För ett företag som är nästan ett sekel gammalt är Disney säkert starkt. För närvarande är världens näst största underhållningsföretag, The Walt Disney Company känt över hela världen för att göra filmmagi och vara hem för de mest kända karaktärerna i film- och TV-historien. Även om de flesta av Disneys berömda karaktärer har baserats på århundraden gamla berättelser (Aladdin, Snow White, Goldilocks, Cinderella, listan fortsätter och fortsätter), och deras nyare produktion har kommit från förvärv inklusive Lucasfilm och Marvel, förnekar det inte det kreativa påverkan som de har haft på nästan alla levande personer sedan 1900-talet.
Men med en sådan förvarad historia kommer årtionden av glömda fakta och intressant trivia om The Mouse House. Så vi tittar bakom kulisserna på din barndomsunderhållningsfabrik och berättar 13 fakta du inte visste om Disney.
13 Disney var en gång det enda företaget som fick göra färgfilmer
Arkivera den här under ”världsskalning”, för det är exakt vad som skulle ha hänt om Disney hade kunnat behålla sitt exklusiva patent för Technicolor. När Walt Disney såg potentialen i att släppa karaktärer i fullfärg, förhandlade han om de exklusiva rättigheterna för studion att använda processen. Efter att ha distribuerat tecknade blommor och träd och tre små grisar i Technicolor 1932 respektive 1933 beviljades Disney fullständiga rättigheter till processen fram till 1935.
Lyckligtvis för världen, och oturligt för Disney, rann hans exklusivitetsfönster ut och Technicolor flyttade snart till varje annan studio i Hollywood; vilket slutade Disneys regeringstid att vara det enda företaget som tillåter göra färgfilmer. Med teknikens framgång i allt från tecknat till live-action började snart varje film att använda processen och i början av 1960-talet släppte nästan alla - inklusive Disney - alla sina filmer i färg.
12 Fantasias berömda trollkarl har ett mycket välkänt namn
En av de mest ikoniska bitarna av Disney-historien är Fantasia, specifikt The Sorcerer's Apprentice-segmentet från den ursprungliga filmen från 1940. Så det är säkert att säga att de flesta människor har sett den trollformade trollkarlen i detta segment många gånger under åren, när han lär Mickey Mouse och tittar på kvastar som kommer till liv med en handflick. Sedan hans första uppträdande 1940 har trollkarlen gjort många uppträdanden i Disney-kanon, bland annat i olika tv-tecknade filmer, Disney-temaparker och Kingdom Hearts-videospel-serien.
Så det är förvånande då att efter allt detta karaktärs berömmelse, de flesta människor inte känner hans namn. Det visar sig att det är Yen Sid, som du kanske känner till om du läser den bakåt. Japp, hela den här tiden stirrade det dig rakt i ansiktet, eller åtminstone hade det varit om du hade känt hans namn; Trollkarlen heter hemligt Disney.
11 De flesta seriefigurerna har 4 fingrar på grund av Mikke Mus
Disney gjorde inte bara banbrytande animationer och öppnade branschen för innovation och övertygande berättelser fylld med rika karaktärer; det skrev i huvudsak boken om hur man ritar karaktärer. Medan Disneys inflytande kan kännas i nästan alla delar av TV- eller filmanimationer under de senaste nio decennierna, kanske den största påverkan Disney hade på vad som kom efter att den låg på karaktärernas händer. Titta bara på hur nästan varje seriefigur har bara fyra fingrar och det kommer alla att vara vettigt.
Från och med Mickey Mouse hade animatörer försökt rita honom med fem fingrar men skrotade idén när de tyckte att det såg konstigt ut. I slutändan beslutade att fyra fingrar kändes mer naturlig, Mickey kom till världen med tre fingrar och en tumme, och alla andra följde efter. Oavsett om det är ett djur eller en människa, är det svårt att hitta tecknad filmtecken med fem siffror på händerna. Från Flintstones till The Simpsons till Family Guy till South Park till Bob's Burgers kan du spåra ursprunget till de flesta moderna tecknade filmer tillbaka till Mickey Mouse och hans originella animatörer.
