Drömmar erbjuder oss en port till vårt undermedvetna, avslöjar idéer eller känslor som vi har begravt djupt inuti. Biograf har alltid utnyttjat mysteriet som omger drömmar och mardrömmar, och drömsekvenser har varit en häftklammer i filmer i årtionden. De används ofta för att ge oss en inblick i det inre arbetet i en karaktärs sinne, och avslöjar deras rädsla, passioner och besatthet.
Ibland fungerar dessa sekvenser, och andra gånger inte så mycket.
Ofta i filmer används drömmar för att bara chocka och förundra en publik genom att visa oss det fantastiska, men med lite vinst i gengäld. Ibland används de för att ledigt handla fram tomten eller helt enkelt kasta en chock gag vår väg. Drömssekvenser kan ofta slå tillbaka, vilket gör att en film verkar mer lat än kreativ. Drömmar är ett knepigt ämne när de används i film, och dessa nästa poster borde ha använt snooze-knappen på detta potentiellt mardrömskoncept.
Här är 10 filmer som förstördes av Dream Sequences.
10 Apollo 13
Apollo 13 är den sanna historien om tre modiga astronauter som kämpar för att återvända till jorden säkert efter att deras rymdskepp orsakar enorma skador. Regisserad av Ron Howard är filmen till stor del en framgång tack vare uppmärksamheten på detaljer, och den otroliga handlingen av de tre filmens tre leder - Tom Hanks, Kevin Bacon och Bill Paxton. Medan Apollo 13 är en spännande berättelse och en bra film totalt sett, är det inte utan dess andel av hicka.
En av dessa bultar på vägen inkluderar en klichédrömssekvens av astronauten Jim Lovell, spelad av Hanks. Det är uppenbart att Lovell på någon psykologisk nivå är rädd för de många farorna med det kommande uppdraget. När han ligger i sängen en natt före start, har Lovell en intensiv mardröm där något går hemskt fel på Apollo, och han fortsätter att sugas ut i rymden när rymdskeppet faller isär. Trots att visuellt bedövande och skrämmande gör drömmen lite annat än att chocka publiken på nominellt värde och för att fördjupa de kommande evenemang som vi redan visste skulle komma.
9 Avengers: Age of Ultron
Oavsett hur hårt Joss Whedon försökte, kunde Age of Ultron bara inte mäta sig till den första enormt framgångsrika Avengers-filmen. Men till slut kan du verkligen inte skylla honom; Ultron hade den enorma uppgiften att inkludera en förväxlande uppsättning av underplaner och karaktärer som skulle få en normal regissör att spänna under trycket. Tack vare Whedon lyckas alla delplaner hitta sig in, även om de inte har de smidigaste övergångarna.
När Scarlett Witch sätter Marvel-teamet under en hypnotisk spell, har varje medlem sin egen hallucinogena dröm / flashback. För Captain America transporterades han tillbaka till 1940-talet till en social boll med några allvarligt dåliga vibbar. För Black Widow kastas hon tillbaka till den hyperintensiva mördare-skolan som hjälpte henne att finslipa sina färdigheter, men också lämnade henne hårt traumatiserad.
Ingenting mot Whedon eller Avengers, vi älskar dessa killar, men drömflickbacks är ofta några av de lataste sätten att kommunicera något till publiken. I stället för att avslöja dessa nyanser genom karaktär, som Black Widow som lider av en traumatiserande barndom, går filmen den enkla vägen genom att bara visa oss dessa scener från första hand. Sekvensen känns som mycket mer osammanhängande när den visas på skärmen, och glasyren på kakan är Thor: Ragnarok tie-in (som Whedon tydligen kämpade för att utelämna) som hade publik överallt som skrapade på huvudet och går, "va?"
8 Shutter Island
En film som har så många vändningar att den konkurrerar med M. Night Shyamalans hela filmografi, Shutter Island är en film som kastar så många olika vägar till publiken att vi kan hitta oss förlora. Faktum är att twist-slutet är överraskande och spännande, men vägen att komma dit består av en enhet för att kasta oss från doften efter nästa. Vid en viss tidpunkt börjar det hela känna sig lite obetydligt när berättelsens hjälte, Teddy, fortsätter att upprepa upprepade flashbacks som inte räcker till förrän slutakten.
Under hela filmen fortsätter drömsekvenser att dyka upp pesten och förvirrar ofta Leo DiCaprio's Teddy. Han kan inte komma ihåg dessa vissa minnen, som ofta innehåller vatten, och en mystisk kvinna som vänder sig till aska. Det är inte förrän slutet när vi inser att kvinnan var Teddy's fru, som han sköt och dödade efter att ha insett att hon hade drucknat deras barn. Medan flashbacks blir gripande, är de lite av en röd sill till vad som verkligen pågick med Teddys villfarelser. Drömmarna blir mer av ett kast än ett tillägg, och medan filmens slut fungerar, gör Scorsese resan dit lite skurrande.
