12 Kampiest filmer genom tiderna

I ett fenomen som är speciellt för filmerna älskar publiken att hata vissa filmer. Ännu mer förvirrad, de tycker faktiskt om att se dåliga filmer för skojs skull! Vad är det som fascinerar filmgästerna om misslyckande? Varför är produktionsberättelserna om skräckerna från Heaven's Gate så upptagna oss? Närmare bestämt, varför säljer utställningar av goda filmer som Showgirls till ivrig publik?

Anledningen: läger. Den stora cinephilen Susan Sontag möjliggjorde två definitioner av lägret: något som är tänkt att tas på allvar som helt misslyckas, eller något som går så långt över toppen och blir så upprörande att publiken aldrig ska tänka. Filmerna på den här listan ingår i den ena eller den andra kategorin, och oavsett, åtnjuter fortfarande kultuppföljningar idag. Publiken kanske inte tar dem på allvar, men tittarna tycker fortfarande tillräckligt med inlösen om filmerna för att betrakta dem som roliga. Det säger kanske något om god smak

.

12 Rocky Horror Picture Show

Mamma till alla kult- och midnattfilmer, Rocky Horror visade sig vara en stor framgång i London och Los Angeles innan Hollywood började slå. En sändning av klassiska skräck- och sci-fi-filmer, mediterade på den sexuella revolutionen på 1970-talet med sång och dans. Trots en hel del medvetet läger, sa stjärnan Barry Bostwick att han och resten av skådespelarna närmade sig materialet som om det var The Sound of Music, snarare än någon kinky kultmusikal. Kritiker och publik kändes ursprungligen annorlunda, och filmanpassningen av musikalen bombades vid utgivningen.

Sedan hände något nyfiken: filmen hittade följande. Flera månader efter att floppen släpptes började publiken flocka till en teater i New York i kostym och ropade rader på skärmen. En floppfilm blev plötsligt ett socialt fenomen som återspeglade 70-talets motkultur: homosexuella rättigheter, fri kärlek, droganvändning och ren upprörelse. Kulturen Rocky Horror fortsätter till denna dag och säljer regelbundet live-visningar med skugggjutningar.

11 The Adventures Priscilla Queen of the Desert

Vad är campier än en dragdrottning? Prova en film om dragkungarnas lägerlighet!

Austrailiansk pärla The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert slog teatrar på 1990-talet och blev en internationell hit, och hjälpte katapult Guy Pierce och Hugo Weaving att stjärna. Weaving spelar Mitzi, en dragdrottning mitt i en mittlivskris. Han tecknar sina två bästa vänner för en längdresa ombord på en buss som heter Priscilla för att uppträda på sin ex-hustru kasino (ja, verkligen) och haninks följer. Med hjälp av fantastiska föreställningar från Weaving, Pierce och, för alla människor, Terrance Stamp (som en transgendered kvinna), blir Priscilla en upprörande komedi när drottningarna sträcker sig gränserna för trovärdighet, god smak och mode. Faktum är att filmen vann en Oscar för bästa kostymdesign, med tillstånd av en klänning helt gjord av flip-flops! Enfaldiga, konstiga och oväntat rörande visningar av filmen lockar fortfarande folkmassor, de flesta kommer i drag. Vissa teatrar visar också filmen i "DragORama;" det vill säga med en diskoboll som hänger över publiken.

10 Reefer Madness

När en film om ett allvarligt ämne misslyckas misslyckas den vanligtvis hårt

och blir upprörande rolig. Exempel: Reefer Madness, en melodrama från 1936 om en grupp gymnasieelever som förstör sina liv genom att röka marijuana. Filmen spelades för att glida publik över hela landet innan han föll i otydlighet. Sedan med rekreation av marihuanabruk som ökade på 1970-talet fann det plötsligt en publik som en lägerklassiker! Förespråkare för potl legalisering började visa filmen på universitetscampusser för stenade tittare, som tyckte det var roligt. När Robert Shaye, chef för den ökända grindhouse-studion New Line, hörde om filmen, köpte han den för bredare distribution, vilket gjorde stora pengar under processen. Idag åtnjuter det fortfarande ett stort efterföljande på DVD och internet, eftersom filmen har fallit i allmän publicitet. Den anpassades till och med till en mycket framgångsrik scenmusikal, som gjorde lite för att förändra historien men spelade upp campierelementen i originalfilmen. Musikalen blev också en framgång som kabelfilm, med en roll som inkluderade Alan Cumming och Kristen Bell.

