Förhandsgranskning av hösten 2016: De 20 filmerna att se

Stora budgetfilmer och tältstångsläppningar blir alltmer en helårsaffär, med allt från stora superhjältefilmhändelser till Disney-animerade spelfilmer som anländer utanför de traditionella blockbustermånaderna under de senaste åren. För närvarande släpptes fyra av de tio bästa filmerna på det amerikanska boxkontoret 2016 mellan februari och april (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice och The Jungle Book) och det finns en handfull utmanare som anländer till de sista fyra månader i år som lätt kunde hitta vägen till topp tio också, när allt är sagt och gjort.

September till december medför också ett eklektiskt och varierat sortiment av underhållningserbjudanden att välja mellan, oavsett om det är A-listerdrivna fordon, populära franchiseutbetalningar, potentiella franchisestartare och / eller den förväntade skivan med prestigefyllda titlar som placeras som utmärkelsen säsongsutmanare. Med så mycket att välja mellan - ett nytt Wizarding World-äventyr, en Star Wars-film och de senaste filmerna av hyllade regissörer som Clint Eastwood och Ang Lee, bland dem - har vi tappat ner den enorma tävlingen för återstående 2016-filmer till 20 "måste -se "filmer (och en handfull hedersnämnanden också).

Dessa filmer listas i storleksordningen efter utgivningsdatum, så vi överlåter det till ditt eget val att avgöra vilka som personligen är dina mest efterlängtade flicks. Även om vi har inkluderat ett par filmer som anländer antingen vinterdagen (eller kort därefter), inkluderar denna lista inte filmerna som blir begränsade, i slutet av december, "Oscar-kvalificerade" teaterkörningar [UPDATE: A Monster Samtal har nu diskvalificerats av det skälet.] Oroa dig dock inte - vi kommer att besöka filmerna när 2017 rullar runt.

Så med allt detta i åtanke, här är Screen Rants 2016 Fall Movie Preview: The 20 Films to See.

Sully (9 september)

VISA TRAILER

Tom Hanks har arbetat tillsammans med många en berömd regissör under sin karriär, med Steven Spielberg och Robert Zemeckis bland hans ofta kollaboratörer. Clint Eastwood har dock aldrig varit en av dem - tills nu.

Eastwood är bakom kameran på den Hanks-starring Sully, ett biografiskt drama om en Chesley "Sully" Sullenberger: den verkliga piloten som ansvarar för "Miracle on the Hudson", där Sully säkert landade sitt funktionshindrade plan på vattnen i Hudson River och säger livet för mer än 150 personer under processen. Spännande verkliga ämnen och ett Oscar-vinnande skådespelare / regissörsteam är tillräckligt för att rekommendera Sully på egen hand - dock med ett par varningar.

Till att börja med, American Sniper åt sidan, har många av Eastwoods ledningsinsatser från det senaste decenniet inte lyckats lämna ett bestående intryck, bra eller dåligt. Utöver det är det svårt att bortse från likheterna i tomten mellan Sully och Zemeckis 2012-film, Flight. Ja, Sully är baserad på händelser som verkligen hände och Flight är fiktiv; Huruvida detta kan vara ett fall där fiktion faktiskt är konstigare än faktum (och om tillräckligt med filmgäster kommer att göra skillnaden och ge Sully ett rättvist skott), är frågan.

Blair Witch (16 september)

VISA TRAILER

Adams Wingards senaste film skulle förmodligen ha gjort vår lista med måste-se-fallfilmer även om det visat sig vara ett fotograferingsprojekt med titeln The Woods. Wingard är en filmskådare att titta på i dag trots allt, efter att ha fått en kult som följer under de senaste åren bland skräckmuffar och cinephiles både tack vare hans hyllade skräck- / thriller-throwbacks You're Next och The Guest, liksom hans arbete på V / H / S antologifilmserie.

