvetenhet. Det Jonathan Demme-regisserade rättssaldrama levererade kraftfulla föreställningar från Denzel Washington och Tom Hanks, varav den senare vann Oscar-utmärkelsen för bästa skådespelare 1994. Philadelphia talade inte bara om allvarligheten i AIDS-epidemin, utan till den kulturella och sociala motreaktionen till de som är smittade med sjukdomen.
2004 såg Bollywood-producenter en möjlighet att översätta Philadelphia-berättelsen i Indien, hem till den tredje högsta HIV-epidemin över hela världen. Medan man fortsätter den ursprungliga filmens kärnhistoria om förtryck och orättvisa, berättar Phir Milenge historien om Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), en framgångsrik verkställande reklambyrå som har en natt med en gammal låga, Rohit (Salman Khan). När Tamanna senare får veta att hon har drabbat hiv, sprider sig nyheterna som sprider sig som en löpeld och leder till att hon eventuellt skjuter från reklamföretaget. Regisserad av den populära indiska skådespelerskan, Revathi, Phir Milenge (bokstavligen "vi kommer att träffas igen") är en tankeväckande anpassning av Jonathan Demmes powerhouse-drama.