9 Xanadu

Olivia Newton-John fick stor framgång med den ostliga nostalgi-biten Grease. Med sin stjärna på väg upp som skådespelerska och inspelningsstjärna i USA gjorde hon ett bud på solstjärna, mittemot en av de stora filmstjärnorna, Gene Kelley. Xanadu försökte dra nytta av moderna i ögonblicket och styrkorna i sina stjärnor: en musikalisk uppsättning i en rink, den innehöll flera sekvenser av Kelley och Newton-John som sjöng på skridskor med musik framförd av det populära bandet ELO. Resultatet, en konstig blandning av animering, disco, rullskridskor och grekisk mytologi bombade vid utgivningen. Några hitlåtar från soundtracket höll dock filmen i det offentliga medvetandet, och idag idrotts det en kult efter att lockas till sin felaktiga känsla av film. Liksom Reefer Madness debuterade en scenversion 2007 till en positiv mottagning, med några förändringar för att göra historien begriplig!

8 Polyester

Filmskaparen John Waters började på 70-talets midnattsfilmkrets och gjorde exploateringsfilmer för att testa deras tittares konstitution. Pink Flamingoes, Female Trouble och Desperate Living hjälpte Waters att tjäna en följd för sin lägeriga, obehagliga humor. År 1981 beslutade dock Waters att försöka gå över till mainstream-filmskapande

sorta.

Polyester tog en fråga från den övermogna melodramas från 1950-talets regissör Douglas Sirk, och från schlockmästaren William Castles brister. En berättelse om en medelålders hemmafru i nöd, utarbetade Waters sin muse, 300 kg. dra drottning Divine för att spela huvudrollen, mittemot före detta heartthrob Tab Hunter. Filmen introducerade också ett system med skrap- och sniffkort som heter "Odorama" som skulle göra det möjligt för publiken att lukta samma aromer som karaktärerna, de flesta var mindre än roliga. Blandningen av lägerig, mörk humor, konstig gjutning och Odorama fungerade: Polyester blev en överraskningssucces och fick positiva recensioner från kritiker och ett starkt kassakontor. Waters blev en mainstream-regissör, ​​och filmen åtnjuter fortfarande följande i dag på DVD, komplett med Odorama-kort!

7 Apple

Den israeliska filmskaparen Maneham Golan är förmodligen bäst känd för amerikanska publik som ordförande för Canon Films, studion bakom sådana 1980-talets lågbudget som Delta Force, Breakin 'och Masters of the Universe. Innan han hittade sin roll som producent försökte Golan dock sälja sig själv som regissör, ​​med början med den här filmen.

Golan avsåg The Apple som hans svar på den populära rockmusikalen Tommy. Under det futuristiska året 1994 (hosta) berättar musikalen om en värld som kontrolleras av ett ondt skivbolag, och två unga sångare som motstår berömmelse av berömmelse

eller något sådant. När den debuterade, åhöll publiken film från skärmen och till och med kastade deras gratis LP-soundtrackalbum! En upprörd Golan övervägde självmord innan han återvände till arbetet som producent. Äpplet försvann sedan i flera år tills det började visa sig som en midnattfilm i Los Angeles i åren av Rocky Horror. Internet och det positiva muntliga ordet hjälpte den glömda filmen att bli en lägerklassiker som måste ses för att man ska tro.

6 Flash Gordon

När Star Wars-fenomenet fortsatte in på 1980-talet, beslutade den italienska superproducenten Dino De Laurentiis att komma in på det stora budget-sci-fi-spelet. För inspiration vände han sig till de matinee-serierna som hade inspirerat George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis ville ha en episk känsla för filmen som matchar Star Wars, men han ville också ha en något rolig ton som matchar den från de ursprungliga serietecknen. Med en roll som inkluderade Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton och ett soundtrack av rockbandet Queen, gjorde den ljusa och konstiga filmen anständiga affärer, även om den inte lyckades få mycket av ett lojalt följande. Idag citerar fans av sci-fi-filmer filmen som ett campfest som gör narr av bekanta genrer. Star Sam J. Jones förblir en populär figur på konferenskretsen trots att Flash Gordon var hans enda roll som en ledande man.