Men hans nästa film är inte ett engångsprojekt med titeln The Woods; det är en Blair Witch Project uppföljare, helt enkelt med titeln Blair Witch. I en marknadsföringsvridning som konkurrerar (och på vissa sätt överstiger) den som drogs av 10 Cloverfield Lane tidigare i år, höll Wingard och hans medarbetare (inklusive den ofta manusförfattaren, Simon Barrett) ett lock på Blair Witch tills San Diego Comic-Con, även efter att ha visat filmen vid tidigare evenemang / festivaler.

Istället för att behöva vinna över fans som har haft flera månader att surra på utsikterna för en ny Blair Witch, rider filmen högt på ett flod av positivt surr från Comic-Con, två månader före lanseringen. Vem vet, Wingard och Barrett kanske ännu får nytt liv i den konstnärliga genren som det ursprungliga Blair Witch Project gjorde, ända tillbaka 1999.

The Magnificent Seven (23 september)

VISA TRAILER

The Magnificent Seven är en nyinspelning av John Sturges 1960 västra med samma namn - sig själv, en ny föreställning av Akira Kurosawas film från 1954, Seven Samurai, som byter i sju hyrda vapenskydd för samurajerna (och ett 1800-talets gamla västliga miljö för 1500-talet Japan) anlitade för att skydda en liten stad från exploatering i berättelsen.

Medan den västerländska genren var något mättad när Sturges film släpptes, anländer Magnificent Seven (2016) vid en tidpunkt där westerns inte görs så ofta (av filmskapare som inte kallas Quentin Tarantino, i alla fall). Det ger 2000-talets version av berättelsen både en fördel och en nackdel i kassan på vissa sätt. Att hjälpa orsaken är det faktum att Magnificent Seven återförenar Denzel Washington med sin Training Day och Equalizer-direktören, Antoine Fuqua, för det som lovar att bli en annan solid blandning av karaktärsdrama och visceral action / spänningar.

Lägg till ett manus som är samskrivet av True Detective-skaparen Nic Pizzolatto och en begåvad ensemblebesättning som inkluderar bland annat Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee och Peter Sarsgaard, och det finns tillräckligt med potential här för att föreslå att vi ännu kan gå 3-för-3, när det gäller värdefulla omberättelser om berättelsen Magnificent Seven / Seven Samurai.

Deepwater Horizon (30 september)

VISA TRAILER

Deepwater Horizon återförenar Lone Survivor-regissören Peter Berg och stjärnan Mark Wahlberg för en annan intensiv, verklig berättelsesbaserad, dramatisk thriller: en filmisk påtagning av den verkliga oljeutsläppskatastrofen 2010 som involverar offshore borrigg, Deepwater Horizon. Berg och Wahlbergs nyaste samarbete har en imponerande roll som är full av uppåtkommande ungdomar (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) och både rutinerade karaktärspelare (Kurt Russell, John Malkovich).

På toppen av allt detta föreslår filmens snäva och visuellt slående trailers att dess skildring av Deepwater Horizon-katastrofen kommer att ge en visceral och skrämmande tittarupplevelse på den stora skärmen. Naturligtvis väcker detta också frågan: kommer ett större antal filmgäster att vara intresserade av att titta på denna verkliga katastrofhistoria dramatiserad på storskärmen?

Lone Survivor var en otäck berättelse, men det var också en militär berättelse om uppoffring och heroism; en enklare försäljning jämfört med en berättelse om en oljerigg som bokstavligen kraschar och brann till marken. Deepwater Horizon verkar dock ha teman om mod och osjälviskhet inför döden som liknar dem i Lone Survivor, så det kan ändå visa sig vara en hit i flera avseenden.

Fröken Peregrine's Home for Peculiar Children (30 september)

VISA TRAILER

Tim Burton ansågs en gång som en visuellt innovativ berättare med en stil som sätter en knäppa vridning på världen (och påminner om tysk expressionism från 1920-talet). Tyvärr, speciellt under det senaste decenniet, har Burtons filmskapningsmetod blivit något av ett mainstream-varumärke - för lite eller sämre.

