Det är sällsynt att biografen ger en ikonisk skådespelare eller karaktär en fantastisk utgång. Till exempel känner de flesta Superman-fans att Christopher Reeves tur är oslagbar, men även han kände att Superman IV: The Quest For Peace var ett dåligt sätt att avsluta sin körning. Den reducerade budgeten och det fruktansvärda manuset rånade karaktären på hans värdighet, och Reeve ser svagt eländiga ut i hela filmen.
Kommersiella krav gör det ofta svårt att ge en karaktär eller en franchise en meningsfull avskickning, varvid dörren alltid behöver lämnas öppen om en annan uppföljare krävs. Det är alldeles för sällsynt att se minnesvärda hjältar och skurkar på storskärmen gå ut på en hög ton. Det är dock inte omöjligt för en skådespelare eller skådespelerska att ge sin version av en karaktär en bra utgång, även om man vet att rollen kommer att omarbetas längs vägen.
Posten på denna lista innehåller några av de bästa exemplen på att en artist lämnar en klassisk karaktär med viss nåd och levererar vad fansen ville ha samtidigt som han förpackade historien på ett sätt som är vettigt. Med detta i åtanke, här är de 15 bästa finalfilmens utseende från ikoniska superhjältar - med några skurkar som kastas in för ett bra mått - och vad som gjorde deras utgångar speciella.
15 Michael Keatons Batman - Batman Returns
Det är svårt att tro att se tillbaka, men Michael Keatons gjutning som Dark Knight möttes inte med värme tillbaka på åttiotalet, där han sågs som en komisk skådespelare. Fans av Batman var rädda för att Tim Burton skulle hyllas till den lägeriga TV-serien från 1960-talet istället för serierna, en rädsla som Keatons gjutning tycktes bekräfta.
Keaton visade verkligen alla fel och lyckades tillhandahålla ett mörkt och intensivt tag på Batman, som var balanserad ut med hans socialt besvärliga, lite humlande version av Bruce Wayne. Keaton fortsatte detta med uppföljaren, där karaktären är lite mer självförsäkrad efter händelserna i originalet, och måste ta itu med The Penguin som försöker förstöra Gotham och hans växande kärlek till Catwoman.
Keaton var också tillräckligt smart för att veta när han skulle sluta och beslutade att lämna när Tim Burton gjorde det och inte behövde drabbas av indigniteten i Joel Schumachers bröstvårtor och neon-eran. Hans tagning av karaktären avslutas på en melankolsk men hoppfull anmärkning, som var not-perfekt för Burton-eran.
14 Patrick Stewarts professor X - Logan
Det verkar som om Patrick Stewart inte dyker upp på uppsättningen av Logan som nödvändigtvis trodde att det skulle vara hans sista gång han spelade professor X, men han var så nöjd med resultatet att han bestämde sig för att tiden var rätt att lämna. Precis som Jackmans Wolverine är det svårt att föreställa sig en bättre utgång, där vismästaren som en gång förde Wolverine in i sitt hem nu är den som behöver sköts.
Stewart verk påverkar dess mänsklighet, och han tyckte tydligt om chansen att gräva in i den utsatta, mindre utmärkta sidan av Charles Xavier. Karaktären är hemsökt av skäl som han inte riktigt kan förstå i hela historien, förrän han återfår sitt minne och inser att han var ansvarig för händelsen som förstörde X-Men.
Det är ett stort arbete från veteranstjärnan, och Charles död är lämpligt hjärtskärande, även om det kändes oundvikligt. Förhoppningsvis kommer Stewart att hålla sig till hans ord, eftersom det inte är svårt att föreställa sig att han toppar sitt arbete här om han inte får ett toppskript som på något sätt överträffar Logans .
13 Cillian Murphys fågelskrämma - The Dark Knight Rises
Poor Cillian Murphy sattes i en besvärlig situation under en radiointervju från BBC före utgivandet av The Dark Knight Rises när värden frågade honom att vara tomt om han var med i filmen. Om han inte vill ljuga men inte kunde förstöra överraskningen sade han helt enkelt att han hade undertecknat ett formulär som gör att han inte kunde prata om det, vilket ganska mycket bekräftade att han skulle dyka upp.
Murphys Scarecrow skapade ett läskigt tillägg till de två tidigare filmerna, och han befann sig vara en domare för det nya samhället i The Dark Knight Rises. Det är en liten roll, men det är vettigt att om de fångar bokstavligen skulle ta över asylet, skulle Crane ställas till ansvar.