10 Den sista filmen Walt Disney övervakades före hans död var Jungle Book
Walt Disney hade sina händer fulla på 1960-talet när Disney började förändras i det megaföretag som vi känner idag. Mellan arbetet med animerade och levande actionfilmer, såväl som Disneyland i Kalifornien och den topphemliga Disney World i Florida som nästan stod på att öppna, var Walt Disney trött och kunde inte fokusera på de klassiska Disney-filmerna som gjorde hans företagsvärld -känd. Efter att Sword in the Stone underpresterade kritiskt beslutade Walt att dyka först i sitt företags nästa inslag och personligen övervaka alla aspekter av dess utveckling; den filmen var The Jungle Book.
Berättelsen säger att Disney ville ändra nästan allt från den ursprungliga Rudyard Kipling-boken och göra den till en roligare Disney-esque-film. Medan Walt hamnade med att främja många på Disney, hamnade filmen som en stor framgång och har sedan dess påverkat de mest berömda Disney-filmerna som följde med dess inkludering av en berömd komiker som uttrycker en sidekick. Men med all filmens framgång levde Walt aldrig för att se sin slutliga skapelse lyckas, eftersom han dog av lungcancer strax innan filmen avslutades. Utan Walt Disney runt för att påverka sitt eget företag gick Disney in i ett svans under de kommande decennierna eftersom kvaliteten på filmerna led och ingen på företaget kunde till synes återta den Walt Disney magin.
9 Disney gick 30 år utan en enda prinsessefilm
Efter att Sleeping Beauty släpptes 1959 tog Disney en paus från prinsessfilmerna som gjorde dem berömda och grenade ut till andra territorier. Även om många av filmerna som följde var glömska misslyckanden, särskilt efter Walt Disney död, var rörelsen som signalerade början av Disney Renaissance att föra prinsessor tillbaka på ett stort sätt. Efter 30 år utan en enda Disney-prinsessa gjorde en en enorm stänk och återignerade Disneys framtid; det var Ariel, och filmen var The Little Mermaid.
Ursprungligen planerad som en av Disneys tidigaste funktioner - tillbaka när Walt Disney anpassade alla slags Hand Christian Andersen-berättelser - försenades filmen i slutet av 1930-talet för att bara återuppstå årtionden senare. Ett äkta smash för Disney, The Little Mermaid banade vägen för Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas och resten av 1990-talets Disney-klassiker som en hel generation växte upp på. Så det är säkert att säga att föra prinsessorna tillbaka till Disney var ett bra samtal.
8 Disney uppfann Motion Picture Soundtrack som vi känner till det
En annan Disney-innovation, filmbildspåret som vi känner till det idag fanns inte före Snow White and the Seven Dwarfs. Visst, filmer hade ljudspår, men det var inte förrän Snow White att dessa ljudspår släpptes kommersiellt, eftersom det antogs att ingen skulle vilja köpa bara låtar och ljud från en film; särskilt med tanke på att den rörliga bilddelen av filmen var det som gjorde den så ny på den tiden.
Trots tidigare konventioner släpptes poängen och låtarna från filmen tillsammans med filmen, även om det inte var Disney som släppte dem. Eftersom Disney inte hade någon egen musikutgivningsflygel vid den tiden publicerade ett externt företag som heter Bourne Co. Music Publishers albumet och behöll rättigheterna till klassiska låtar som "Heigh-Ho" och "whistle While You Work." Även om Disney har försökt flera gånger under åren att köpa tillbaka rättigheterna till musiken från Snow White, har de varit framgångsrika och Bourne Co. har fortfarande rättigheterna till denna dag.
7 Mickey och Minnie; Gift i verkliga livet
När du tänker på Mickey och Minnie - kanske det mest berömda tecknade paret i historien - tänker du på två möss med en perfekt relation som var tänkt att vara tillsammans. Så på riktigt Disney-sätt blir deras relation verkligen magisk när man inser att de två personer som uttryckte Mickey och Minnie var gift med varandra i verkliga livet.
