Det är ingen hemlighet att Hollywood är sexist. Wonder Woman tog sig för evigt att komma till storskärmen, Black Widow har fortfarande inte sin egen solofilm, och flickorna får alltid den korta änden av pinnen när det gäller actionfigurer. Det verkar som att trots de snabbt framstegande tiderna är det svårt för studieledare att se kvinnor som något annat än dömdes i nöd eller stödjande sidokick.
Skruva det ljudet! Varje gång någon moron försöker föreslå att kvinnor inte kan sparka lika mycket rumpa som deras kromosomala motsvarigheter, bara peka dem på någon av dessa filmer, vår lista med 15 fantastiska kvinnliga ledda actionfilmer!
15 Haywire
Gina Carano är en badass. I filmer som Fast & Furious 6 och Deadpool, spelar hon en tuff-as-naglar kvinna med få ord, framkallar Clint Eastwood från mitten av 60-talet. Hennes banbrytande föreställning var som en black ops-agent på språng i Steven Soderberghs Haywire. Soderbergh syftade till att klippa igenom alla överflödiga klockor och visselpipor från spion-on-the-run-filmen, destillera genren till dess nakna essens, och Carano, en relativt okänd med seriösa MMA-kotletter, var det perfekta valet att spela.
Hon är enskilt fokuserad på överlevnad och hämnd, och hennes kampscener i den här filmen (mot Channing Tatum och Michael Fassbender) är saker av legenden. Hon gör alla sina egna stunts, och med Soderbergh själv personligen ansvarig för fotograferingen och redigeringen, förvandlar de en ganska körning av bruket bit av spion fiction till en underbar vävtapet av våld och engagerande snabbt berättande.
14 Resident Evil
The Resident Evil- serien av filmer är lika älskad och avsky av actionfans och hardcore-hängivna av de legendariska videospel som hatar filmerna för att ha gjort felaktiga karaktärer i källmaterialet och för att påverka den mer actionorienterade riktningen som spelen har tagit på sistone. En sak som filmerna ärvde från spelen är dock fokuseringen på kvinnliga leder.
Resident Evil-spel gav oss Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers och andra badass-damer (ja, de gav oss också RE4: s Ashley Graham, men det är inte viktigt just nu!), Och filmserien spelar Milla Jovovich som Alice, en vetenskaplig forskare som blir supersoldier och kämpar mot zombies, monster och andra vetenskapsprojekt som har gått fel. Filmerna är ganska dumma och inte särskilt intelligenta, men de är mycket roliga, som en tvålopera; oavsett hur löjligt det blir, kan vi inte låta bli att se vad som händer härnäst. Den förmodligen slutliga filmen, den lämpligt betitlade Resident Evil: The Final Chapter, är för närvarande planerad att släppas i januari 2017.
13 Underjorden
Visste du att det finns fyra Underworld- filmer, med en femte och sjätte på väg? De får aldrig sluta! Så länge de fortsätter att göra anständiga affärer, kommer Sony att fortsätta att göra dem, vilket vi inte riktigt har något emot, eftersom Underworld, som Resident Evil, är en rolig tvålopera att följa, men med en mycket djupare och mer engagerad mytologi om ett krig mellan vampyrer och varulvar.
Ledaren här är Kate Beckinsale, den stely stoiska beväpnad med genomträngande blå ögon och dubbla pistoler, bland andra vapen. Hennes relativt jordade natur står i behaglig kontrast till hennes hammy-stödjande roll, som inkluderar Bill Nighy och Michael Sheen. Hennes närvaro saknades hårt i prequel, Lise of the Lycans. Medan den vackra och begåvade Rhona Mitra plockade upp slacket, räckte det inte till för att kompensera för Beckinsales frånvaro. Serien kan vara lite för själv-allvarlig för vissa, men dess mytologi, imponerande action och gotiska stylings gör att vi kommer tillbaka för mer.
12 Terminator 2: Judgment Day
När vi träffade Sarah Connor först var hon en blyg servitris som var inriktad på mord av en robot från framtiden. Lyckligtvis räddades hon av hennes livs kärlek, som reser genom tiden för att offra sig själv för henne. När vi så småningom fick kontakt med Connor i Terminator 2: Judgment Day hade hon förändrats.
Trots att hon i slutändan var begränsad till en mentalinstitution, hade hon tränat sin kropp och sitt sinne för att oundvikliga återlämnande av maskinerna, och med lite hjälp från en vänlig terminator räddade hon världen och förhindrade Armageddon … Fram till nästa uppföljare, minst. Linda Hamilton var utmärkt i Terminator och dess uppföljare, från en "skrika drottning" damsel till en full-on krigergudinna som behöver en mördare robot för att påminna henne vad det betyder att vara människa. Dessutom har hennes imponerande tonade armar inspirerat generationer av träningsentusiaster.