Medan Burtons Alice in Wonderland var en kommersiell framgång 2010 (trots dess ljumma mottagning), var hans Dark Shadows-film omstart 2012 något av en dud - och hans två filmer därefter (Frankenweenie och Big Eyes) var generellt artigt mottagna, men misslyckades med stora vågor i varken film buff community eller på kassan. Gå in i Burtons potentiella "comeback" -projekt, i form av Miss Peregrine's Home for Peculiar Children.

Den namngivna skolan från Ransom Riggs 'Miss Peregrines källroman är i sig själv en Burton-esque-snurr på Xavier's School for Gifted Youngsters från X-Men-franchisen. Därför är det inte bara lämpligt att Burton är regissören för att ta med historien till storskärmen, utan att X-Men: First Class medförfattare Jane Goldman är den som ansvarar för manusförfattare. Lägg till Penny Dreadful star (och Dark Shadows-höjdpunkt) Eva Green som en vriden Mary Poppins-liknande vaktmästare och du har vad som kan bli en av Burtons bästa filmer på en tid.

Födelsen av en nation (7 oktober)

VISA TRAILER

Författare, regissör och stjärna Nate Parkers film The Birth of a Nation - ett biografiskt drama om det verkliga upproret i antebellum södra under ledning av slaven / predikanten Nat Turner - var lätt den film som genererade mest surr när den hade premiär 2016 Sundance Film Festival, på väg till att vinna både Audience Award och Grand Jury Prize vid evenemanget. Prisutdelningssäsongen har varit stark med den här filmen sedan dess, desto mer tack vare filmens kraftfulla och välgjorda teatervagnar.

Det räcker med att säga, det bör inte vara en upprepning av förra årets #OscarsSoWhite kontrovers vid Oscar-prisutdelningen 2017, om The Birth of a Nation har något att säga om. Mellan allt och filmens imponerande ensemblebesättning (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley och så vidare) finns det ingen anledning att inte se fram emot Birth of a Nation … eller hur?

Det verkade vara så länge - tills diskussionen kring Parkers film skiftade från filmens konstnärliga meriter och betydelse till Parkers personliga liv och specifikt hans historia. Det är en mycket känslig situation för vissa (du kan läsa mer om det HÄR), men en som filmknutare bör vara medveten om att ta sig in i höstsäsongen. Ser man som en födelse av en nation bör bara fortsätta att göra vågor när den når teatern, diskussionen om dess stjärna / regissör försvinner inte snart snart heller.

Flickan på tåget (7 oktober)

VISA TRAILER

Trailermarknadsföringen för The Girl on the Train har inte exakt varit subtil när det gäller att dra paralleller mellan den här filmen - själv, baserad på den mest sålda romanen med samma namn av Paula Hawkins - och Gillian Flyns mest sålda bok-vände hit 2014 film (från regissör David Fincher), Gone Girl.

Båda dessa berättelser kretsar kring försvinnandet av en kvinna och en huvudperson (här, spelad av Emily Blunt) som kan antingen vara medbrottsling i ett brott eller en bonde i ett större och mer tvinnat schema. Utöver det är Gone Girl och The Girl on the Train väldigt olika mysterier / psykologiska thrillers och eventuellt för det bästa - så att Girl on the Train inte blir avskedad som bara en knock-off.

Med en imponerande roll som inkluderar Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans och Haley Bennett (som också uppträder i Magnificent Seven, så finns det) är det rimligt att tro att Girl on the Train kommer att vara värt att kolla in, likheter och / eller brist på detta för att Gone Girl åt sidan. Regissören Tate Taylor har uppskattats för sitt tidigare arbete på en mycket annan typ av litterär anpassning (Hjälpen) och en musikerbiopik att starta (Get on Up), så han kanske fortfarande hittar framgång med att arbeta i en annan genre helt.

Revisorn (14 oktober)

VISA TRAILER

Batfleck själv, Ben Affleck stjärnor i The Accountant som en mycket annan typ av "superhjälte"; nämligen en matematisk savant med en lång historia av att arbeta för världens farligaste kriminella organisationer. Filmen är regisserad av Gavin O'Connor av Miracle och Warrior-berömmelse och har en imponerande roll av karaktärsskådespelare: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal och Jeffrey Tambor bland dem.

