Innan Captain Marvel och Wonder Woman skapade blockbusterfilmer kämpade en superhjälte med namnet Sailor Moon ondskan på den lilla skärmen. Usagi Tsukino och hennes vänner var en del av den populära Magical Girl-invasionen på 1990-talet som också inkluderade figurer som Cardcaptor Sakura och Magic Knight Rayearth.
Sailor Moon var den mest populära av alla, inte bara på grund av trevliga karaktärer och övertygande berättelser utan för att det var före sin tid. Här är tio saker som Sailor Moon gjorde som animerade tecknad film aldrig hade gjort förut. Du kommer att inse att mycket av detta nu är standardproblem i moderna animerade TV-serier och live-action. Mycket av det du ser på den här listan lämnades utanför den ursprungliga engelska dubben som producerades 1995 av Optimum Productions, eftersom den ansågs vara för kontroversiell eller "mogen" för yngre publik.
10 TV för unga vuxna
Sailor Moon är en berättelse som innehåller äventyr, äkta karaktärer och riktiga insatser. De känslomässiga konflikterna mellan Sailor Moon och Sailor Mars är verkliga, liksom spänningen kring den underliggande plotlinjen. Vid denna tidpunkt är Naruto och Bleach fortfarande år borta, och live-action-saker som Power Rangers var bara för barn 1995.
Filmer som Akira och Ghost in the Shell hade kommit till staten men var begränsade till vuxna publik. Sailor Moon var en av de första serierade animerade showen för att tillgodose unga vuxna publik, även efter att den första engelska dubben hade reducerat dem till show för barn och mycket av detta fortfarande lyste igenom.
9 Humanized Evil
Barnshower är ofta rädda för att visa någon nyans när det gäller skurkar. De är helt enkelt ondskapsfulla krafter bortom förlossningen. I Sailor Moon hade till och med de mindre karaktärerna någon form av berättelse eller tema som tilltalade och fick publiken att sympatisera med dem. Många av dem var förlorade eller glömda barn, andra hade gjort stora uppoffringar och hade tappats eller övergivits. Sjömannen Moons medkänsla mot hennes fiender lyste alltid igenom och hon behöll sin optimism även när hennes vänner förlorade deras, ett drag av sann heroism.
8 LGBTQ-relationer
När vi tittar tillbaka på 1990-talet var vi inte så progressiva som vi trodde. Samma könsförhållanden var en nyhet på nattetelevision och att sätta öppet homosexuella karaktärer i en tecknad film avsedd för barn och ungdomar var utan tvekan. I japansk kultur framställs vanligtvis LGBTQ-relationer, med exempel på karaktärer i anime och manga för alla åldrar.
Sailors Neptune och Uranus är paret som är känt för att ha stoppat den engelska dubben av Sailor Moon S. Distributörerna var tvungna att ta reda på hur man gömde dem och så småningom göra dem släkt, vilket uppenbarligen inte fungerade när showen och deras förhållande utvecklades. Vissa dubs gjorde Uranus manlig, som hade några allvarliga kostymproblem. I mangan var de två gifta, med ringar och allt. Även före dem fanns det Zoisite och Malachite. Du visste inte det eftersom det var så lätt att fixa. Röstskådespelaren för Zoisite ersattes av en kvinnlig i den ursprungliga engelska dubben, vilket gjorde förhållandet heterosexuellt och därför "säkert för barn."
7 Könsfluiditet
Kommer du ihåg Fish Eye från Dead Moon Circus? I likhet med Zoisite ändrade den engelska dubben sin röst. En säsong senare introducerades Starlights. Neptunus och Uranus tog tag i den ursprungliga dubben, men Sailor Starlights stoppade den helt. De var tre androgyma män som framförde musik klädd som kvinnor, och som en viktig intrigspunkt var de omöjliga att dölja med enkla knep som att byta röstspelare.
Liksom homosexualitet eller en tonårsromantik skulle något som är normalt i japansk kultur ha förskräckt en nordamerikansk publik. I ett exempel på bekväm timing gick sändningsrättigheterna också ut under denna tid och förnyades helt enkelt inte, vilket lämnade säsong 5 helt ut. Engelsktalande fans av Sailor Moon skulle inte se Sailor Stars förrän senare fandubs och undertexter visades.
6 Global Reach
Sailor Moon kanske har en bredare global räckvidd än någon annan superhjälte före henne. Både anime och manga har översatts till flera språk och hon har miljoner fans över hela världen. Detta var till stor fördel för engelsktalande fans av showen på 1990-talet, eftersom de europeiska versionerna av showen var mest oklippta, så åtminstone de var möjliga att hitta. Den tyska versionen var inte bara oklippt utan inkluderade en del industriella techno-remixer för temalåtarna, liksom stilen då. Andra språk du kommer att höra Sailor Moon tala inkluderar Tagalog, ryska och kinesiska.
5 Teenage Romance
Bella stal Sailor Moon hela spelplanen och gjorde ett mycket sämre jobb med det. I Sailor Moon introduceras vi för huvudpersonen som någon som alltid har trasslat. Hon är alla de värsta stereotyperna på din typiska tonåring. Dum, klumpig, lätt distraherad och pojkig. När showen fortskrider, överraskar Sailor Moon oss gång på gång med sin mod, inte bara som en superhjälte utan bara som en vanlig person. Du kanske är irriterad över henne till en början, men när hon avslöjats vara Messias i säsong 4 har hon redan gett dig ett helt nytt perspektiv på vad den verkliga kraften verkligen betyder.
4 Episodiska planlinjer
Kontinuerliga berättelser var för tvåloperor, filmuppföljare eller en miniserie innan Sailor Moon dök upp. Nordamerikanska tv-program bestod av fristående avsnitt med några undantag som givits för speciella tillfällen, viktiga plotpunkter eller säsongsfinaler. Sailor Moon var en intressant show eftersom den hade en enda, sammanhängande berättelse som kulminerade med avslöjanden, utbetalningar och en ret för nästa spännande äventyr. Vem ville inte ta reda på vem Tuxedo Mask egentligen var? Vad skulle hända med Sailor Saturn? Vem är Sailor Galaxia? Ställ in nästa gång för att ta reda på det, såvida inte nätverket har ändrat schemat igen.
3 kvinnliga superhjältar
1990-talet var en aktiv tid för kvinnor i media. Det fanns Spice Girls i musik, Lara Croft styrde videospel, och Sarah Connor var inte exakt en enkel kaffeserver längre. Från 1995 var Sailor Soldiers, eller Scouts som de kallas på engelska, de mest populära flickorna på dagtv.
Den japanska inkarnationen av en superhjälte var något annorlunda än vad vi hade sett i karaktärer som Superman eller Batman, men den grundläggande designen och berättelserna hade en gemensam tråd; ha andra världsliga krafter och bekämpa det onda i en stor dräkt.
2 Messias
Vismannen "The One" var stor på 1990-talet. Vi hade karaktärer som Neo i The Matrix och Star Wars prequels hade en profeti om "den som skulle få balans." Sailor Moon hade en intressant vridning på den här historien, vilket ledde tittarna att tro Sailor Saturn var Messias of Silence när den sanna Messias avslöjades vara Sailor Moon. Den vanligaste berättelsen i Nordamerika är att "Messias" är manlig, associerad med en gemensam religiös konnotation, och en kvinnlig figur i denna roll hade helt enkelt inte gjorts tidigare. Och Sailor Moon hade två!
