För en lång tid sedan - 1977, för att vara exakt - öppnade den första Star Wars-filmen i teatrar över hela världen. Ett par ljusår från att tilldelas den mer besvärliga titeln Star Wars: Avsnitt IV - Ett nytt hopp, Star Wars blev snabbt den toppmässiga filmen i Hollywoods historia (överträffade Jaws, som hade satt ett nytt rekord bara två år tidigare) och inspirerade avsevärt en hel generation filmare och fans. Filmen blev också en kulturell beröringssten och ett teckensnitt av triviala sysselsättningar - för att inte tala om att den startade ett media- och handelsimperium.
Intresset för allt kring filmens uppkomst, produktion och inflytande förblir oförändrat fram till idag. Här är då några fakta som inte har blivit lika erkända som några av de mer allvitande lurarna som omger sagan. Kolla in dessa 15 saker du inte visste om de ursprungliga Star Wars.
15 Mark Hamill är en stor vetenskaplig nörd
Innan Star Wars gjorde honom till en stjärna över natten hade 25-åriga Mark Hamill tillbringat de senaste sju åren att arbeta uteslutande på TV och framträdde i gäststjärniga platser som Night Gallery, The Bill Cosby Show och The Partridge Family. Han spelade också med Gary Busey på den kortlivade - mycket kortlivad, som i åtta avsnitt - sitcom The Texas Wheelers. Men som varje ung kille i serietidningar blev Hamill upphetsad när han hörde om ett nytt science fiction-epos som skulle filmas.
"Jag tänkte att om de skapade en stor rymdfantasi-film skulle jag vara nöjd bara för att se en del av den som skjutits, " sade han i en intervju. "Jag frågade till och med min agent om hon kunde få mig till uppsättningen så att jag kunde se hur några av specialeffekterna gjordes."
Naturligtvis hamnade Hamill mycket mer än bara titta på.
14 Tidiga fans missförstod tomten
Forrest J Ackerman, den älskade redaktören för de inflytelserika berömda monsters of Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson och Guillermo del Toro är bland dem som växte upp som slukade varje nummer), var ett stort fan av Star Wars. Han pluggade det upprepade gånger på tidningens omslag, fängslade otaliga artiklar om fenomenet och sponsrade till och med en läsartävling.
Fortfarande, som alla andra, visste Forry (som han kallades av sina fans) inte så mycket om bilden innan den släpptes, och den underhållande sudd som uppträdde i en artikel om "kommande attraktioner" i september 1976 var inte helt korrekt: " STAR WARS, med Alec Guinness i huvudrollen, kommer att vara en extravaganza från 2000-talet-Fox som kostar 8 miljoner dollar och berättar historien om en pensionerad general som en gång behärskade stora galaktiska strider. ” Åtminstone nästa bit var korrekt: "Rymdutlänningar kommer att skapas av Stuart Freeborn, som gjorde den fantastiska apa-makeupen för 2001."
För övrigt följdes denna beskrivning omedelbart i förhandsgranskningsartikeln av denna tidbit: "STÄNG MILJÖ MED TREDJE KINDEN handlar om ett hot från rymden."
13 Lucas är inte en filmregissör
Det är ingen hemlighet att George Lucas aldrig har varit bekväm som regissör. Han tenderar att vara särskilt motvillig gentemot skådespelare, vilket ledde till att Richard Dreyfuss, stjärnan i Lucas 'klassiker American American Graffiti från 1973, en gång släppte att han arbetade på filmen i nästan en månad innan han insåg att regissören kunde tala engelska.
Naturligtvis var både American Graffiti och hans tidigare bild, THX-1138, 1971 i liten skala jämfört med Star Wars-storleken. Som Lucas sade i en intervju vid den tiden, ”Jag fann upplevelsen [av att regissera] oerhört smärtsamt och jag har upptäckt vad jag visste hela tiden: Jag är inte filmregissör. Jag är en filmtillverkare. ”
Lucas motvilja mot att återvända till regissörens ordförande hjälper till att förklara varför han överlämnade helvinsuppgifter till Irvin Kershner för The Empire Strikes Back och Richard Marquand för Return of the Jedi - verkligen såg det kort ut som om han kunde göra en ren paus från stora budgeten Hollywood filmframställning. När han betrodde sig i en annan intervju, ”Jag vill gå tillbaka till det jag utforskade i filmskolan. En kombination av visuella tondikt och biografverite. De kommer att ha människor, men inga tomter eller karaktärer. Jag gillar att spela med ren film. ”
Tyvärr, Lucas 'drömmar om att bli en annan Stan Brakhage eller Maya Deren kom aldrig till verk - den fortsatta framgången för Star Wars och Indiana Jones-franchisetjänster hjälpte till att se till det.