Hur kort det än var, det markerade ett fantastiskt slutligt utseende för karaktären, eftersom han på ett sätt alltid var den mörkare sidan av Bruce Wayne, eftersom de båda använder rädsla som ett vapen. Det var bara meningsfullt att deras sista kapitel berättades samtidigt. Dessutom såg Murphy ut som om han hade en jävla filmning av det, vilket alltid hjälper.
12 Bill Bixby / Lou Ferrignos Hulk - The Incredible Hulks död
Stan Lee tänkte alltid The Hulk vara ett enormt odjur som omöjligt kunde spelas av en man i en live-action-version, men tillverkarna av den klassiska TV-serien hade inget annat val än att måla Lou Ferrigno grönt för att framställa Green Goliath. Det var skådespelaren Bill Bixby som tog på sig det tunga lyftet i dramavdelningen som David Banner, en forskare som tvingades gå på språng medan han ständigt höll sin ilska i schack.
Serien avslutades 1982, men den återupplivades för en trilogi av TV-filmer mot slutet av decenniet. Trots att de hade lågbudgetversioner av Daredevil och Thor, blev dessa filmer väl mottagna, med den slutliga delen - The Death Of The Incredible Hulk - som fungerade som en rörlig finale till Banners berättelse.
Det här inlägget - som Bixby själv regisserade - ser att Banner försöker hitta ett botemedel mot sitt tillstånd och möta ett nytt kärleksintresse, men i finalen är han fastnat i en plan explosion som dödligt skadar honom, med sina sista ord som förkunnade sig vara " fri". Medan det var prat om en annan film som återupplivade karaktären, avbröts projektet så småningom, vilket låt Bixby / Ferrigno-eraen sluta på en rörande anmärkning.
11 Chloe Moretz's Hit-Girl - Kick-Ass 2
Kick-Ass lyckades bli en fräsch, rolig uppfattning av superhjältegenren som introducerade världen för Chloe Moretz's Hit-Girl, en tonårsmorder som kan ge sig vanliga våldsnivåer. Medan det fanns kontroverser om detta, hjälpte den tecknad filmiska tonen och Moretzs vinnande prestanda att överskugga de flesta klagomålen.
Kick-Ass 2 var inte lika väl mottagen på väg att bli en besvikelse på kontoret, och det är bäst ihågkommen för Jim Carrey vägran att främja det. Medan berättelsen är rutinmässig är Moretz fortfarande bra, och stjäl filmen enkelt från den titulära huvudpersonen. Hit-Girl befinner sig utanför sitt element i uppföljaren och försöker bli en vanlig tonåring efter ett liv som han dödade onda killar.
Moretz kan komma över den känsliga sidan av karaktären samtidigt som hon bläddrar med actionscenerna, och hon avslutar filmen som rider ut i solnedgången. Även om en annan film med karaktären inte är ifrågasatt, känns den mycket osannolik i detta skede, och om inget annat, Kick-Ass 2 gav henne en respektabel utgång.
10 Tom Jane's Punisher - The Punisher: Smutsig tvätt
Tom Jane anses vara en stor Frank Castle / Punisher och fick möjlighet att spela familjemannen på slottet innan han förvandlades till en oförstörd dödmaskin. Tyvärr var filmen runt honom inte bra, med en skurrande ton som blandade obehagligt våld med komedi-scener värda en dålig sitcom.
Jane själv kände igen sina brister och kände att det var mycket att förbättra. Han gick ifrån uppföljaren efter att ha känt sig missnöjd med de olika skripten, och det startades sedan med Ray Stevenson för Punisher: War Zone. Jane hade dock oavslutade affärer med karaktären, och 2012 spelade han huvudrollen i en obehörig kortfilm med namnet Smutsig tvätt, där han skildrade en grymare version av The Punisher som möter en otäck gänggrupp samtidigt som han gjorde lite tvätt.
Det är ett mörkt, brutalt tag på karaktären utan någon av den irriterande humor som plågade Jane första försök, och det möttes med beröm av fans. Jon Bernthal - skådespelaren som för närvarande spelar rollen på Netflix - hävdade att kortet var en stor inspiration för hans tag på Frank Castle.
9 Famke Janssens Jean Gray - X-Men: Days of Future Past
Famke Janssen kanske är en av de mest underskattade artisterna i X-Men-serien, där hennes kärlekstriangel med Cyclops och Wolverine i de tre första filmerna tillhandahöll mest av den dramatiska spänningen. Medan The Last Stand inte är någons favoritpost i franchisen, kunde hon fortfarande effektivt förmedla tragedin i rollen när Jean gav efter för sina mörkare impulser.
