En films komplott är vanligtvis det som gör eller bryter den i många filmgästers ögon, eftersom tittarna ska underhållas eller fängslas av den grundläggande historien som en regissör berättar. Om den allmänna berättelsen inte fungerar, finns det en god chans att filmen inte lyckas. Men ibland kan även den enklaste berättelsen ha lager med spännande undertext som lägger lager till filmen.
Ofta är dessa inställningar ganska uppenbara för publiken (se: Nightcrawler och åtalet för nyhetsmodellen "om det blödar, leder det"), men andra kräver lite anslutning av prickarna. Och när du inser vad som verkligen hände i den filmen du älskar, ser du den i ett helt nytt ljus som får den att känna sig fräsch och intressant.
Här är Screen Rants tio hemliga betydelser av populära filmer.
Toy Story 3
Pixars emotionella finale till deras flaggskeppstrilogi är till stor del en berättelse om att växa upp och gå vidare från de varma minnen från din barndom när du går över till att bli vuxen. Både Woody och Andy står inför en situation som de visste skulle komma i åratal och fatta beslutet om att släppa in en hjärtskärande scen som fick ens vuxna att gråta. Men regissör Lee Unrich tog saker och ting ner en ganska mörk väg för att komma till den punkten.
Många har påpekat likheter mellan Toy Story 3 och (kanske chockerande) Förintelsen. I analogi representerar gruppen leksaker det judiska folket som lämnades kvar vid början av andra världskriget. Så småningom hamnar de i "koncentrationslägret" i Sunnyside Daycare (där leksaker är separerade i Caterpillar-rummet och Butterfly Room). På grund av missbruk hos dagvårdens överherrar, hittar leksakerna sig till en förbränningsugn (tänkt att vara ugnarna i Auschwitz), men räddas innan deras död och tas till en plats där många av deras slag bor harmoniskt (Israel / Bonnies hus). Det är lite tvinnat för familjeprogrammering, men parallellerna är där.
The Dark Knight
När han står inför sitt största hot, Joker, ser Batman vilken typ av man han måste bli för att stoppa Clown Prince of Crime. Filmens klimaks drivs av att Bruce Wayne hittar ett sätt att övervaka varje mobiltelefon i Gotham och använda telefonerna som en SONAR-enhet för att hitta Jokers läge. Eftersom Lucius Fox medvetet inte håller med om moralen i Batmans metoder, gjorde flera publikmedlemmar jämförelser mellan Gothams favorit son och USA: s president.
Det har påpekats att det finns några likheter mellan Waynes inställning till att hantera ett terroristutbrott och den tidigare presidenten George W. Bush. Efter attackerna den 11 september skedde det kontroversiella antagandet av Patriot Act, som gjorde det möjligt för den amerikanska regeringen att söka efter en persons hem, företag och journaler utan medgivande för att bekämpa terrorism. Detta ledde uppenbarligen till en nationell debatt om konstitutionaliteten i den nya lagen, eftersom det tycktes ge regeringen befogenhet att undersöka alla de trodde var fel, oavsett vad som finns. Medan avsikten med Patriot Act var klar (skydda USA: s jord från en annan dödlig terroristattack), precis som Wayne, valde Bush ett moraliskt tvetydigt sätt att göra det.
X-Men
Parallellerna mellan X-Men-filmerna och frågor om medborgerliga rättigheter är ganska lätta att upptäcka. Professor X är i huvudsak Martin Luther King, Jr till Magnetos Malcolm X. Men det finns en vinkel på att tittarna kanske inte har övervägt. Eftersom mutant slagsmål kämpar för acceptans i samhället, relaterar deras handlingar ganska starkt till rörelsen för homosexuella rättigheter som fick mycket dragkraft under 2000-talet.
Det finns en scen i X2 som säger denna punkt ganska uttryckligt när Bobby Drake "kommer ut" och bekänner sin sanna natur för sin familj, som omedelbart avvisar honom. Läkemedelsplottet av X-Men: The Last Stand hämtar också detta, eftersom det påminner om hormonterapidrogerna som läkarna skulle föreskriva för att försöka "fixa" homosexuella och deras natur. Det här elementet i filmerna gör dem varken starkare, eftersom det grundar karaktärerna och teman i samtida verkliga världskamp som skapar en koppling mellan dem och publikmedlemmarna. X-Men kan anpassa sig för att representera alla grupper som för närvarande kämpar för lika rättigheter. Det är inspirerande att se dem vara mutanta och stolta.