11 Sucker Punch
Älskar det eller hatar det, Sucker Punch är i princip "Girls Kicking Ass: The Movie." Med vapen, svärd, luckor och mech-kostymer, kvalificerar kvinnorna i Zack Snyder polariserande, introspektiva epos alla entydigt som allvarliga actionstjärnor, åtminstone i deras egna sinnen. Inom de många skikten av fantasi utanför verkligheten, förstör Babydoll, Sweet Pea och resten steampunk-arméer, goblinhordar och robotiska säkerhetsstyrkor för att symbolisera stegen för att fly sin fångenskap, som i sig är symbolisk för en helt svår form av fångenskap.
Det är ganska tätt (även om det är något lättare att följa i det överlägsna Director's Cut), och kanske för esoteriskt för vissa tittare, men handlingssekvenserna för musikvideo är inget mindre än otroligt, dramatiken är påtaglig och fantasin är relatabel och trovärdig. Hur som helst du klipper, Sucker Punch är en actionfilm till skillnad från någon annan.
10 Dödsbevis
Quentin Tarantino kan vara en oavkännbar konstig med en fotfetisch, men mannen gör bra filmer. Genom hans egen erkännande är Death Proof hans svagaste ansträngning, och det är fortfarande ganska fantastiskt. Kurt Russell spelar Stuntman Mike, en seriemördare vars vapen är hans "dödsäker" bil. Så småningom kämpar hans offriga offer tillbaka, och Stuntman Mike befinner sig i en fullständig biljakt till döds mot en grupp kvinnor som själva visar sig vara stuntwomen. De är inte exakt hjältar, och de gör några tvivelaktiga val under hela filmen, som att lämna den söta och naiva Lee med den läskiga rödhalsen Jasper, men när de står inför en ond seriemördare kan vi fortfarande känna oss säkra som rotande för dem att fortsätta.
Zoe Bell uppnådde särskilt en berömmelse efter hennes fantastiska prestanda i den här filmen. Death Proof är andra hälften av Tarantinos högkonceptsamarbete med Robert Rodriguez, det ekonomiskt misslyckade Grindhouse. Båda filmerna finns tillgängliga separat i utvidgade regissionsskärningar, men vi föredrar den ursprungliga presentationen med dubbel funktion.
9 Mad Max: Fury Road
Bredvid Rey från Star Wars och den bedårande ungen från rummet, var Furiosa en av 2015: s bästa breakout-karaktärer. I Mad Max: Fury Road spelar titelkaraktären stöd för historiens verkliga hjältinna, Furiosa. Hon är en verkligt progressiv feministisk actionhjälte, för att rädda sexslavar "fruar" från en allvarligt föraktlig patriark, den onda Immortan Joe, och återställa friheten för sitt folk. Det som följer är en av de mest otroliga biljakter som någonsin har sett, som i huvudsak varar under hela filmens längd.
Historien berättas av handlingen, inte av dialogen, och meddelandena släpps inte i halsen som en nedlåtande lärare, utan är istället sakliga för att tittaren ska erkänna och respektera. Mad Max: Fury Road vann sex Oscar-utmärkelser och var årets bästa recenserade film. Om du inte har sett det ännu, vad pokker väntar du på?
8 La Femme Nikita
1990-talet La Femme Nikita var den franska filmskaparen Luc Bessons första stora internationella hit, och är fortfarande hans mest bestående klassiker, efter att ha gjorts om tre gånger; först som en Hollywood-film, Point of No Return, med Bridget Fonda, och som två distinkta tv-serier, med Peta Wilson och Maggie Q som sätter sin egen snurr på den förtjusande karaktären, en polis som dödar polisen som skonas dödsstraffet i utbyte för att bli en hemlig agent.
Medan den ursprungliga filmen har sin rättvisa del av anmärkningsvärda shootouts och chases, är den definitivt mer av ett drama än de mer actionorienterade tv-versionerna av historien. Huvudskådespelerskan Anne Parillaud har en mycket mer feminin mjukhet än den robusta Maggie Q, och trots sin karaktärs våldsamma förflutna och stränga träningsprogram, behåller mycket mer mänsklighet än man skulle förvänta sig av en kallblodig mördare. Det är en stram thriller med ett mänskligt hjärta i centrum, vilket gör kärnhistorien mogen för att återberätta.
7 The Hunger Games
Vi känner alla till historien om Katniss Everdeen, den osannolika revolutionens symbol, berättat i filmerna The Hunger Games. Medan den slutliga filmen hade de lägsta avkastningskassorna i serien (den var fortfarande otroligt framgångsrik), är serien fortfarande älskad för att vara en YA-anpassning gjort rätt, och är älskad av både tonåringar och vuxna som väldigt mer intelligent än dess närmaste motsvarighet, den mycket maligne Twilight Saga. Visst, det har fastnat med en tråkig romantisk subplott, och tre berättelser värda böcker var onödigt sträckta in i fyra filmer, men det finns fortfarande mycket hjärta här, tillsammans med en fullt realiserad värld.