Revisorn är i synnerhet den typ av tankeväckande, mogen, dramatisk thriller som ofta har blomstrat när den släpptes under hösten (och den tidiga delen av utmärkelsen säsongen), varje år. Hittills har dock diskussionen bland filmerna kring The Accountant inte i någon liten utsträckning fokuserat på filmens porträtt av dess namngivare: en karaktär som, bedömt av filmens trailers, inte är strikt autistisk men antas falla någonstans på autism spektrum (som en snabb Google-sökning efter "The Accountant autism" kommer att berätta för dig).

Oavsett slutresultat verkar det som bokförare värt att kolla in baserat på O'Connors meritlista som regissör. Dessutom borde det vara intressant att se hur han, Affleck och manusförfattaren Bill Dubuque (domaren) har försökt sätta en mer realistisk och grundad snurr på "superhjälten" trope, vilket verkar vara avsikten i det här fallet.

Jack Reacher: Never Go Back (21 oktober)

VISA TRAILER

Jack Reacher var inget uppdrag: Omöjligt på kassakontoret 2012. Men det gav sin stjärna Tom Cruise något annat ganska värdefullt: en solid lägre budgeterad och relativt jordad action / thriller-franchise med utbetalningar som erbjuder ett alternativ till det flashare, över toppnaturen i Cruises IMF-äventyr.

Årets uppföljare, Jack Reacher: Never Go Back, saknar några av de viktigaste spelarna som gjorde den första Jack Reacher minnesvärd (särskilt författaren / regissören Christopher McQuarrie och Werner Herzog som skurken). Men samtidigt innehåller Never Go Back några nya element som kan göra det annorlunda, men på vissa sätt lika bra som föregångaren. Gå aldrig tillbaka, till att börja med, lägger till en intressant delplan till mixen - tvingar Jack att göra mer än att lösa ett farligt mysterium som involverar den nya chefen för hans gamla militära polisenhet (Cobie Smulders).

I Never Go Back måste Jack också hantera möjligheten att han kan vara far till en ung kvinna (Danika Yarosh) som han aldrig ens visste om förut. Kombinationen av en mer karaktärsdriven filmhistoria av Jack Reacher, i kombination med Oscar-vinnaren Edward Zwick (Cruises sista Samurai-regissör) som kallade skotten, skulle kunna räcka för att göra Jack Reacher-franchisen (förlå formuleringen) värd att gå tillbaka till och se över för en andra gång.

Doctor Strange (4 november)

VISA TRAILER

Marvel Studios tar en promenad på den mystiska och annars "konstiga" sidan med höstens Doctor Strange, Marvel Cinematic Universe-debut och ursprungshistoria för Benedict Cumberbatchs version av Stephen Vincent Strange: mannen som skulle bli Sorcerer Supreme.

Doctor Strange lovar inte bara att leverera mer trippy visuals och bilder än någon MCU-film som har kommit tidigare, den borde också ha ett spännande mörkt övernaturligt inslag - med tillstånd av regissören Scott Derrickson, en länge skräckspecialist (se Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - att ingen MCU-film innan den har bråkat, mycket mindre presenterad. Även med den och begåvade rollisten (se: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) beaktas, finns det några frågor som hänger över Doctor Stranges huvud just nu.

Till att börja med är mytos om Doctor Strange-källkomikerna älskade för att vara så fantasifull och, avsaknad av en bättre beskrivning, konstig - tillräckligt så att det finns anledning att oroa sig för att det måste tappas för mycket för att passa MCU " varumärke". Doktor Strange har också gjort några kontroverser inför dess släpp (se castingen av The Ancient One); beroende på hur den faktiska filmen tas emot kan den kontroversen snart glömmas … eller kan leda till ännu fler debatter.