5 Grundinstinkt 2

Sharon Stone tog världen med storm 1992 med sin isiga prestanda i den erotiska thrilleren Basic Instinct. Filmen blev också en av årets största och lämnade producenterna som ville ha mer. Ett problem: Stone blev en stor stjärna, och i flera år motstått erbjudanden att arbeta med en uppföljare. Hon gav sig så småningom, även om en serie produktionsfrågor försenade filmen i mer än 14 år. Vid den tiden hade publikens efterfrågan på filmen bleknat, och Stone hade inte längre samma mängd stjärnkraft. Filmen försökte efterlikna samma trasiga ton som originalet, men för samtida publik verkade det bara dumt. Basic Instinct 2 bombade snabbt på boxen och blev nästan omedelbart en klassisk lägerfilm. Stones över toppföreställningen som en smutsig pratande, bisexuell författare blev känd för sin hilaritet, liksom linjer med dialog som "Även Oedipus såg inte sin mor komma." Filmkritikern Roger Ebert konstaterade i sin recension att även om filmen var hemsk, skulle folk förmodligen fortfarande njuta av den tack vare sin lägerfaktor. Med tanke på all nakenhet kunde det också ha fått titeln Lämna det till Beaver!

4 Barbarella

Dino de Laurentiis erkände den kommande populariteten för sci-fi- och serietidningsfilmer långt innan någon annan. Som bevis kan du inte leta längre än hans produktion från Barbarella från 1968, med den framtida Oscar-vinnaren Jane Fonda. Se dock inte till filmen efter en dos allvarlig sci-fi eller serietidning!

Barbarella följer en Earthling-kommando som anklagats för att besegra en galen forskare som har skapat en kraftfull dödsstråle. Som medborgare på jorden uttrycker Barbarella kärlek till allt hon möter

.

till punkten att ha vild sex med nästan alla! Vid en tidpunkt, när hon fångas, tvingas hjälten också att uthärda en maskin som ger henne så mycket sexuell njutning, att det kommer att döda henne. Fonda spelar rollen helt rak, och även om den fåniga tonen i filmen ursprungligen alienerade publik, blev den en kultfilm på grund av lägret och Fondas senare popularitet.

3 Batman: The Movie

Batman hade redan blivit en läcker hit på TV när DC Comics och 20th Century Fox beslutade att ta Dynamic Duo till storskärmen. Filmen spelade en mycket större budget samt fyra populära skurkar från serien och antog samma breda, komiska ton för ett filmcampfest. Även om många av en Bat-fan skulle krypa vid filmen idag, lockade den en stor publik och en solid kritisk uppmärksamhet. Batmans popularitet inom serier och film skulle ha gjort det till en kultfilm ändå, men ofta visningar på TV och den breda, lägeriga tonen har lockat till sig en efterföljande. Minnesvärda sekvenser inkluderar Joker, Catwoman, Riddler och Penguin ridning på gigantiska raketparaplyer och en anmärkningsvärd sekvens där Batman tävlar upp och ner vid vattnet och försöker bli av med en bomb. Finalen av The Dark Knight Rises kan till och med tas som en hyllning till den ursprungliga, dumma hiten.

2 Beyond the Doll of Dolls

Innan han blev den viktigaste filmkritikern genom tiderna försökte Roger Ebert sin hand på manuskript med denna konstighet. I samarbete med den beryktade exploateringsdirektör Russ Meyer skapade Ebert en satire från Hollywood komplett med musikaliska nummer, en transvestitkaraktär och chockerande våld. Titeln hänvisar till den beryktade anpassningen av Valley of the Dolls, i sig en berättelse om showbizens mörka sida och en lägerklassiker på egen hand.

När det debuterade i teatrar gjorde Beyond the Valley of the Dolls solida affärer, även om det förvirrade både kritiker och tittare. Sedan dess, delvis på grund av ryktet från Ebert och Meyer, åtnjuter filmen en kultföljning, där vissa kritiker till och med utnämner den till en av de bästa filmerna genom tiderna! Ebert, för sin del, insisterade alltid på att han och regissör Meyer avsåg filmens lägeriga ton, även om konkurrerande kritiker föreslår något annat.

1 Showgirls

Ingen som uthärdat Showgirls kunde någonsin se Saved by the Bell på samma sätt igen. För den delen kunde alla som tittade på Showgirls aldrig titta på Las Vegas på samma sätt igen!

Basinstitutets framgång bestämde regissören Paul Verhoveen och författaren Joe Esterhaus att ta upp sig själva med ett erotiskt drama med bakgrund av en Las Vegas-show. Räddad av Bell-skådespelerskan Elizabeth Berkley försökte övergå till vuxna filmroller med filmen, vilket hade ett mindre än önskat resultat. Belastad med grafiskt våld, nakenhet och oändliga sexscener, öppnade Showgirls för katastrofala recensioner och bombade på kassan (NC-17-betyg hjälpte inte heller). Sedan dess har det blivit en toppsäljande titel på hemmamedia och har en ivrig kult efter idag. Tittarna tycker att de överkografiska sexscenerna är lustiga, och till och med Berkley har erkänt att hon tycker att hennes egna prestationer är fruktansvärda - och roliga.