John Carpenter regisserade ett antal klassiska filmer inklusive Escape From New York, They Live, Halloween och Big Trouble In Little China. Ett av hans mest berömda verk är 1982-talet. Vid släppningen panorerades den dyster skräckfilmen av kritiker som tråkig och övergiven med sitt våld. Massorna brytt sig knappt om att gå till biografen för att se den.
Under åren sedan har den dock hittat en publik som erkänner dess excellens. Stämningen, specialeffekter och föreställningar är helt topp. Som en firande av skräckklassikern kommer följande lista att presentera tio hemligheter bakom skapandet av The Thing.
10 Ennio Morricone
Ennio Morricone är legendarisk för poängsnitt som The Good, the Bad, and the Ugly, Once Upon a Time in America and The Untouchables. Lite vet folk, den italienska kompositören skrev också flera korta bitar för The Thing. I slutändan använde Carpenter lite av musikerens arbete och valde istället att spela in sina egna verk. Regissören, som också är känd för sina musikaliska kompositioner, kände att Morricones musik inte passade till filmens humör eller atmosfär. Några av utdragen skulle befinna sig i Quentin Tarantino's The Hateful Eight.
9 Tobe Hooper nästan riktad
Universal tvekade initialt att ha Carpenter direkt. Deras första val var Tobe Hooper, som hade gett sig ett namn med Texas Chainsaw Massacre. Hoopers vision för projektet skilde sig dramatiskt från Who Goes There ?, novellen som The Thing bygger på. Filmen skulle ha varit mer som en sci-fi-skräck Moby Dick, och hade inte ens ett formskiftande monster. Hooper hade inget intresse av att faktiskt anpassa vem som går dit? Så småningom värmdes studion upp till John Carpenter efter hans tidiga framgångsrika regissionsinsatser.
8 John Carpenter älskade Howard Hawks
Förutom en anpassning av en science fiction-novell, är The Thing också en remake av 1951: s Thing From Another World. John Carpenter var ett fan av originalet och dess tillverkare Howard Hawks, och försökte inte bara replikera det med sin version. Medan Hawks krediteras som producent, spekulerar rykten att han inofficiellt riktade den. Den legendariska filmskaparen är också känd för den ursprungliga Scarface och Rio Bravo. Snickares djupa vördnad för klassisk film lyser igenom i hans arbete.
7 RJ MacCready
Kurt Russell hade redan ett samarbete med regissören före den här filmen, men han var inte det första valet för RJ MacCready; han snagged bara rollen i sista minuten. Tidigt kontaktades Christopher Walken, Nick Nolte och Kris Kristofferson, men de gick innan ytterligare samtal ägde rum.
Ed Harris, Fred Ward och Brian Dennehy läste alla för rollen, men Russell fick det till slut. Snickare kände sig bekväma med Russell, redan hade arbetat med honom och visste att han inte skulle ha några reservationer som arbetade på de kalla, obekväma uppsättningarna.
6 Storyboards
Storyboards är inget ovanligt för actionsekvenser och scener med tunga specialeffekter. De hjälper filmskaparna att planera ut ett segment i förväg och ger alla inblandade en grov uppfattning om hur det ska se ut.
Michael Ploog och Mentor Huebner ritade otroligt detaljerade storyboards som nästan är identiska med filmen som visas i teatrar. Snickare hade en kristallklar vision för hur han ville att filmen skulle se ut, och dessa brädor uttrycker verkligen hur nära han kom att lägga det som var i huvudet på skärmen.
5 Skådespelarna dött nästan på väg till film
Rollisten skickades till uppsättningen i Stewart, British Columbia via en sex timmars bussresa. Under denna långväga körning på en isig väg mitt i intensivt snöfall gick bussen, nästan utanför kanten av en klippa. Lyckligtvis undvikde rollen viss död och fortsatte sin väg till uppsättningen. Hade det värsta hänt skulle filmen förmodligen ha stoppat produktionen, och en fjärilseffekt kan ha krusats genom filmhistoria och förändrat evigt Hollywoods nuvarande landskap.
4 Keith David bröt handen innan han filmade
Keith David, som också kostade sig i en annan legendarisk Carpenter-film, The Live, bröt handen strax innan produktionen inleddes. Att vara den hängivna spetsman som han är, och skådespelaren stod klar att arbeta utan korrekt medicinsk behandling. Filmskaparna såg hans svullna hand och skickade honom bort för att få ordentlig vård. För att fortsätta filma, bar han en handske målad för att matcha hans hudfärg, och den trasiga handen är bekvämt utanför ramens första del av filmen. Det är fantastiskt de saker som filmmagi kan dölja för publiken.
3 Blåsar upp setet
Den klimatiska striden i slutet av filmen brinner ner forskningsstationen. För att få de nödvändiga bilderna sprängde produktionen verkligen upp set. Eftersom de inte kunde beväpna sprängämnena på distans måste kamerainassistenterna vara inne i apparaten och ställa in och beväpna bomberna. Då sprang de i säkerhet innan de gav okej att skicka hela platsen skyhög. Eftersom kameror bara har så mycket film, var de tvungna att göra det snabbt för att inte förstöra taget. Tack och lov gick allt utan problem och ingen skadades.
2 Rob Bottin
Rob Bottin gjorde de flesta av filmens imponerande specialeffekter. Han var involverad i varje aspekt av varelsens design, arbetade med projektet i mer än ett år utan lediga dagar och bodde i grund och botten i studion, och använde omklädningsrum och uppsättningar för sömn. Detta extrema engagemang fick honom att överarbeta sig själv, vilket ledde till en stint på sjukhus. Under denna tid gav Stan Winston sina tjänster, främst för scenen där varelsen tar över hunden. Även om det aldrig är tillrådligt att krossa detta hårt, kan man inte förneka hur imponerande hans arbete blev.
1 The Ending
Finalen är särskilt dörr och är kanske en av orsakerna till filmens olyckliga mottagning. Folk vill i allmänhet lämna teatern och känna sig hoppfull och lättad. En andra avslutning sköts med en mer optimistisk slutsats för MacCready efter att redaktören ansåg att publiken skulle reagera otrevligt på originalet. I slutändan satte filmskaparen sitt slut i, med de två överlevande karaktärerna dömda till ett frysande öde och funderar på om en av dem är den titulära varelsen. Luften av tvetydighet gör att den fastnar i betraktarens sinne långt efter krediterna.