Även om Wayne Allwine inte var den första personen som uttryckte Mickey Mouse - det skulle vara Walt Disney, förrän överdriven rökning skadade hans röst ackord - gick han med i Disney-postrummet 1966 och flyttade så småningom upp stegen för att bli Mickey's ökända röst. Sedan träffade Allwine hans snart för att bli hustru, Russi Taylor, efter att hon provade på rollen som Minnie 1986 och fick den. Därifrån insåg de två att deras kemi på skärmen som musälskare var för bra för att gå upp, och de slutade gifta sig i verkliga livet fem år efter att de började låtsas vara ett par på skärmen. Hur är det för en perfekt Disney-berättelse?
6 Disney stämdes en gång av en biolog
Uppenbarligen är hyenaforskare super i hyener, för när de tillät Disney-animatörer i University of Californiens fältstation för beteendeforskning för att observera hyener, fick de animatörerna att lova att framställa hyener i ett positivt ljus. När animatörerna kom bort från besöket och så småningom tappade ut Lion Lion - med hyener som omoraliska skurkar - blev forskarna förbannade.
Medan vissa helt enkelt bojkottade The Lion King och hävdade att det skulle vara ett bakslag för att skydda hyener i naturen, tog en biolog enligt uppgift Disneys hyena lite ännu mer genom att försöka stämma företaget för "Defamation of Character" på uppdrag av alla hyener. Att se som hyena-förtal är inte riktigt en sak, juridiskt sett är det säkert att säga att stämningen skrattade utanför domstolen på samma sätt som hyenerna från The Lion King skulle ha skrattat till en biolog som stämde en animationsstudio.
5 Disney har aldrig vunnit en bästa bild Oscar, men …
Disney har en lång historia med kategorin Best Picture på Oscars, men under Walt Disneys tjänstgöring på hans företag såg han bara en film nominerad till Best Picture; Mary Poppins. Medan berättelsen om Disneys engagemang i Mary Poppins blev kronisk i Disneys egen (visserligen rosig syn) som räddade Mr. Banks, är det allmänt känt att Walt Disney kände sig mycket stolt över Mary Poppins och betraktade det som en av hans största framsteg.
Men trots att Disney (företaget och mannen) aldrig vann en enda bästa bildpokal, gjorde Disney historia genom att göra den första animerade filmen som någonsin nominerades till bästa bild. När Beauty and the Beat bröt igenom den ökända dramatiska kategorin Best Picture, visade det sig att det fanns utrymme i filmer för mer än en typ av berättelse. Och även om en animerad film inte blev nominerad till Bästa bilden i ytterligare 18 år - det skulle vara Disney-Pixars Up 2009, och igen med Toy Story 3 2010 - när Disney tar fler steg i animerad berättelse kommer det att bli allt mer svårt att förneka dem den bästa bildpokalen.
4 Snow White var ett enormt spel
Det är lätt att titta på Snow White och de sju dvärgarna nu och säga att det var en framgång - trots allt, justerat för inflationen är det fortfarande en av de tio bästa träffarna på det nordamerikanska boxkontoret - men innan det släpptes i 1937 var ingen helt säker på vad man skulle göra med detta konstiga och riskabla experiment. Kosta Disney 1, 4 miljoner dollar - det är över 24 miljoner dollar i dagens dollar - Snow White var ett enormt spelande i och med att det var världens första animerade film med längd på längden. Walt Disney försökte bevisa att publiken var villiga att sitta genom en 83 minuters tecknad film, och han satsade hela sitt företag på det spelet.
