För några nya tittare på American Horror Story var det inte spänningen och frossorna i den skräcktema antologiserien som drog dem in - det var de otroliga kostymerna! Och ingenstans var de mer på fullt, Technicolor-skärm än under den fjärde säsongen, American Horror Story: Freak Show. Inställningen av ett lustigt och försvagande resande karneval i Jupiter, Florida 1952, gav den perfekta ursäkten att dyka in i den vilda och galna världen av cirkusartister, cirkusbeskyddare, och eftersom namnet säger allt, cirkusfreak.
Under säsongen lärde tittarna känna till allt mysterium och förödelse som är förknippat med cirkusen, och de växer sympatiskt mot dess brokiga besättning av samhälleliga brister. Kostymdesignern Lou Eyrich arbetade nära med medskaparen Ryan Murphy för att skapa kostymer som inte bara förmedlade inställningens och erotiens snodiga utan också fungerade med införlivandet av alla specialeffekter som behövdes för att förvandla skådespelarna. Stig uppåt, köp din biljett och utforska 10 dolda detaljer bakom kostymerna till en av de mest iögonfallande årstiderna i American Horror Story.
10 KOSTUMERNA HAR FÖR ATT AKKOMODERA PROSTETIK
När han förberedde sig för att klä rollen till Freak Show, var Lou Eyrich tvungen att arbeta mycket nära med avdelningen för rekvisita och specialeffekter eftersom många av skådespelarna skulle bära proteser. Evan Peters, som spelade Lobster Boy, hade klorhänder som var tvungna att ha skjortor specifikt utformade för att passa sina dimensioner.
Andra karaktärer, som Jyoti, som bara är två meter höga, måste beaktas speciellt när det gäller den typ av kläder som de på ett bekvämt sätt kan röra sig runt. Sedan finns det karaktärer som är över sju meter höga och har tre bröst, som alla ger de mest geniala mönstren.
9 FÄRG VAR MYCKET VIKTIGT
Medan Murder House, Coven och Asylum alla delade en dämpad färgpalett tilläts Freak Show att springa fri. Till att börja med ville Lou Eyrich och Ryan Murphy dammskålfärger till kläderna, men snart befann de sig dras till karnevalens tekniska färgliv.
De ljusa färgerna på citrongropgul och robins äggblått var mycket viktiga för att skapa den känsla av förundran som Murphy ville skapa. Bakom varje ljust klädda karaktär lurade ett mörker, men deras joviala presentation presenterade tittarna in i en falsk känsla av komfort tills det avslöjades senare på handlingen.
8 DE FÅR ATT EVOKE ETT TEMA
Eftersom den helt svarta chicen från Coven hade kommit precis framför den, måste Freak Show skapa en kontrast, inte bara i färgerna på sina kostymer utan också i sitt tema. Det måste vara nyckfullt, lekfullt och också kommunicera det absurde, alla aspekter som gör att ett karneval kommer till liv.
Kostymerna var avsedda att förmedla nyfikenhet och fånga fantasin hos barn som åker på cirkus för första gången. Kläderna för varje karaktär var inte avsedda att vara lika "snygga" som Coven eller så "obekväma" som Asylum, men fångar den frenetiska teatraliteten för den speciella tiden i amerikansk historia.
7 ALLA Sanna FREAKS VAR FÄRG
I de tidiga delarna av kostymdesignprocessen hade Lou Eyrich tänkt att använda mer dämpade färger, jord- och juveltoner, för fler karaktärer än bara stadsbefolkningen i Jupiter, Florida. Men efter att ha pratat med Ryan Murphy, bestämde hon sig för att de verkliga "freaks" skulle vara de färgglada.
Därför trots att Dandy Mott inte är en del av "Freak Show" i sig, bär han kläder som ger ledtrådar om hans sanna hem; som en freak i cirkusen. Han är mer som dem i sin strävan att verkligen vara sig själv, än han är som det samhälle vars konventioner hans familj är en slav för.
