I processen att göra en film måste en regissör fatta en mängd beslut för att få projektet på skärmen. Allt från ett stort gjutval till en kameravinkel för en slumpmässig scen måste tas med i beräkningen, eftersom det hela går samman för att förmedla olika konstnärliga betydelser som tittarna kommer att tolka när de tittar på filmen. Detta gör jobbet extremt tufft och utmanande eftersom även den minsta saken har potential att göra eller bryta en film.
Vi har redan utforskat några fall där filmskaparna gjorde de nödvändiga åtgärderna för att ”rädda” sin film från att bli hemskt, men inte alla regissörer är så lyckliga. Under hela Hollywood-historien finns det många fall där någon ringer ett dåligt samtal på vägen, och hela filmen faller isär som ett resultat. Här är Screen Rants tio beslut som förstörde filmer.
11 En giftig kraft
Sam Raimis Spider-Man-trilogi är ett av vattendragets ögonblick i serietidningen, med 2004: s Spider-Man 2 höjer baren till spännande nya höjder. Med regissören uppenbarligen högst upp i sitt spel var förväntan otroligt hög för Spider-Man 3. Entusiasmen som fansen för projektet ökade tio gånger när det meddelades att den ikoniska skurken Venom skulle göra sin filmdebut i filmen, med Topher Grace skådade rollen som Eddie Brock.
Men när filmen faktiskt släpptes såg publiken Venom som en bortkastad möjlighet. Det avslöjades senare att Raimi aldrig hade någon avsikt att använda karaktären, men Sony, medveten om Venoms marknadsföringsförmåga, tvingade regissören att inkludera honom i triquel, och den slutliga filmen led som ett resultat av att försöka balansera för mycket på en gång. Sandman-introduktionen och kulminationen av den rika Peter Parker / Harry Osborne-dynamiken skulle ha varit tillräckligt för att bära denna film, så kanske Sony inte skulle ha tamat med Raimis vision.
10 Kraften är stark med denna unge
Långt innan Star Wars: The Force Awakens var till och med en tanke i en fans sinne, den avgörande filmhändelsen för en generation var utgivningen av den första Star Wars-prequellen, The Phantom Menace. Efter att ha ägt rum 30 år före händelserna i den ursprungliga filmen, satte George Lucas sig för att avsluta sagas kärnhistoria och visade publiken hur Anakin Skywalker gav efter för Dark Side och blev Darth Vader. Med visioner om ett destruktivt klonekrig och en utflöde av Anakins förhållande till Obi-Wan i våra huvuden fanns det massor av potential för prequels att leverera.
Naturligtvis ses prequel-trilogin som en av de största besvikelserna i filmer av en mängd orsaker (Jar-Jar Binks, överanvänd CGI, dålig dialog etc.). Men den mest destruktiva spiken i Lucas kista var hans beslut att introducera Anakin som 9-åring i The Phantom Menace. Eftersom han var så ung, kändes Anakin nästan som en sidospelare och var beroende av vuxna för riktning. När Attack of the Clones rullade runt var Anakin betydligt äldre (och spelades av en ny skådespelare), i huvudsak en ny karaktär för de två senare filmerna istället för att visa de naturliga framsteg som fans fick med Luke.
9 Denna avslutning är inte legend
Will Smith-fordonet I Am Legend, även om det är något plågat av vetenskapliga felaktigheter, är fortfarande en övertygande bit av sci-fi-drama, som visar den hängivna Dr. Robert Neville (Smith) som en forskare som drivit för att hitta ett botemedel mot en sjukdom som utplånades mänsklighet (ger upphov till ”Darkseekers” som jagar Neville i filmen). Även om beslutet att göra varelserna helt digitala (istället för proteser) var ett kontroversiellt, drogs I Am Legend ned av ett val som hade mycket större konsekvenser för dess övergripande berättelse: slutet.
I det teatraliska snittet lär Neville att han har formulerat ett botemedel och offrar sig själv så Anna (Alice Barga) kan ta det tillbaka till en mänsklig koloni. Fans av den ursprungliga romanen blev missnöjda med denna avvikelse från källmaterialet och föredrar den "alternativa" originella rollen (tillgänglig som en speciell funktion på DVD), som visar Neville inser att Darkseekers är levande individer med känslor och inte är tänkt att bli räddad. Hela syftet med titeln är att illustrera att Neville är ”legenden” (dvs ett ”monster” som vår Frankenstein eller Wolfman) i Darkseeker-samhället, och på grund av några testscreeningsreaktioner beslutade WB att utnyttja den tankeväckande betydelsen för något mer blockbustervänligt.
8 Sångare kommer inte tillbaka
Regissören Bryan Singer är kanske en av de viktigaste figurerna i serietidningsfilmer, eftersom hans första två X-Men-filmer visade hur superhjältar kunde föras till storbilden på ett sätt som både kritiker och fans kunde uppskatta. Efter X2: s enorma framgång: X-Men United (och retas av den berömda Dark Phoenix-sagan för trequellen) kunde publiken inte vänta med att se vad som kom sedan. Olyckligtvis för alla inblandade valde Singer att inte komma tillbaka till The Last Stand så att han kunde gå som Superman Returns. In kom Brett Ratner och en franchise avspeglades.