12 Alec Guinness bytte Obi-Wan
Medan Mark Hamill, Harrison Ford och Carrie Fisher alla fick ändra sin dialog (särskilt efter att de klagade till George Lucas om de klumpiga utbytena i hans manus), var det bara Alec Guinness som hade något att säga när det kom till att grundläggande förändra karaktären han spelade. Faktum är att han ursprungligen avslog rollen som Obi-Wan Kenobi och kände att det inte var rätt för honom.
Ben Kenobi var ursprungligen skriven som en försämrad gammal man som bara blev mer tydlig när berättelsen fortsatte. Guinness struntade i detta, och eftersom han inte ville missa tjänsterna från en Oscar-vinnande legende accepterade Lucas skådespelarens krav att Kenobi skulle vara klok hela tiden.
Till och med den växlingen hindrade inte Guinness att senare klaga att han skulle komma ihåg mer för den här filmen än för andra projekt som han var mer stolt över. Men oavsett hans personliga känslor gentemot materialet ("skräp" var hur han beskrev Lucas 'dialog), visade han sig vara ett ankare på uppsättningen och inspirerade sina medstjärnor att försöka efterlikna hans professionalism.
11 Det var för våldsamt för Skandinavien
Det är inte exakt nyheter om att amerikanska publik traditionellt har varit mycket bekvämare med våld på skärmen än kön på skärmen - som författare-regissören Philip Kaufman berömt uttalade när hans film 1990 och Henry blev den första som fick den stigmatiserande NC-17-graden trots att han inte innehåller våld eller gore, "Du kan klippa av ett bröst men du kan inte smeka det." I många andra länder världen över gäller det motsatta. När Star Wars och The Happy Hooker Goes to Washington släpptes båda i de skandinaviska länderna Danmark, Norge och Sverige, återfördes således deras betyg definitivt.
The Happy Hooker Goes to Washington var en uppföljare till 1975-hiten The Happy Hooker. Medan Lynn Redgrave skildrade Hollander i originalet, uppsatte Joey Heatherton rollen i uppföljaren, som rankades som R stateide för otaliga scener som involverar kvinnor som kavorterar medan de var topplösa. Men i de ovannämnda nordiska länderna hade PG-rankade (i de flesta länder) Star Wars ett mer begränsat betyg än The Happy Hooker åker till Washington på grund av dess våld.
10 Brian de Palma Omarbetar öppningsgenomgången
Star Wars-fans är ganska välbekanta med historien om hur George Lucas och Brian De Palma höll gemensamma auditioner när han spelade för respektive Star Wars och Carrie. William Katt, till exempel, var en finalist för rollen som Luke Skywalker men hamnade i stället för att spela Carries likartade jock Tommy Ross. På liknande sätt testade Amy Irving för Leia men kastades så småningom av De Palma i rollen som den hälsosamma Sue Snell.
Lucas höll en tidig visning för De Palma, Steven Spielberg och en handfull andra vänner och medarbetare. Många i rummet visste inte riktigt hur de skulle svara när lamporna tändes. (Enligt uppgift var Spielberg den enda som kände igen bildens enorma potential.)
Det som inte är så välkänt är att De Palma aktivt hade en hand i att göra Star Wars. Ett av hans största grepp om filmen var den genomsökande texten, som visade sig inte bara vara onödigt ordalig utan också på den torra sidan. De beslutade att hjälpa sin kompis George, tog De Palma det skrotet och hjälpte till att omforma det till den mer hanterbara intro som gjorde det till teatrar.
9 George Takei recenserade filmen
George Takei har uppnått odödlighet på skärmen tack vare sitt arbete som Hikaru Sulu på Star Trek och har också haft berömmelse som en ikonisk närvaro på sociala medier. Den filosofiska böjelsen som ses i många av hans politiska inlägg på Facebook och Twitter informerade också om sin åsikt om Star Wars kort efter att den släpptes. Samtidigt som han märkte filmen som "jättekul" och erkände att han "sopades upp av den stora romantiska eskapismen av det hela", var han också "otäck över det fantasmagoriska våldet som tekniken kan ställa till vårt förfogande", och segrade till ett omnämnande av det -kärnkraftsinitiativ som utforskas av både USA och Sovjetunionen.
