Toy Story-filmer rankade värst till bäst

Vilken Toy Story- film är den bästa i serien? Franchisen och Pixar-arvet själv startade med den ursprungliga filmen 1995, vilket var ett landmärke tillfälle för branschen. Som de flesta vet nu var Toy Story den första animerade funktionen i full längd, wowing publiken som en enorm teknisk prestation. Men det var bara hälften av varför filmen ansågs vara en framgång; den fick fantastiska recensioner för sin roliga och rörande berättelse som utforskade fascinerande mänskliga känslor genom linsen till livlösa föremål. Toy Story etablerade i huvudsak Pixar-mallen som stod tidens test i nästan 25 år.

Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.

Börja nu

Pixars track record är inte helt obefläckad längre (se: Cars 3, The Good Dinosaur), men det är ingen som förnekar Toy Story är extremt konsekvent när det gäller kvalitet. Även om den nyligen släppta Toy Story 4 drabbades av produktionssvårigheter och utsattes för intensiv skepsis, är samförståndet om att det är en så stark film som någon av dess föregångare, vilket ytterligare cementerar Toy Storys påstående som den starkaste Hollywood-franchisen. Eftersom alla filmer är utmärkta gör det att rangordna dem en svår uppgift, men det är vad vi försöker göra i det här utrymmet. Här är vår nedräkning av de fyra Toy Story-filmerna, från värst till bäst.

4. Toy Story 3 (2010)

I den ursprungliga trilogifinalen är Andy nu en vuxen vuxen och håller på att gå till college. Huvudgruppen leksaker (förutom Woody, som Andy planerar att ta med sig till skolan) accepterar deras nya öde som vinden invånare, men på grund av en missförståelse avslutas på Sunnyside Daycare. Där träffar de Lotso Huggin 'Bear, som säkerställer att det alltid kommer att finnas nya barn redo att leka med dem. Men det avslöjas att Lotso reglerar Sunnyside med en tyrannisk järnhand, vilket gör platsen till en absolut mardröm för nya leksaker. Det som följer uppgår till en vågig fängelsepaus, där Woody och hans vänner överlever allt som kastas fram (inklusive en förbränningsanläggning) för att komma tillbaka till Andy's. Därefter skickar Andy leksakerna ner till den unga Bonnie och ber sina gamla vänner ett tårfullt adjö.

Toy Story 3: s slutliga sekvens är det hjärtrörande, gripande innehållet Pixar är välkänt för och fungerat som den perfekta utsändningen för Andy. Men ett argument kan göras att allt som leder fram till det inte är lika starkt jämfört med de andra filmerna i franchisen. Toy Story 3, även om den är stor, är skyldig till att återföra material från den andra filmen - nämligen konfrontera vad som händer när ett leksaks barn blir äldre. Det är mer uppenbart här av uppenbara skäl, men likheterna är där. I synnerhet läser Lotso som en sammanslagning av Toy Story 2: s Jessie och Stinky Pete, att få sin egen tragiska "When Somebody Loved Me" -bistoria men också vara en grym skurk. Och även om avskedet från Andy är mycket rörande och får även vuxna att gråta, avslutar filmen på lite falskt hopp. Ja, Woody och gänget hittade ett nytt barn, men Bonnie kommer att bli äldre en dag också. Det känns fel att kalla Toy Story 3 för gruppens "värsta", men det är mer ett bevis på hur fantastiska de andra är.

3. Toy Story 4 (2019)

Varning: Spoilers framåt för Toy Story 4

När Toy Story 4 plockar upp, kämpar Woody med övergången till Bonnies rum och känner sig förlorad och meningslös. Så han tar på sig själv att vaka över Bonnies nya favoritleksak, Forky - ett konstprojekt som tror att han är en spork som är avsedd för skräpet. När Forky kastar sig från familjens husvagn går Woody på ett räddningsuppdrag för att föra Forky tillbaka till Bonnie. På vägen ansluter Woody igen till sin gamla låga Bo Peep, som har levt som en ägarlös leksak i flera år (och verkligen njuter av livet att starta). Denna erfarenhet utmanar Woodys länge etablerade uppfattningar om vad en leksak kan vara, och han befinner sig ifrågasätta sin plats i världen och vad som verkligen gör honom lycklig.