Hacksaw Ridge (4 november)

VISA TRAILER

Spara för sitt uppträdande i The Expendables 3, Mel Gibson har tyst agerat på kanten av Hollywood de senaste åren, med roller i så lågbudgeterade B-filmer som Get the Gringo och Blood Father. Den Oscar-vinnande skådespelaren / filmskaparen kommer att vara bakom kameran för första gången på ett decennium (efter att Apocalypto släpptes 2006) på Hacksaw Ridge.

Gibsons sanna, historibaserade projekt berättar historien om en Desmond T. Doss: en samvetsgrann invändare under andra världskriget. Andrew Garfield spelar i filmen som Demond Doss och visas tillsammans med Teresa Palmer, Hugo Weaving och Vince Vaughn, bland andra. Och allt talar om Gibsons nu beryktade personliga livsproblem i slutet av 2000-talet, Hacksaw Ridge formar sig till ett värdigt tillägg till den långa listan med anmärkningsvärda filmer gjorda om andra världskriget.

Fortfarande kan Gibsons engagemang påverka mängden dragkraft (eller brist på den) som filmen vinner under det förestående utmärkelsen säsongsloppet, oavsett hur kritisk mottagning går. Hur som helst, Hacksaw Ridge formar sig för att vara ett väl agerat och fängslande blick tillbaka på historien och ett trevligt motalternativ för genrflickor och tältstolar som kommer att spela i teatrar ungefär samtidigt som det anländer.

Ankomst (11 november)

VISA TRAILER

Regissören Denis Villeneuve har snabbt blivit ett välkänt namn i cinephile-samhället under de senaste åren, särskilt för sitt arbete med det hyllade kidnappningsdrama Prisoners och drogbrottdrama / thriller Sicario 2013 respektive 2015. Årets erbjudande från filmskaparen är Arrival, ett sci-fi-drama om den första kontakten mellan mänskligheten och utomjordiska som kanske (eller kanske inte) kommer i fred.

Att leda anklagelsen är en imponerande roll som inkluderar Amy Adams som filmens huvudperson (lingvist som försöker kommunicera med utlänningarna), samt Jeremy Renner, Forest Whitaker och Michael Stuhlbarg. Ankomsten verkar ha mer av en konventionell syn och design än Villeneuves mindre kända sci-fi-mysterium / drama Enemy 2014, samtidigt som det är lika cerebralt och visuellt slående i sin konstruktion.

Det i sin tur kan vara nyckeln som gör det möjligt för Arrival att nå en bredare publik än Villeneuves tidigare filmer, utan att offra kreativitetskvaliteten för hans filmskapande under processen. Det finns verkligen en betydande marknad för högt sinnade, men ändå tillgängliga, sci-fi-bio under hösten också, vilket framgår av den kritiska och kommersiella framgången både för Gravity, Interstellar och The Martin ensam under de senaste tre åren.

Billy Lynn's Long Halftime Walk (11 november)

VISA TRAILER

Ang Lee är allmänt erkänd som en av de mest mångsidiga (och begåvade) filmskaparna som för närvarande är aktiva, med allt från superhjältefilmer till Jane Austen nya anpassningar och kampsport-epiker under hans bälte i detta skede. Lee utforskar ännu en genre med sitt senaste erbjudande, Billy Lynn's Long Halftime Walk: en berättelse om en ung militärveteran från Irak, som blinkar tillbaka till sin tid på slagfältet även när han deltar i en "seger" -turné över USA i den nuvarande.

I likhet med Lees sista film, Life of Pi, är Billy Lynn's baserad på en bästsäljande bok (här, av Ben Fountain) och spelar en nykomling som sin huvudperson (Joe Alwyn). Billy Lynn's liknar också Lee's Life of Pi-anpassning genom att den också filmades i 3D - inte bara det, utan med hela 120 bilder per sekund, vilket tillförde en fördjupad känsla av visuell realism till förfarandena (tidigt test screening publiken svarade starkt till filmens kampsekvenser i synnerhet).