X-Men 3 lånade från två klassiska komiska berättelser (Dark Phoenix and the mutant cure) och var inte säker på vilken man skulle springa med och utveckla. Var och en skulle ha kunnat bära sin egen film, och i fallet med Phoenix, så länge fans såg det som en kolossal missad möjlighet. I stället för att visa Jean Greys kraftfulla nya förmågor och vad hon verkligen kunde, fastnade Famke Janssen och stirrade tomt i en röd klänning utan mycket att göra alls. För att göra saken värre har X2-medförfattaren Mike Dougherty uttalat att Singers ursprungliga koncept för den tredje filmen var mycket mer i linje med serierna och skulle ha gjort en bättre film. Detta beslut skickade X-Men-serien ner en mörk väg och det tog Singer's Days of Future Past för att helt rädda den.
7 Batman för familjen
Trots att Richard Donner's Superman: The Movie gav publiken sin första smak av superhjältefilmguld, är Tim Burtons Batman-filmer lika inflytelserika för genren. Med hänsyn till karaktärens karaktär berömdes både Batman och Batman Returns för att vara mörka, övertygande karaktärshistorier; och Burtons konstnärliga känslor gav fansen många underhållande stunder. Även med flera andra filmiska tolkningar av Caped Crusader tillgängliga har Michael Keatons version fortfarande en speciell plats i många hjärtan och skådespelaren är fortfarande stolt över vad han åstadkom.
Om bara WB hade fastnat med honom. Efter att Batman Returns gjorde mindre än föregångaren (delvis på grund av föräldrarnas klagomål om materialet), beslutade studion att byta toner och göra Batman till en mer familjevänlig huvudperson. Han tog in Joel Schumacher för att ersätta Burton som regissör, och Keaton tappade ut kort efter (ersatt av Val Kilmer) och sade 2014 att han avvisade det eftersom "det sugde." Efter att ha sett den slutliga produkten, var många fans överens med den bedömningen, eftersom serien avskaffades av vad som gjort det så intressant tidigare genom att omfamna en campierkant (Tommy Lee Jones 'Two-Face) och vad vissa ansåg vara överdriven kommersialism (i ett försök att marknadsföra karaktären till barn). Schumacher hade inte en tydlig vision för vad som fick Bruce Wayne att fungera (saknade karaktärens fängslande dualitet) och serien nådde en punkt utan återvändande.
6 The Hobbit: En oväntad trilogi
Peter Jacksons Lord of the Rings-trilogin är en av de mest ikoniska filmserierna i det nya årtusendet. Av flera skäl tog filmerna en aldrig tidigare skådad kritik (inklusive 11 Oscars för Return of the King) och fick enorma kassakontot, som stadigt förankrade riket Mellanjord i zeitgeisten. Så när Hobbit-filmanpassningen äntligen bröt ut från utvecklingshelvete (som skulle regisseras av Jackson), firade fans överallt. Men det vände sig snabbt till försiktig optimism när det tillkännagavs att Jackson skulle dela upp singeln i tre filmer.
Ursprungligen skulle projektet vara två filmer; den ena baserad på romanen, den andra en bro mellan händelserna i Hobbit och Ringenes Lord. Men Jackson tyckte att det fanns tillräckligt med material för tre funktioner. Även om den har sina anhängare sågs Hobbit-trilogin till stor del som en stor besvikelse, eftersom den relativt korta romanen spreds tunt för att täcka de massiva körtiderna och tvingade Lord of the Rings-referenser förde tillbaka minnen från en annan malign prequel-trilogi. Jackson verkade inte veta när han skulle sluta, och överdriva filmerna med CGI-tunga actionsekvenser som var långt ifrån de episka striderna som han gjorde tidigare. En fokuserad singelfilm skulle ha varit tillräcklig och utan tvekan ha varit bättre (med tanke på att Jackson fortfarande kunde skapa några framstående stunder).
5 Iron Man 2? Inte för snabbt
Marvel Studios 'Iron Man var ett litet mirakel - genom att det samlades som en av 2008: s bästa filmer trots att de inte hade ett färdigt manus när det kom in i produktionen. Efter att det gick upp i kassadollarna och kritiskt hyllade (och retade Avengers Initiative), väntade fansen otåligt på uppföljaren. Som det visar sig, så var studion också, och Iron Man 2 blev ett väldokumenterat rusjobb i åren till den första, bara med mer delad universumsbyggnad att göra.
Vi insåg strax efter utgivningen 2010 att filmen var en svag länk i MCU, som i början var de inte säkra på hur de skulle balansera Avengers referenser med en solid fristående karaktärshistoria. En potentiellt övertygande karaktärshistoria för Tony Stark (om en hjälte vars makter också dödar honom) offrades för att introducera lite Avengers-material (en större roll för SHIELD) och Mickey Rourke anklagade till och med studion för att minska hans "komplexa" skurkprestanda som Ivan Danko till en karikatur med en anteckning. Med mer tid att sätta ihop allt kan Favreau ha kunnat fånga blixt i en flaska igen. Det visar sig att det tar lite tid att utveckla en film och dess historia, vilket innebär att Marvel borde ha varit villig att ändra sina släppplaner så att en mer fullständig film kunde ha gjorts.