Wolverine tvingas döda henne för att rädda dagen, och hans drömmar är bokstavligen hemsökt av henne i The Wolverine. Jean fick sorts lyckligt slut med X-Men: Days of Future Past, när det avslöjades att Logans handlingar i det förflutna hade förändrat tidslinjen, vilket betyder att Jean, Professor X och resten av X-Men fortfarande är mycket levande. Det är en liten komo, men med tanke på hur mycket hjärta som omger karaktären, är det trevligt att Janssen fick avsluta sitt lopp i serien på en hoppfull anmärkning.
Naturligtvis försvann de alla kort efter när professor X förlorade kontrollen över sina makter, men med tanke på kontinuitetens rörelse, kunde det ha varit en annan tidslinje som lidit det ödet.
8 Doug Jones 'Abe Sapien - Hellboy II: The Golden Army
Doug Jones har visat sig vara en mästare på att arbeta genom skapningssmink, sett av hans häpnadsväckande arbete i Pan's Labyrinth som både Faun och Pale Man. Kanske är hans mest populära roll Abe Sapien i Guillermo Del Toros Hellboy-filmer, en intellektuell fiskman med psykiska krafter.
Även om Jones spelade rollen i originalet, ersattes hans röst av skådespelaren David Hyde Pierce, som kände sig så dålig att skugga över Jones 'utmärkta arbete att han vägrade ta ett kredit. Hellboy II: The Golden Army är där Jones fick lysa, med Abe som fick ett kärleksintresse och en chans att bli mer en hjälte.
Medan det var tänkt att finnas en tredje utbetalning för att packa upp serien, och det fanns till och med viskningar av en solofilm för Abe Sapien vid en tidpunkt, verkar den kommande Hellboy-omstarten ha skjutit dessa hopp helt. Med tanke på kvaliteten på hans framträdande i The Golden Army har Jones ingenting att ångra om sin tid som karaktär.
7 Ben Kingsleys "Mandarin" - All Hail The King
Det är rättvist att säga att inte alla var nöjda med uppenbarelsen kring Ben Kingsleys version av The Mandarin från Iron Man 3, där det avslöjas att den skuggiga, mäktiga terroristen verkligen är en berusad skådespelare anställd av den riktiga skurken Killian.
Fans av karaktären tyckte att denna twist var ett svik, och det fanns en hälsosam mängd bakslag som riktade sig till Marvel. I ett försök att reparera några stängsel inleddes en kortfilm som heter All Hail The King, som centrerades kring Trevor Slattery i fängelse efter händelserna i Iron Man 3. Han intervjuas av en dokumentärbesättning, bara för att det ska bli klart något som skuggig pågår.
Det avslöjas snart att besättningen bryter Trevor ur fängelset så att han kan träffa den riktiga mandarinen, som uppenbarligen är lika nöjd med Trevors intryck som filmgästerna var. Det är en trevlig twist som försäkrade fansen om att mandarinen fortfarande är ute någonstans, samtidigt som han gav den svaga Trevor den avsked som han förtjänade.
6 Terrence Stamp's Zod - Superman II
Öppningen av Superman introducerade tittarna till Terrence Stamp General Zod och hans band av Kryptonian supervillains, med deras fängelse som inrättade uppföljaren. I Superman II släpper de sig fritt och skapar alla typer av kaos, vilket leder till den första superdrivna striden som någonsin avbildats på storskärmen.
Stämpel är en ledande närvaro som en Zod, och han ger den precis rätt nivå av hamminess utan att direkt blinka till tittarna. Han gjorde ett riktigt intryck i rollen, och trots Michael Shannons imponerande tur som Zod decennier senare i Man Of Steel, anses Stamp fortfarande vara den som ska slå.
Superman II var den sista vi såg av hans tag på Zod, med det teatraliska snittet som slutade med den udda implikationen att Superman rakt upp dödade honom. De utökade redigeringarna visar att Zod och hans besättning arresterades istället, men i vilket fall som helst förblir Zod en av de mest ikoniska skurkarna i superhjältefilmshistoria.
5 Ian McKellen's Magneto - X-Men: Days of Future Past
Ian McKellen drogs till X-Men-filmerna för den kraftiga undertexten för utomstående som åtalades av samhället, och han fortsatte att spela rollen som Magneto fem olika tider. Karaktären var knappast fysiskt imponerande - särskilt stod bredvid den yttersta köttkakorna Hugh Jackman - men McKellens isiga lugn och intelligens lyckades få karaktären över karaktären.