LEGO-filmen
Hånad vid sin första tillkännagivande, slutade LEGO-filmen till att bli en av de mest älskade filmerna från 2014 när människor faktiskt såg vilka regissörer Phil Lord och Chris Miller hade i butik. Medan ungdomar blev förälskade av den snabba handlingen och den färgglada samlingen av karaktärer, tog de vuxna som närvarade snabbt upp några av filmens djupare teman; nämligen utforskningen av individualism kontra kommersialism genom Emmets vilda resa till att bli The Special.
När vi träffar vår hjälte är han en ansiktslös, generisk byggnadsarbetare som är en klistermärke för att följa instruktionerna i sin dagliga rutin och försöker passa in i det som är populärt vid den tiden. På vägen till jobbet sjunger han sin favoritlåt "Everything is Awesome" (som i sig har mycket djupare betydelser) och tänker "Honey, Where are My Pants?" är det roligaste på TV. Men för att rädda världen måste han tänka själv och bilda sina egna idéer som strider mot förväntningar och regler. Hans handlingar slutar inspirera runt honom, inklusive filmens skurk President Business. Det är ett underbart och rörande meddelande för barnen som tittar på och ger vuxna massor av mat att tänka också.
ET - Extra Terrestrial
Steven Spielbergs älskade klassiker är en förtjusande berättelse om kärlek och vänskap som påverkas starkt av regissörens egen barndom efter hans föräldrars skilsmässa. Medan många tittare svarade på det känslomässiga förhållandet som utvecklades mellan Elliott och ET, upptäckte andra en mycket intressant vinkel som den judiska filmskaparen undersökte med sin Bästa Bild-nominerade. Det finns tillräckligt med bevis i ET som tyder på att berättelsen faktiskt är en kristen liknelse, med den titulära främlingen som representerar Jesus.
Spielberg har uttalat att det aldrig var hans avsikt att filmen skulle ses på detta sätt, men antydningar finns där. Viktiga aspekter som fans pekar på inkluderar ET som ”korsfästas” av forskarna som inte förstår honom via de tester och experiment de kör. Strax efter hans död återuppstår ET och inspirerar människor att träffas. Det finns också bilder i hela filmen som verkar skildra ET som en Kristusliknande figur. Parallellerna var så ofta att Universal till och med beställde en affisch för filmen som modellerades efter den berömda skapelsen av Adam-målningen för att tilltala kristna publik. Så trots Spielbergs påståenden tror många att han gick efter religiös subtext.
Matrisen
Matrix-filmerna är inte främmande för att hantera filosofi, eftersom filmen i hög grad handlar om hur människor definierar verkligheten. Wachowskis inspirerades tydligt av flera religiösa och filosofiska idéer, och detta inflytande kan utvidgas till Platons grotta-analogi, som uttryckligen undersöker uppfattningen och hur den kan förändras beroende på vilken situation vi befinner oss i. Konceptet utforskar uppfattningen om fångar i en grotta vars enda kunskap om omvärlden kommer från skuggor som kastas på väggarna. När de bryter från sina obligationer, inser de att det de såg var en illusion och det finns en hel värld att kolla in.
När du tittar på Neos karaktärbåge är det lätt att se hur denna jämförelse kan göras. Thomas Anderson är bara en fånge i en simulering som kallas Matrix, med jorden runt honom helt enkelt en illusion från maskinerna. När Morpheus kopplar ur Neo öppnas och frigörs hans sinne och han börjar inse sanningen om sin existens. Med alla explicita Alice in Wonderland-referenser verkar Platons grotta inte som den mest uppenbara förbindelsen, men när du tänker på det är det svårt att se The Matrix som något annat.
Groundhog Day
När vädermannen Phil Connors fastnar i en tidslinga i Punxsutawney, PA under de berömda Groundhog Day-festligheterna, är han helt eländig och försöker begå självmord flera gånger som ett flyktmedel. Så småningom bestämmer han sig för att utnyttja sin långa vistelse i den lilla staden och göra en koncentrerad ansträngning för att hjälpa medborgarna och försöka förbättra sig själv som person. Genom sina olika handlingar blir han en osjälvisk individ och berikar sitt liv och slutligen släpper sig fri och får gå vidare till nästa dag - till och med beslutar att kalla Punxsutawney sitt hem i slutet av sitt äventyr.