4 I Brightest Day och CGI
Efter åratal med att förlita sig bara på Batman och Superman för att bära sin filmproduktion försökte Warner Bros./DC förändra saker på ett stort sätt när de släppte Green Lantern 2011. Även om det marknadsfördes som WB: s version av Iron Man, var det någonting men. Mot bakgrund av kritiker kämpade filmen med att korsa 100 miljoner dollar på det inhemska kassakontoret och blev en av de mest nedslående komikerfilmerna i det senaste minnet. Karaktärens rykte skadades så mycket att WB väntar till 2020 för att släppa ut en annan Green Lantern-soloutflykt.
När ett projekt fylldes till randen med löfte är dåligt utförande det som drog filmen och drog ner den. Det verkade finnas ett för stort förtroende för CGI (se: hjältens dräkt) med inte tillräckligt med ansträngning på ämnet som skulle ha gjort det till en rolig och underhållande resa. Regissören Martin Campbell (som utmärker sig med James Bond, bör vi nämna) tycktes vara av sitt element när han försökte ta itu med den effekttunga berättelsen och sa att processen var skrämmande och erkände att det inte fanns någon riktig vision för maktringkonstruktionerna - skapa dumma actionsekvenser som kan ha varit mer intressanta med starkare riktning och fokus. Fingrarna korsade nästa gång, Lantern Corp. får ett bättre manus och filmen de förtjänar.
3 Fincher's Fox's Alien 3
James Camerons Aliens anses vara en av de största uppföljare genom tiderna, så man kan förstå varför fansen var så glada för serien att fortsätta i Alien 3. Särskilt när den atmosfäriska teaser trailern antydde xenomorferna som kom till jorden för att vraka förödelse på människorna, förväntan ökade exponentiellt. Tyvärr var slutresultatet en film som gjorde många långvariga fans av serien (inklusive Cameron) vred och som inte lyckades uppfylla det löfte som många trodde att det hade gjort.
En ung David Fincher fick i uppdrag att regissera Alien 3, en process han hatade så mycket att han nu har förnekat filmen. Filmen plågas av ständig studiointerferens, eftersom Fox-chefer överträffade en majoritet av Finchers beslut och i huvudsak antog kreativ kontroll över projektet. Hindsight är 20/20, men eftersom Fincher bevisade sig vara en mer kapabel filmskapare två år senare med Se7en (och fortsatte att ha en av de mest hyllade karriärerna i sin generation), kunde Fox ha varit smart att bara lita på honom och antar en "hands-off" strategi. Innan Fincher kom ombord var det ursprungliga konceptet av manusförfattaren Vincent Ward trasigt - en version som anses vara en av de bästa sci-fi-filmerna som aldrig har gjorts. Studiemedling fungerar sällan och Alien 3 är ett av de främsta exemplen.
2 2 Snabb, 0 Diesel
Vin Diesels Dominic Toretto är ansiktet på den snabba och rasande franchisen, så det är lätt att glömma att han faktiskt satt den andra delen (och det mesta av det tredje) ute. När det gäller 2 Fast 2 Furious var hoppet för stjärnan att återvända, men han avslog erbjudandet på grund av att manuset inte uppfyllde sina standarder. I stället för att revidera manuset på ett sätt som passade för Diesel (som tillåter honom att komma tillbaka), beställde Universal ett andra manus i händelse av skådespelarens avgång, vilket gjorde Paul Walker Brian O'Connor till den enda ursprungliga karaktären i filmen.
2 Fast 2 Furious anses vara en av de svagaste inslagen i serien, så argumentet kan göras att Universal borde ha arbetat med Diesel. Med andra som Mia och Letty ut ur veckan kändes filmen mer episodisk än en naturlig fortsättning av karaktärernas liv. I stället för att se de nyfundna vännerna Dom och Brian slå sig samman för att ta ner en narkotikapin (vilket skulle ha gjort för en underhållande berättelse) och främja utvecklingen av deras relation, led filmen till stor del eftersom Diesel inte var inblandad. Många kritiker ansåg att uppföljaren saknade den charm han förde till den första filmen, och med tanke på hur entusiastiskt publiken har svarat på Dom (inklusive hans Tokyo Drift-como), hade det varit klokt av Universal att sortera saker i motsats till att komma upp med något nytt (och löst anslutet) i farten.
1 Slutsats
Att göra en film är svårt, och varje liten sak spelar en massiv roll i hur en film visar sig. Det finns manusförfattare och regissörer som kan slå ihop år med stor tur och smida legendariska karriärer, men till och med Oscar-kaliber filmskapare är benägna att dåligt val då och då. Ingen avser avsikt att göra en film hemsk, men ibland är det bara vad som händer.
Som alltid är vår lista inte tänkt att vara allomfattande, så se till att dela några av dina val för beslut som förstörde filmer i kommentaravsnittet nedan.
