Om du har varit på jorden efter 1928, har Disney förmodligen varit en del av ditt liv så länge du kan komma ihåg. Mer än troligt har du svar på vad din favorit Disney-film är, vem är din favoritkaraktär och varför. Säg vad du vill ha om dem som företag, men Disney är normalt visuell komfortmat
Vi har alla våra favoritskäl för att älska våra favoritkaraktärer, men några av dessa karaktärer har kommit långt. Många Disney-favoriter är helt motsatsen till vad som var avsett för deras respekterade filmer. För att ta reda på vad vi menar, titta på några av Disneys tidigare karaktärarbeten.
10 Simple Sorcerer Mickey
Detta är inte en stor förändring så långt som personlighet går, Mickey Mouse behöver inte exakt mycket hjälp där, men det var en stor uppgift för Disneys konstavdelning 1940. För hans spelfilmdebut som Sorcerers Apprentice, Disney och hans team beslutade att Mickey behövde en makeover.
Disney-konstnären Fred Moore omarbetade i huvudsak Ub Iwerks ursprungliga design till den moderna Mickey som vi kan se överallt nu. Moore gav Mickey en mer päronformad kropp, ett mer detaljerat ansikte och tog bort de ikoniska pajögonen för bättre känslor. Det kan verka litet nu, men om det inte var för omdesign skulle vi inte ha den mus vi känner idag.
9 Hellbound Hades
James Woods gjorde sig själv till en Disney-ikon när han tog rollen som Hades i Disneys Hercules, men sanna Disney-bufféer vet att han inte var studionens första val. Ursprungligen skulle Jack Nicholson ha varit de dödas herre, men med en mycket mer djävulsk design och olyckliga övertoner.
Den ursprungliga designen och konceptet för Hades och underjorden hade ett mer demoniskt och helvetet motiv på gång. Bortsett från att ge Hades några Jack Nicholson nyanser, var han mer en överdriven djävul än någonting annat. Med ett eldigt rött färgschema, spetsiga drag och hår som såg ut som horn, var han långt borta från den slätpratande killen som vi känner och älskar.
8 Onda Elsa
Alla som känner till den ursprungliga snödrottningen av Hans Christian Andersen vet att bokversionen av Elsa inte var Disney-royalty som vi ser i filmen. Överraskande, studion ville gå den vägen i de ursprungliga utkasten. Detta betyder att Elsa ursprungligen var filmens skurk.
Elsas ursprungliga berättelse var att hon var en slags hybrid mellan den onda drottningen och Cruella De Vil med en armé av gigantiska mördare snösmän och en levande kappa av minkar. Även om den slutliga versionens berättelse om systerlig kärlek hamnade Disneys kontantko, skulle vi mycket hellre ha sett denna tvinnade version.
7 Curvacious Cruella
Ännu ett designval som gör vår lista, det är en mycket mer bok-exakt version av Cruella De Vil från Disneys 101 Dalmatians. I stället för att vara den slinkiga, skelettform som konsumeras av den monströsa pälsrocken, var Cruella ursprungligen en yngre och mer attraktiv figur, liknande en Bond- eller 60-tals Batman-skurk än den galning vi slutade med.
I originalskisserna av Marc Davis designades Cruella för att se närmare Anitas ålder, som hon beskrev i den ursprungliga boken av Dodi Smith. Eftersom hon delar en designer med Maleficent, skulle du tro att en eldig femme fatale inte skulle vara något problem, eller hur? Tja, Disney gillade den aktuella designen bättre. Tyvärr, herr Davis …
6 Stitch the Space Gangster
För att uttrycka det helt klart förändrades många saker under utvecklingen av Lilo och Stitch. Det finns faktiskt mycket lite gemensamt med den ursprungliga tonhöjden av Chris Sanders och filmen som släpptes, med undantag för att en liten flicka antar en främling som hennes husdjur och beskyddare.
Ursprungligen var Stitch mer av en brute än söt och fluffig. Den ursprungliga berättelsen hade honom som rymd-gangster på språng från galaktiska myndigheter och en hämndfull medarbetare. Tack och lov fick vi mer av ett konstigt och underbart sci-fi-äventyr i slutändan, och vi kunde inte vara lyckligare.
5 robot tvättbjörn
Vi inkluderar detta Marvel-stöd i vår lista helt enkelt av två skäl. För det första är det helt annorlunda än versionen av vår favorit-papperskorg som vi har vant oss med i eller ur serierna. Och två, en cyborg Rocket Raccoon? Varför skulle vi inte vilja prata om det här?
Denna version av Rocket Raccoon var definitivt utformad för att vara mer legosoldat än komisk lättnad, men förvånansvärt gör han fortfarande en bra följeslagare för den mer antika / främmande utseende Groot. Vi är verkligen imponerade av denna design för Guardians of the Galaxy i MCU, särskilt med tanke på att vi nästan inte hade honom alls. Bra drag, James Gunn.
4 ärr ätit sina vete
När du tänker på ärr, tänker du antagligen på Mufasas snodda och olyckliga bror. Med sin vackra, tunna ram, hans mörka färggom och sitt sminkade leende är han en av de mer synligt minnesvärda Disney-skurkarna, men det fanns en tid då han var den polära motsatsen på nästan alla sätt.
Till att börja med var Scar inte ett slankt lejon, utan ett stort, brutalt skurklöv som var mer klor än list. Han var inte ens släkt med någon av huvudrollerna på något sätt, farbrorpartiet tillsattes senare för att ge lejonarna en mer mänsklig kvalitet. Det var Jeremy Irons framträdande som gungade animatörerna i denna motsatta riktning, och vi kan inte skylla på dem.
3 Hopps och Wilde: Animal Agents
Tecken åt sidan, Zootopia genomgick flera utkast för berättelsen och inställningen ensam. Vid ett tillfälle var det till och med en spionthriller på en ö som var bebodd av den antropomorfa rollen. Det är här vi ser två olika versioner av vårt favoritpar för räv / kanin, Nick och Judy.
Vid ett tillfälle skulle Nick och Judy vara hemliga agenter som skickades för att undersöka en kapris på den ovannämnda ön. Nick skulle ha varit den rutinerade seniorpartnern och Judy den nya rekryteraren. Denna intrig kom inte till, så konsten återanvändes för att passa den historien vi fortsätter att titta på i dag.
2 Wicked Wood Woody
En av de mest drastiskt olika karaktärerna på vår lista måste vara ledaren för Round-Up Gang själv, Sherrif Woody. I många av de ursprungliga utkasten till Pixar-klassikern var Woody faktiskt en ventriloquist-dummy som liknar Howdy Doody. Han var också nästan filmens antagonist.
Alla som är kända i Pixar-lore vet om den ökända "Black Friday" -rullen. Denna version avbildade Woody som en avundsjuk och dominerande leksak som med kraft släppte Buzz ut ur sovrumsfönstret och visade ånger. Rullen var så chockerande meningsfull, manuset skrivdes om till något mer vänlig och roligare.
1 Burton's Black Cauldron
Om du inte redan har missat om att Katzenberg skulle klippa över 11 minuter från den ursprungliga svarta kitteln, kan du mippas om att skrota flera olika karaktärer och konceptidéer från ingen annan än Tim Burton. Ja, du läste rätt.
Vid denna tid var Burton en ung, framtida filmskapare som fick sin start som animatör på Disney. Och vilken bättre film att arbeta med för killen än Disneys mörkaste film? Tyvärr blev hans mönster sopade och kort efter lämnade han studion. Det verkar som om han var för mörk för Disney. De skulle säkert ändra sin melodi med The Nightmare Before Christmas.