Magneto "botades" i finalen av The Last Stand, och det såg ut som Michael Fassbender skulle ta över rollen för ett bra start med First Class. Den tid som spänner över Days Of Future Past, tillät dock det gamla bandet att träffas igen en sista gång och återförena det ursprungliga skådespelet när de arbetar för att förhindra en hemsk framtid.
Framtida Magneto ligger på sidan medan de tidsresande äventyren konsumerar det mesta av screentime, men det är något uppmuntrande att se honom arbeta tillsammans med X-Men för att rädda världen. Det finns också hans tal som uttrycker ånger över den mängd konflikter han har orsakat under årens lopp till professor X, vilket var ett trevligt, mänskligt ögonblick för en karaktär som inte gillar att uttrycka sin mänsklighet så mycket.
4 Andrew Garfields Peter Parker - The Amazing Spider-Man 2
När det tillkännagavs första gången framgick det för många att Sonys omstart The Amazing Spider-Man gjordes enbart så att företaget kunde hålla fast vid filmrättigheterna till en värdefull karaktär, och inte för att de hade några banbrytande berättelseidéer i åtanke.
Det framgick av de två filmerna de producerade att de inte hade någon aning om vad de gjorde heller, och de beslutade att överdriva dem med subplott och sidkaraktärer i hopp om att något skulle klibba. En sak om den omstartade serien som definitivt fungerade var Andrew Garfield, som kunde ta en fräsch, lätthjärtad uppgift om Peter Parker till bordet.
Kanske var han lite för cool för att få en dork, men Garfields tur var annars spot-on, och hans kemi med Emma Stone gjorde Peters förhållande till Gwen Stacy verkligen påverkande, särskilt i den andra filmen. Skådespelaren har sedan dess talat om sina frustrationer som arbetar med filmerna, men även om fans inte gillade filmerna själva berömmer de ofta Garfields arbete.
3 Ron Perlmans Hellboy - Hellboy II: The Golden Army
Alla förhoppningar om en Hellboy III var väl och verkligen krossade i början av 2017 när Del Toro bekräftade att det definitivt aldrig skulle hända, och nyheter om den kommande omstarten spikade bara kistan helt stängd. Det betyder att vi aldrig får se Ron Perlman ångra rollen som den kloksprickande, omogna demon med en stor revolver och en stenknyt.
Del Toro kämpade för att skådespelaren skulle ta rollen när studion ville ha ett större namn som Vin Diesel, och det var tydligt att han gjorde rätt val. Perlman fick deadpan-humoren ner och hans underskattade dramatiska kotletter tillät honom att projicera karaktärens känslor till imponerande effekt - även under all den smink.
Den andra filmen skapade en tredje post där Hellboy skulle uppfylla sitt öde och förstöra världen, och även om det är tråkigt att tro att det inte längre finns i korten, ger The Golden Army åtminstone Röda en lycklig utgång. Han går i pension från BPRD och lär sig Liz är gravid med tvillingar, och det var en förvånansvärt söt anmärkning för Perlman att avsluta runt omkring.
2 Christian Bale's Batman - The Dark Knight Rises
Christopher Nolan gav superhjältefilmer ett skott i armen med Batman Begins, som följde vid en tidpunkt då serietidningar som Daredevil och Catwoman testade publikens tålamod. Nybörjare visade att det var möjligt att locka till sig ett toppskådespel och leverera en karaktärsdriven berättelse medan du fortfarande hade de setpieces och prylar du kan förvänta dig av en superhjälte.
Nolan gjorde också klart att hans version av karaktären skulle ha en begränsad körning; han gick nästan inte ens med den tredje filmen, faktiskt. Medan The Dark Knight Rises vanligtvis anses vara den mindre av de tre filmerna, är det fortfarande ett tematiskt rikt intresse som sätter fokusen fyrkantigt på Bruce Wayne.
Karaktären är trasig och ensam i början av berättelsen, och han måste återuppliva Batman bara för att känna sig levande igen. Han går också igenom bokstavligt arbete för att rädda Gotham City, och han kan till och med lyckas undkomma sitt alter ego för ett lyckligt slut. Det var exakt rätt anmärkning att avsluta The Dark Knight Trilogy på; såvida det inte är en dröm som Alfred har, det är.