Roligt faktum: Steven Soderbergh fungerade som Second Unit Director för den första filmen, förmodligen för att säkerställa att kärnbegreppet "spelen", barn som mördar varandra i en PG-13-inställning, inte kunde urvattnas till punkten att vara ooffensiv och godartad. Han såg till att vi kände deras smärta, och faktiskt skulle de flesta fans hålla med om att den första filmen är den mest våldsamma i serien.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Den första riktigt framgångsrika videogame-till-film-anpassningen, och fortfarande den med det högsta inhemska boxkontoret med stor marginal, 2001: s Lara Croft: Tomb Raider är inte bara en kompetent actionfilm, utan det är också filmen som säkrade Angelina Jolies plats på A-listan. Lara Croft är Indiana Jones med James Bonds suvgravitas, och Angie spikade rollen och fångar perfekt essensen i den tidens karaktär.
En uppföljare producerades, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (för många kolon), som bombade hårt på boxen och satte ett snabbt slut på serien. Men det har nyligen varit tal om att Daisy Ridley tar rollen i en föreslagen omstart baserad på de nyare spelen, som har en yngre, mer sårbar Lara Croft. Skulle detta bli realiserat, tror vi Ridley skulle vara ett inspirerat val att starta om franchisen.
5 Kill Bill
I Quentin Tarantinos hyllning till 1970-talets kung fu-bio, spelar Uma Thurman The Bride, en hånad kvinna för hämnd. Hon syftar till att ta bort Bill och alla som står med honom. Cue massiva bråk med Daryl Hannah, Vivica A. Fox och Lucy Liu, liksom den episka och blodiga striden med hela Crazy 88 Gang, vilket resulterar i många avskurna lemmar och oändliga hinkar med blod.
Bruden är en stridshärdad mördare och hennes tidlösa berättelse om hämnd i Tarantinos mest actionfyllda film är kul för hela familjen, särskilt om din familj älskar blod, tarmer, storslagen berättelse och bemyndigade kvinnor som tar vad de vill utan ber om tillåtelse, strävar efter sina mål med en rättvis beslutsamhet. Bruden kan vara något av en oväntad förebild för flickor, men kanske är hennes förmåga till familjevänligt våld en del av hennes bestående vädjan. Hon ger så bra som hon blir, och låter aldrig hennes kvinnlighet komma i vägen för hennes strävan efter hämnd.
4 The Long Kiss Goodnight
The Long Kiss Goodnight är en korsning mellan den bristfälliga handlingen om The Bourne Identity och det gränslösa äventyret i James Bond-serien, bara med hjälten och hans "Bond-tjej" vänd.
Geena Davis är huvudrollen som mördaren utan minne, och Samuel L. Jackson är den relativt värdelösa men helt underhållande sidekick. The Long Kiss Goodnight var skriven av Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), så du vet bara att dialogen är pittig och minnesvärd smart, och den var regisserad av den underskattade actionveteranen Renny Harlin (5 Days of War, Die Hard 2), men filmen lyckades inte riktigt bryta ut på boxen och möttes överraskande blandade recensioner. Sedan den ursprungliga utgivningen från 1996 har filmen emellertid utvecklat en imponerande kult, efter kemin mellan Davis och Jackson, såväl som uppfinningsrika actionsekvenser och underhållande blandning av komedi och drama.
3 Foxy Brown
1973: s Coffy höjde ögonbrynen med sin skildring av en fysiskt stark och mentalt bestämd svart kvinnlig bly, spelad av Pam Grier. 1974 Foxy Brown vände stilen och förvandlade Grier till en blaxploitation ikon. Som en rättfärdig och gatorisk självständig kvinna för hämnd använder Grier sin enastående sexualitet för att komma nära sina fiender och fånga dem utan vakt innan de tar dem ut på brutala och exotiska sätt, som trots tidens lågbudget, är fortfarande stora folkmassor till denna dag.
Denna film, liksom dess andliga föregångare, är favoriter av Quentin Tarantino, som kastade Pam Grier som huvudpersonen i en av sina egna filmer, Jackie Brown, som hyllar hennes storhetstid från 1970-talet och är praktiskt taget ett kärleksbrev till kvinnan själv, samtidigt som hon är en trogen och underhållande anpassning av Elmore Leonard-romanen Rum Punch.
2 Charlie's Angels
"Good Morning Angels!" Aaron Spelling "flickor som privata detektiv" fick en uppdatering från 2000-talet i regissören McGs filmversion av Charlie's Angels och dess uppföljare. Den första filmen är en rolig rompa, men den andra, Charlie's Angels: Full Throttle, sparkar varje aspekt av filmen i överdriv, med gott om hjälp av spontana dansnummer, legendariskt hammy-agerande, ett helt lager värt kostymändringar för våra leder, och löjligt otroliga kampscener direkt ur The Matrix eller Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Det är oskadad glädje i sin renaste form. Varje minut av Full Throttle är ett härligt skyldigt nöje, från Demi Moore i en bikini på stranden, till Demi Moore i underkläder och päls, till Demi Moore i en vingdräkt som en flygande ekorre över Los Angeles gator. Den sista är inte ett skämt, det är bara hur hemskt löjligt filmen blir.