7 Gravity
En av de mest visuellt imponerande filmerna som släppts under de senaste åren, Alfonso Cuaróns Gravity är ett övertygande filmverk som ironiskt nog tyngs av en falsk drömsekvens. Sandra Bullocks karaktär Ryan Stone går igenom helvetet när hennes rymdskepp förstörs i en meteordusch. Hela hennes besättning, inklusive Matt Kowalski (George Clooney), är helt förlorad. Ryan är ensam när hon kämpar för att hitta en väg tillbaka till jorden.
När hon äntligen kommer till en backup-rymdstation händer det omöjliga. Kowalski kommer vispande genom ytterdörren efter att ha gått förlorad i rymden i timmar. Han klättrar ombord, gör några få spår och fortsätter att visa Ryan där alla vodka på fartyget är dolda.
Tyvärr, den återvände Clooney är en charade, och Ryan vaknar upp för att inse att allt hade varit en dröm. Medan scenen verkligen har syfte här, representerar Ryans undermedvetna att inte ge upp, kommer den fortfarande som ett totalt falskt ögonblick för chockgrupper.
6 Event Horizon
Skräckgenren är hem för många trötta klichéer som inkluderar de idiotiska beslutsfattarna, mobiltelefonerna går alltid döda, bilar startar aldrig när de ska, och poliser tror aldrig på någon som säger att det finns en mördare på frifot. En av de mest trötta troperna som fortfarande används idag är den kraftigt överanvända "har aldrig hänt slut." Detta är en sista skräck i en skräckfilm som är avsedd att ge publiken ett sista ryck innan dessa krediter börjar rulla, vanligtvis genom en drömsekvens som till en början tros vara verklighet, men sedan avslöjas vara en illusion för tittaren.
Ibland kan dessa spöklika drömssekvenser användas effektivt, som i den ursprungliga Carrie, men oftare lämnar dubbelblindavslutningen bara publiken att känna sig lurad. I slutet av den läskiga rymdsskelflikten Event Horizon finns det bara en ensam överlevande kvar i hela besättningen efter en strid med ett ondt rymdskepp från en annan dimension. När han är vaken av att ha undvikit av ett räddningsfest, tror hjälten att hon är säker, det är tills räddningsteammedlemmen tar av sig masken och avslöjar sig vara den dastard dåliga killen som saboterade hela uppdraget. Naturligtvis är allt detta en dröm, och den överlevande vaknar skrikande och i chock från själva räddningsfesten. Det är ett slut som vi måste tänka på för att vi ser att det kommer en miljon ljusår bort.
5 Man of Steel
Drömsekvenser kritiseras ofta av manusförfattare som en av de lataste saker en manus kan använda för att främja berättelsen. I stället för att presenteras steg för steg vad som händer i vår karaktärs samvete, är det mycket mer intressant (och originalt) att se den karaktären genomgå någon form av övergång så att vi kan sätta ihop bitarna själva.
Teckenberättelse genom subtilitet är utmanande, men det lönar sig på lång sikt. Tyvärr är det inte en särskild styrka av regissören Zack Snyder som presenterar de flesta av sina filmers karaktärer genom svarta och vita skildringar av känslor som skedmatas till publiken. I sin renovering av Superman 2013 befinner sig The Last Son of Krypton sig på ett Kryptonian rymdskepp för första gången och börjar hallucera på grund av de atmosfäriska förändringarna.
Under sin dröm, eller hallucinogena sekvens, blir Clark Kent förskräckt över att se hundratals dödskallar som omger honom när Zod lägger ut sin huvudplan - som supervillainer alltför ofta gör. Momentet är tänkt att symbolisera att Clark har världen på sina axlar, men stöter på mer tvingat än äkta. Medan scenens estetik verkligen är iögonfallande tjänar den inte ändå fram till karaktären, vilket är något nedslående i en film som visuellt hade så mycket potential för en drömsekvens.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky är en av de filmer som gör att du kliar i huvudet när krediterna börjar rulla. Cameron Crowe's tänkande är en film du måste titta på två eller tre gånger innan du absorberar materialet, och även då kan du fortfarande vara förvirrad. Tom Cruise spelar den självöverskådande förläggaren James Aames, som är inblandad i en fruktansvärd bilolycka med sin förargade älskare, spelad av Cameron Diaz.
När Aames kommer till, befinner han sig hemsk orolig av vraket, och som en hanteringsanordning har han drömmar implanterade i sinnet. När berättelsen fortskrider kan han inte skilja sig från vad som är verkligt och vad som är en dröm. Slutet lämnar de flesta av dessa frågor för tolkning, när Aames hoppar av en skyskrapa - bara för att vakna.