Takei hade tydligt blandade känslor för bilden: ”Star Wars är den mest förbehållna galaktiska eskapaden och samtidigt den mest hemskt trovärdiga framtiden än. Det är mer än science fiction; Jag tror att det är science-fiktiv verklighet … Jag hoppas att effekternas skönhet inte narkotiserade vår känslighet för våld. ”
Han tänkte inte heller på huvudpersonerna och beskrev Luke som "en vacker men lätt ledd ungdom utan någon verklig filosofi för att vägleda honom", Han Solo som "en grundligt avaricious legosoldat, " och Leia som "kyligt." Istället reagerade han mer positivt på R2-D2 och C-3PO: ”De visade verklig tillgivenhet för varandra och en tillfällig övertygelse. De visade en känsla av trohet och konstanthet. Maskinerna var humaniserade och människorna verkade omvänt mekaniska. ”
8 The First Star Wars Club kostar $ 5 för att gå med
Idag finns det till synes så många Star Wars fanklubbar runt om i världen som det finns midiklorier i Anakin Skywalkers kropp. Vissa är officiella, andra är inte - i alla fall är spridningen långt ifrån scenen '77. Medan fanklubbar började dyka upp nästan omedelbart (som The Royal Order of the Rebel Forces) fanns det bara en officiellt sanktionerad en - och det kostade bara $ 4, 95 för att gå med.
För mindre än en fiver skulle medlemmarna ta emot sex nyhetsbrev (ursprungligen namnlösa, det skulle senare kallas Bantha Tracks), en fullstor affisch av Luke som spärrar genom Death Star-diken, ett stort färgfoto av Luke, Leia, Han och Chewbacca, ett plånbokstorleksfoto av Luke, en broderad "Official Star Wars Fan Club" lapp som ska sys på en jacka, en bild av en X-wing fighter och en TIE fighter som ska strykas på en T-shirt, en själv -stickfärgdekal med ritning av Ralph McQuarrie, en bokomslag om "Officiell Star Wars Fan Club" och ett medlemskort som läste "Charter Member" och "May The Force Be With You."
Förresten, många av dessa vintage artiklar är fortfarande tillgängliga
på eBay, där de kostar dig mycket mer än $ 4, 95.
7 De flesta kritiker älskade det … De flesta
Star Wars var uppenbarligen en hit med publiken, eftersom det snabbt blev tidens högsta film. Det var också en favorit inom branschen, vilket framgår av dess 10 Oscar Award-nomineringar och sex vinster (sju, om vi inkluderar den speciella prestationsprisen för Ben Burts ljudeffekter). Men hur gick det med kritikerna?
Mycket bra, tack. TIME-magasinet taggade det "The best movie of 1977." Gene Siskel och Roger Ebert inkluderade båda det på sina listor över årets 10 bästa filmer, och Los Angeles Film Critics Association utsåg det till den bästa bilden över favoriter som Annie Hall och Julia.
Fortfarande fanns det några anmärkningsvärda olikheter bland rankningarna. Den beryktade curmudgeon John Simon, som skrev för New York magazine, grep att Star Wars var "lika spännande som förra årets väderrapporter" och avskedade Harrison Ford som "adekvat", Mark Hamill som "oinspirerad" och Carrie Fisher som "eländig." (Simon hade uppenbarligen ett dåligt 1977 - han sopade också Annie Hall, den bästa bild Oscar-vinnaren som var älskad av praktiskt taget alla.)
Sedan fanns Pauline Kael, recensent för The New Yorker och betraktades ofta som den mest inflytelserika filmkritikern som någonsin har lagt på papper. Kaels recension var lika avvisande som Simon, men naturligtvis bättre skriven. Hon menade att bilden inte hade ”ingen lyrik
inget känslomässigt grepp ”och att" Lucas har fått ton i dåliga filmer."
6 Biggs Darklighter togs ur filmen
Eftersom bindande romanförslag ofta släpps före filmerna själva är det inte ovanligt att scener visas på den tryckta sidan som inte gör det på storskärmen. Så var fallet med Star Wars - släppt 1976 under titeln Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker, denna pocketbokutgåva (krediterad Lucas men faktiskt ghostwritten av Alan Dean Foster) inkluderade den tidiga sekvensen där Luke hänger med sin bästa kompis Biggs medan han fortfarande fastnat på Tatooine.
Scenen klipptes från filmen under förproduktionen, så krossfalla fans kunde bara föreställa sig hur denna sekvens såg ut
åtminstone fram till april 1978. Det var när Random House publicerade The Star Wars Storybook, som berättade sagan med tillhörande bilder från filmen. Och eftersom den Biggs-sekvensen fortfarande inkluderades som en del av berättelsen, innehöll den smala inbundna boken ett par stillbilder av Luke och Biggs tillsammans, långt innan de återförenades för att ta på sig imperiet och dess imponerande Death Star.
5 Studion hade ingen tro på det
20th Century Fox var inte den första studion som fick en spricka på Star Wars - George Lucas tog inledningsvis sin idé till Universal och United Artists, som båda gick vidare med att finansiera filmen. Men bara för att Fox accepterade betydde det inte att de var särskilt gunga över projektet.