6 Många av kostnaderna baserades på riktiga sprickor
Många av karaktärerna i Freak Show baserade sig på riktiga cirkusfreak, eller människor som ansågs vara "freakish" under sin tid. Karaktären av Edward Mordrake var baserad på en riktig person som föddes med en medfödd tvilling som inte hade slutat utvecklas, vilket resulterade i ett ansikte på baksidan av huvudet som förmodligen skulle prata med honom och så småningom göra honom arg.
Jimmy Darling, hummerpojke, var baserad på den verkliga cirkusfreak Grady Stiles Jr., som var en välkänd cirkusartist. Genom att basera några karaktärer från riktiga människor, kunde kostymtillverkare konsultera sina fotografier för att få en bättre uppfattning om vad de borde bära.
5 NÅGON AV DE TILLA TIMMAR TILL ATT GÖRA, SÄTTA PÅ, OCH FILM IN
Jessica Langes karaktär bär några ganska detaljerade kläder gjorda av päls, löv och alla slags tryck. Många av hennes klänningar har vansinnigt långa tåg, som är tidskrävande att göra. Inte bara kostymerna tog timmar att göra, utan de tog också timmar att filma in.
Sarah Paulsons karaktär kanske inte såg ut som att hon tillbringade mycket tid i sminkstolen jämfört med andra karaktärer som Hummer Boy, men hennes scener tog 12-5 timmar att filma, med användning av en speciell sele, korsett och grön skärmeffekter.
4 JESSICA LANGE DESIGNED ELSA MAR'S WARDROBE
American Horror Story-medskapare Ryan Murphy och Jessica Lange bildade en snabb vänskap under säsong 1 i serien, och sedan dess har Lange haft ett stort inflytande i olika aspekter av showen. Från att skriva till film till kostymer konsulterades hennes speciella öga för stil av Murphy.
Hon har alltid haft en speciell kärlek till cirkuset, speciellt under storhetstiden på 50-talet, så Murphy och Lange utvecklade karaktären Elsa Mar. Lange hjälpte till med att designa hennes garderob, inklusive klänningar gjorda för att likna röda och vita randiga cirkustält.
3 DANDY MOTT DRESSED LIKE SOCIETY DAGEN
Säsong 4 äger rum i Jupiter, Florida, på 50-talet, och behåller som sådan några av kännetecknen för mitten av århundradet moderna Amerika, såsom pastellfärger i bilar, kläder och hus. Karaktären av Dandy Mott, hans mamma Gloria och hela Mott-familjen var baserad på det aristokratiska samhället i området.
Hans kläder var avsedda att framkalla en "dandy" som hans namn antyder, med nyckfulla färger, ränder och starka mönster som indikerar hans lekfullhet och hans djärvhet. Han var tänkt att se ut som Robert Preston i The Music Man, om Prestons Music Man visade sig vara en seriemördare.
2 TWISTY'S KOSTUM HAR BASERADE PÅ EN SERIEN DÖDARE
Twisty the Clown lämnade ett olyckligt och hemskt intryck på Freak Show. Den stora clownen med det skrämmande ansiktet tycktes vara en gigantisk vandringsparadox. Till skillnad från de flesta clowner, hade hans närvaro aldrig effekten att göra någon lycklig (vilket förmodligen är anledningen till National Clown Association var upprörd av karaktären).
Twistys uppträdande var baserat på John Wayne Gacy, en seriemördare som brukade klä sig ut som "Pogo the clown" för att uppträda på barns fester. Han använde det som ett sätt att vara i stora grupper av barn, från vilka han skulle välja sina offer, mörda dem och begrava dem under golvskivorna i huset.
1 SARAH PAULSONS KOSTUM var den mest svåra
När man skapade kostymen för Sarah Paulsons karaktär med två huvuden, måste Lou Eyrich vara mycket försiktig för att kläderna skulle passa naturligt på hennes kropp. Paulson är en liten skådespelerska och var tvungen att se ut som en kvinna som hade en tillräckligt stark byggnad för att stödja två huvuden.
Eyrich var tvungen att passa alla Paulsons kostymer runt sele hon tvingades bära för varje scen hon var i. Inte bara kostymerna behövde passa tillräckligt, de behövde se fashionabla och representera den karaktär som ville vara önskvärd för män.