Vissa tittare har påpekat likheter mellan Groundhog Day och vägen till upplysning, där människor lär sig att se förbi sina personliga behov och önskningar och uppskatta världen runt dem. Med denna tolkning representerar tidsslingan det religiösa tillståndet i skjärsild, där människors själar stannar tills de bevisar sitt värde för en högre makt. Eftersom det aldrig avslöjas hur exakt Phil slutar leva en oändlig Groundhog Day, kan denna förklaring vara lika bra som alla andra.
Aliens
När Fox marknadsförde James Camerons uppföljare till sci-fi-klassikern från 1986, var taglinjen de valde "Denna gång är det krig." Och efter att ha sett filmen är det tydligt att regissören strävar efter något lite djupare än människor mot xenomorfer. Många tittare, inklusive Cameron själv, märkte intressanta paralleller mellan rymdsmarinernas olyckliga resa till LV-426 och Vietnamkriget, en av de mest kontroversiella konflikterna i amerikansk historia.
Aliens har en tekniskt avancerad militärstyrka som underskattar kapaciteten hos de sinnliga invånarna i världen de ska på ett uppdrag med tvivelaktiga motiv. Och saker och ting går inte smidigt för gruppen, eftersom deras överförtroende för deras förmåga att vinna visar sig vara deras undergång, eftersom de fångas förblindade av xenomorferna och de flesta dödas. Vissa har till och med påpekat att rymdsmarinernas gung-ho-inställning liknar hur konservativ högeramerika såg Vietnamkriget och trodde att de skulle vara ostoppbara på väg till seger. Aliens är först och främst en sci-fi-handlingsflick, men det kan finnas mer här än som möter ögat.
Spindelmannen
Spider-Man har alltid varit en av de mest populära superhjältarna, och det är för att han är en som många vardagliga människor kan relatera till. När Stan Lee skapade webbslingern gjorde han en poäng för att betona Peter Parkers kamp, så att läsarna kunde se någon som var som dem som kämpar brott medan de försökte få tid till ett personligt liv. Det är en aspekt som regissören Sam Raimi införlivade med sin Spider-Man filmtrilogi, och han använde den första filmen som en analogi för att gå igenom puberteten.
Efter att ha fått sitt ödesdigra spindelbett tvingas den socialt besvärliga Peter att gå igenom några grova fysiska förändringar när han blir den ikoniska hjälten. Han lär sig att anpassa sig till sin nya kropp och utnyttja sina förmågor för att förbättra sig själv och göra en positiv inverkan i samhället. I slutet av filmen har han mognat fullt ut som en man och accepterar sitt öde som den hjälte vi alla känner och älskar. Hans personliga resa är ungefär som alla tonåringar som kommer till sin egen under de konstiga åren, och Peter kommer ut ur det hela med nyvunnen förtroende och ett syfte i livet.
Vem inramade Roger Rabbit
Robert Zemeckis tekniska underverk som sömlöst blandar människor med seriefigurer är ganska uppenbarligen ett mycket hyllning till film noir som är kul för hela familjen. Vissa har emellertid påpekat att det är lite mer och fungerar som en kommentar till en av USA: s mest smickrande tidsperioder. Ja, det kan hävdas att Who Framed Roger Rabbit är en allegori för segregering i USA, med början med att filmen spelades 1947.
Det finns flera jämförelser som ger mycket mening. Tecknad filmfigurerna bor i ett separat, utsedd område som kallas Toon Town och illustrerar att det finns en tydlig klyftan mellan dem och människorna. Filmens centrala konflikt av domare Doom som utplånar Toon Town för att ge plats för en massiv motorväg kunde ha påverkats av gentrifiering, vilket är praxis för folk i över- och medelklass som köper och renoverar mindre privilegierade områden och förskjuter låginkomstfamiljer i processen. Dessutom visas karikatyrerna nästan uteslutande som professionella artister, vilket var ett av de få accepterade jobb för minoriteter på den tiden. Detta kan vara slumpmässigt, men det lägger till ett spännande lager för äldre tittare.
Slutsats
Det är våra val för dolda betydelser i populära filmer. Finns det något vi saknade? Vilka exempel på subtext i film är dina favoriter? Som alltid är vår lista inte tänkt att vara allomfattande, så se till att dela dina val i kommentarerna nedan och prenumerera på vår YouTube-kanal för roligare videor!