Vissa tror att James drömde hela filmen och att hans hopp i slutet är ett slags uppvaknande. Andra tror att han har fryst sin kropp efter olyckan, och alla händelser därefter sker helt enkelt i hans sinne. Hur som helst är Cameron Crowes film visuellt bländande men ganska yrande delvis på grund av dess övergivna teman om drömmar och verklighet. Medan en resa i det undermedvetna kan vara en bra filmidé, lindrar Vanilla Sky som en film med mer stil än substans.
3 Batman v Superman
Även om det har sina ögonblick (och det är verkligen inte lika dåligt och kritikerna gör det) är Batman v Superman långt ifrån en perfekt film. Det kommer från en överflöd av idéer som leder till en ganska rörig produktion. Många scener i filmen känner sig ganska rusade och överväldigande skurrande, men inte mer än den vänstra fältet "Knightmare-sekvens" där Bruce Wayne får en glimt in i en post-apokalyptisk jord.
I drömmen som uppenbarligen inte är en dröm, vandrar Bruce (utklädd i halva Dark Knight och halva Mad Max-redskap) mellan en öken ödemark som (till synes) en gång var Metropolis. Staden ligger i ruiner, och enorma skrämmande buggar får vandra runt i landet. Medan Batman tar upp en bra kamp, fångas han så småningom av en grupp människor och tas till deras ledare, som visar sig vara en väldigt irriterad superman. I en mörk händelse vänder mannen av stål sig till att avslöja Caped Crusader, förånga sina kamrater och döda sin framtida Justice League-lagkamrat i kallt blod.
Vid denna tidpunkt vaknar Bruce, bara för att se ett mystiskt maskhål framför sig med en skuggig figur klädd i rött, som varnar honom om denna fruktansvärda framtid. Lika snabbt knäpper Bruce till ännu en gång, bara för att hitta ormhålet borta (men papper runt honom flyger runt, vilket indikerar att åtminstone den sista delen var verklig). Naturligtvis förvirrade denna mardröm en hel del tittare, som var helt osäkra på vad de skulle göra av den. Även om det är uppenbart för fans att se att Flash spelade en hand i detta inblick i framtiden var de flesta publiken bara förvirrade över varför den här scenen lades till - och vad den betydde.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn del 2
Nu vet de flesta filmskapare bättre än att kort förändra publiken med en helt förfalskad avslutning. Tja, alla filmskapare bredvid Bill Condon, det vill säga regissören för 2012: s Breaking Dawn del 2. För den sista delen i den populära Twilight-serien för unga vuxna, var fans alla inriktade på en episk showdown mellan seriens två motsatta sidor. Vad de fick tyvärr var lite av en svik. Filmen inkluderar en actionfylld kamp, men hela bråket är allt en lång drömssekvens.
Det finns inget enklare sätt att billigare påverkan av en scen än att visa tittaren att det helt enkelt var en dröm. Slutkampen är faktiskt ganska grandios i sin omfattning, men slutresultatet är i grunden en fullständig rip-off. Den tillfredsställande slutsatsen som kunde ha varit torkas helt bort, vilket bara lämnar en bla slut som är lika tom som den är ouppfyllande. Efter 5 tvivelaktiga filmer slutar Twilight-sagan på en otroligt intetsägande not istället för en episk, vilket gör att hela sagan känner sig som en lång dålig dröm (om bara).
1 Star Wars avsnitt III
Det finns inget mer besviken än att gå till filmerna och upptäcka att slutet är baserat på någon trivial utställning. Det ger en svag vinst som gör att tittaren känner sig lurad när krediterna äntligen börjar rulla, och vi undrar varför vi bara satt de senaste två timmarna för en så patetisk belöning. Detta är aldrig tydligare än i det tredje avsnittet av Star Wars prequels, där Anakin Skywalker gör sin efterlängtade övergång till den mörka sidan. Under åratal hade fans undrat vad som äntligen drev den en gång ädla Jedi över kanten till riket av det onda, och vi konstaterar äntligen att det berodde på en enkel mardröm.
Anakins största karaktärfel är att han blir för knuten till de som han älskar, vilket leder honom på vägen för ilska och lidande. En natt har den unga Jedi en dröm om att hans fru Padme dör i förlossningen, ett öde som han blir fast besluten att förhindra. Det sätter igång en kedja av händelser som så småningom leder till skapandet av Darth Vader och allt hemskt som följer med det.
Medan idén här är lovande (vem älskar inte att titta på en kille som långsamt går ner i galenskap?), Utförs den ganska slurvig. Anakins motivation här är svag, och han undergår efter sin nya mästares önskemål baserat på en pipedream som han ska visa honom hur man räddar Padme. Det är lika övertygande om det är absurt. Det är också lite svårt att se att Vader mystiska ursprung så småningom började med en dålig natts sömn.
---
Missade vi din favorit dåliga dröm-sekvens? Låt oss veta i kommentaravsnittet.