När han startade produktionen i början av 1934 var Snow White okänd för alla; inklusive de på Disney som bara någonsin hade arbetat med kortfilmer. Medan filmen var tänkt att utöka studionens räckvidd och låta den våga sig i mer vågiga filmer, var dess initiala kostnad endast tänkt till $ 250.000. Så efter det att budgeten blivit ballongerad och alla försökte prata Walt Disney ur projektet, slutade filmen som omnämndes i branschen som "Disneys Folly" - filmen som Disney var tvungen att inteckna sitt hus för att avsluta finansieringen av filmen. upp att krossa kassan i bitar och lämna det företag som vi nu känner som Disney i dess kölvattnet.
3 Fantasia nästan körde Disney ur verksamhet
Även i efterhand är det svårt att se hur viktigt Fantasia egentligen var, inte bara för Disney utan för bio som helhet. Det utmanade konventioner och det resulterade i - som en kritiker skrev - "hög konst och låg konst (kollaps) i varandra." Det var en serie kortfilmer, djärvt animerade och konstruerade kring berömda orkesterstycken, alla kombinerade till en långfilm och tänkt att förändra och förnya sig till en ny upplevelse varje par månader. Den innehöll ny teknik utvecklad av Disney - ett surroundljudsystem som heter Fantasound - och biljetter var så heta att de måste reserveras.
Men efter den fantastiska framgången för Snow White och Disneys efterföljande filmer fick kanske ambitionen det bästa eftersom Fantasia både kraschade och brände på boxen och inte lyckades imponera på dagens kritiker. Recensionerna hävdade att filmen var pretentiös och beklaglig och att den förlorade 15 miljoner dollar (justerat för inflation) på kassan. Nästan oförmögen att hantera förlusten, stängde Disney in i konkurs innan han backade bort och överlevde. Och det lyckliga slutet kom äntligen för Fantasia och Disney när de drogdrivna 60-talet gav filmen en publik som uppskattade dess psykedeliska egenskaper.
2 Mickey Mouse har en stjärna på Hollywood Walk of Fame
Om du trodde att Hollywood Walk of Fame endast var för riktiga människor, tänkte du fel, för om du går på trottoaren vid Hollywood och Vine kommer du så småningom att stöta på några fiktiva karaktärer. En av dessa fiktiva karaktärer kommer att vara Mickey Mouse, och du vet nu att han var den som startade denna trend med att gravera ett falskt namn i en stenplatta inbäddad i marken, för Mickey var den första animerade karaktären som fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame.
Medan andra Disney-karaktärer på Walk of Fame nu inkluderar Snow White, Donald Duck, Winnie the Pooh och senast Tinker Bell, fick Mickey bollen genom att kräva lika rättigheter till animerade karaktärer. Eller åtminstone var de ansvariga för Walk of Fame slut på riktiga kändisar. Hur som helst, Mickey är där, och det är ingen som tar bort det från honom.
1 idrottare får betalt för att säga "Jag ska till Disney World!"
Chansen är stor att du har hört frasen "Jag ska till Disney World!" Du kanske till och med har sagt det själv efter ett särskilt bra ögonblick eller vinna i ditt liv. Du kanske till och med vet att denna fras har sitt ursprung efter Super Bowl, när Phil Simms och New York Giants slog Denver Broncos i Super Bowl XXI. Vad du inte vet är att Simms inte bara var super-stoked om Disney World; han fick faktiskt 75 000 dollar av Disney för att uttala sig för en vinst.
Sedan 1987, när Simms betalade in sin stora Disney-check, har idrottare betalats för att säga ”Jag ska till Disneyland / Disney World som en del av en smart orkestrerad Disney-kampanj. Idrottare som uppfyller Disney: s krav och säger att pengar-linjen behandlas med en utgifter som betalats till Disneyland eller Disney World, inklusive en flygning på en privat jet och en svit för dem och deras familj. Men de måste också delta i en parad och delta i olika Disney-evenemang under sin vistelse, vilket borde tipsa de som inte läser den här listan att något är uppe med dessa idrottare som verkar älska Disney World så mycket; de betalas för det.
-
Vilka av dessa fakta förvånade dig mest? Känner du till några under radarn Disney-fakta som vi missade? Låt oss veta i kommentarerna!