Toy Story är inte främling för att ta itu med svårt tema och koncept i skymt av familjeunderhållning, och den fjärde filmen gör detta i spader. Regissör Josh Cooley och företag skapade en djup och komplicerad båge för Woody, som alltid har varit huvudpersonen i dessa filmer. Historien går i några intressanta riktningar och betonar ämnen som existensialism för att driva huvudpersonerna och tvinga dem att fatta några livsförändrade beslut. Så bra som det var att se Woody och Bo återförenades, kompletterade nykomlingarna i Toy Story 4 dem oerhört. Gabby Gabby visade sig vara en övertygande "skurk", medan sådana som Duke Caboom, Ducky och Bunny gav massor av skratt. Många var försiktiga med Toy Story 4 när de tillkännagavs första gången, men det är ett värt inträde i serien, vilket ger Woody en känslomässig slutsats som känns rätt.

2. Toy Story (1995)

I filmen som startade allt njuter Woody av livet som Andys favoritleksak, men är upprörd när den dynamiken förändras när Buzz Lightyear anländer. Som den glänsande nya födelsedagspresent får Buzz mycket uppmärksamhet och blir den nya favoritleksaken, vilket gör Woody extremt svartsjuk. När ett försök att slå Buzz bakom ett skrivbord går i höjdled måste Woody rädda Buzz för att bevisa sin oskyldighet och komma tillbaka i de andra leksakernas goda nådar. Woody och Buzz måste lägga undan sina skillnader när de arbetar tillsammans för att fly från Sids hus och bilda en vänskap som kommer att hålla livet ut. Och längs vägen måste Buzz komma till rätta med att han inte är en riktig rymdsranger.

Den kulturella betydelsen av den ursprungliga Toy Story och vad den betydde för utvecklingen av animationskonstformen kan inte överskattas, men filmen skulle bara vara en historisk fotnot om den endast var en teknisk prestation. Det som gjorde Toy Story så älskad och uthärdat i decennier var dess tätt konstruerade berättelse som fångade fantasin hos publiken i alla åldrar. Mycket omsorg gjordes för att göra Woody och Buzz väl avrundade, relatabla karaktärer som folk kunde relatera till, även om de var en dragsträngdocka och en actionfigur. Båda har genomgått fängslande förändringar, och ingenting i deras resor kände sig kort förändrat trots en kort körtid (cirka 80 minuter). Nästan 25 år efter det första släppet, spela och underhålla Toy Story fortfarande, vilket är kännetecknet för en klassiker som är heltid.

1. Toy Story 2 (1999)

I Pixars första uppföljare lämnas en skadad Woody hemma på hyllan när Andy åker till cowboy camp. När Woody försöker rädda Wheezy från försäljningen av familjegården, stuls Woody av samlaren Al, ägaren till Al's Toy Barn, som också försöker bli rik från sin Woodys Round-up-varuskollektion. Medan i Al's lägenhet träffar Woody Jessie, Stinky Pete och Bullseye - som alla är glada över att de äntligen kommer att visas på ett leksaksmuseum i Japan. Under tiden leder Buzz en grupp Andys leksaker på ett räddningsuppdrag för att få Woody hem innan Andy återvänder.

Det löfte Pixar visade med den första Toy Story levereras här via en film som är bredare i omfattning och tematisk rikare. Woody kommer ansikte mot ansikte med några hårda sanningar i den här filmen, överväger livet utan Andy och föreställer sig vad framtiden innebär för honom. Han vet att det inte finns något han kan göra för att ändra saker, vilket sätter honom i en verkligt fascinerande position och det är lätt att förstå båda sidor av konflikten. Nykomlingarna här, Jessie och Stinky Pete, hjälper till att understryka undertexten genom att illustrera livets svåra verkligheter. Jessies låt "When Somebody Loved Me" är ett av de tidigaste exemplen på Pixar som går för den känslomässiga knockout-stansen och belyser den oundvikliga smärtan av "dödlighet" i en leksaks värld. När man tittar på vuxna ögon är Toy Story 2 en berättelse om att man accepterar det faktum att ingenting varar för evigt och att vara i fred med det. Det var när den nya Pixar verkligen etablerade sig som Pixar.