I själva verket hade studion mer tro på dess andra science fiction-flick från perioden: Damnation Alley, en post-apokalyptisk odyssey anpassad från Roger Zelaznys roman. Produktionsproblem ledde till att filmen blev stöt från sin slot 1976 i december, men studion hade fortfarande tro på sitt husdjursprojekt. Denna tro gick ut genom fönstret när Star Wars öppnades och studiodräkter insåg att de hade stött fel häst.
För att rädda för att rädda vad som blev en allt svårare bild, beslutade Fox kostymer att göra betydande nedskärningar. När Damnation Alley slutligen slog till teatrar i oktober 1977, var recensionerna brutala och publiken stannade borta. För att ge förolämpning mot skada, lamlade Zelazny offentligt slutresultatet, eftersom det skilde sig avsevärt från hans källmaterial. Sammantaget kostade Damnation Alley ungefär 17 miljoner dollar för att producera och brutto endast 8 miljoner dollar.
4 Lukes efternamn var ursprungligen "Starkiller"
1973 började George Lucas först notera anteckningar för vad som så småningom skulle bli Star Wars (det kallades Journal of the Whills i detta tidiga skede). Det var inte förrän året efter som han fick i uppdrag att skriva ett ordentligt utkast, men, som med alla skrifter, genomgick det otaliga revisioner (en med namnet The Adventures of Starkiller Episode I: The Star Wars) innan dess skaparen kände att det var klart.
Det är allmänt känt att karaktären av Luke Skywalker ursprungligen skulle kallas Luke Starkiller, men orsaken till namnändringen är en nykter. Enligt uppgift kände Lucas att en så våldsam moniker skulle leda till att tittarna trycker fram bilder av den mordiska Charles Manson, som verkligen dödade en stjärna (Sharon Tate).
Andra idéer visade sig vara lika intressanta. Han Solo föreställdes ursprungligen inte som en jävla människa utan som en grönhudad kriter med en platt näsa och gälar (hade Lucas just slutat se The Creature from the Black Lagoon i den sena showen när han kom med den här versionen?). Lucas lekte också kort med idén att göra Luke-karaktären till en kvinna och senare att göra honom till en dvärg. Istället skapade han Leia Organa och räddade sin heroiska dvärg för Willow.
3 Det var en smärta att spela C-3PO
Att skjuta i den tunisiska öknen var svår för alla inblandade, men Anthony Daniels hade det särskilt svårt. Rollen som C-3PO krävde att Daniels skänkte en kostym på 50 pund tillverkat av aluminium, stål, fiberglas, gummi och plast - mellan vikten och värmen, det är inte konstigt att han svettade nära fyra kilo per dag och kollapsade upprepade gånger på uppsättningen.
Det var inte bara den svällande värmen som gjorde att skottet blev så irriterande. Som Daniels förklarade: ”Vikten på C-3PO: s fiberglasben fanns i mina fötter, och hela vikten på armarna var i mina tummar. Min shorts var tillverkad av plast och kunde klippa mig som en sax. Det fanns hjul inuti knäna, och om jag rörde mig mer än 30 eller 40 grader, skulle de slå mig över knäskyddarna. ”
Ovanpå allt detta krossade glasfibern i ett ben och skickade skärvor i skådespelarens fot. Han kunde inte ens sätta sig ner för att ta bort vikten - eftersom outfit var styvt, måste han stöttas under pauser under fotografering. Det är förmodligen säkert att säga att ingen skådespelare i Star Wars-set lidit lika mycket för sin konst som Daniels.
2 George Lucas, den generösa
Idag är George Lucas nettovärde 4, 9 miljarder dollar. Mycket av den siffran kom från att sälja Lucasfilm och dess tillgångar till Disney, men filmskaparen var knappast en pauper innan den stora korsningen gick ner. Men glöm ett ögonblick efterföljarna, förknapparna, leksakerna och allt annat - exakt hur mycket pengar tjänade Lucas på släppandet av bara den första Star Wars-bilden?
Journalisten Gerald Clarke rapporterade vad som tycktes vara de grundligaste siffrorna och ansåg att Lucas tjänade ungefär 51 miljoner dollar efter studion och distributörerna tog alla sina snitt. Men mycket av det beloppet gick till skatter, och en annan betydande del gick till vänner, anställda och kollegor. Till exempel gav han Carrie Fisher ytterligare $ 320 000 på den lön som hon redan hade fått, och han delade till och med ut ungefär $ 6 000 stycken till alla sina kontorsanställda.
Efter att röken tömts satt Lucas kvar med 12 miljoner dollar, som han mest investerade i The Empire Strikes Back.