De allra flesta teatrar är inte utrustade för att visa Billy Lynn på något annat än den vanliga framställningen av bildhastighet, så för många filmgäster kommer denna aspekt av Lees flick inte att vara så viktig. Lyckligtvis borde Billy Lynn's ha mer att erbjuda i underhållningsvärde (för att inte tala om, kreativ merit) än trickery med hög bildfrekvens.

Fantastiska odjur och var man hittar dem (18 november)

VISA TRAILER

Fem år har gått sedan Harry Potter and the Deathly Hallows - del 2 avslutade sagan om pojken som bodde på storskärmen. Ändå redan 2016 har JK Rowlings Wizarding World återvänt till rampljuset i mainstream-popkultur tack vare utgivningen av stycket, Harry Potter and the Cursed Child.

Det vädjar bra för de kommande Fantastic Beasts och Where to Find Them, en film som går tillbaka i tiden i den filmiska versionen av Wizarding World till 1920-talet New York - för ett äventyr med den excentriska "Magizoologist" och framtida Hogwarts lärobokförfattare, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Beväpnad med ett manus av Rowling, David Yates (de fyra sista Harry Potter-filmerna) som regissör och en Oscar-vinnande stjärna (Redmayne), har Fantastic Beasts mycket för det precis utanför fladdermattan.

Fantastic Beasts verkar också vara ett mörkt nyckfullt, men ändå familjevänligt, rusa i åren på de mellersta kapitlen i Harry Potter's story (tänk på Prisoner of Azkaban och Goblet of Fire) och kan locka inte bara lång tid Wizarding World fans, men också en den yngre generationen är också ny i Harry Potter-universum. Det räcker med att säga: det finns en god anledning att Rowling inte har slösat bort tid på att komma igång på en Fantastic Beasts-uppföljare (med en trilogi som slutspel).

Allierade (23 november)

VISA TRAILER

Den Oscar-vinnande filmskaparen och banbrytande filmhistoria Robert Zemeckis (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump) har tyst, men säkert, visat ut kvalitetsfilmer sedan han återvände till live-action-regi, efter att han tillbringat 2000-talet fokuserade på att göra animerade filmfilmer i stället.

Både Zemeckis-helmed Flight och The Walk blev kritiskt väl mottagna 2012 respektive 2015, och i år återvänder han med Allied: ett WWII-drama / thriller med två anmärkningsvärda leder i Brad Pitt och Marion Cotillard, spelande agenter som bildar en förhållande som är ansträngt av (naturligtvis) kriget kring dem. Allied är skriven av Steven Knight, en manusförfattare som - liknande Zemeckis - har mer imponerande hits än missar hans namn (se: Eastern Promises, Locke och TV-serien Peaky Blinders).

Hittills, precis som Zemeckis två sista ledarinsatser innan den, har pre-release-surret kring de allierade (och dess utmärkelsäsongspotential) varit relativt dämpat. Men samtidigt har Zemeckis senaste arbete varken varit en av hans mest subtila och mogna produktioner som filmskapare - något som också skulle kunna stämma för de allierade.

Moana (23 november)

VISA TRAILER

2016 har redan varit ett utmärkt år för Disney, tack vare kritiska / reklamfilmer som Zootopia och The Jungle Book samt de lika framgångsrika utgåvorna från sina dotterbolag, Pixar och Marvel Studios. Emellertid, Walt Disney Animation Studios andra filmutgivande av året, Moana, formar sig för att vara mer än körsbäret ovanpå den sunden.

Det animerade fantasyräventyret om en ung sjöströms sjömans äventyr på höga sjöar (med sin halvkroppsspett) kunde sluta stå vid sidan av Zootopia som en av studioens bästa animerade filmer som släppts i nyligen minne, om allt samlas på rätt sätt. Fall i punkt: Moana är regisserad av legendariska Disney-animationsregissörer Ron Clements och John Musker från The Little Mermaid, Aladdin and The Princess and the Frog fame (bland andra Disney-klassiker).

Moana har också ett manus som är samskrivet av What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople-filmaren, Taika Waititi; musiken och låtarna var samskrivna (och delvis framförda) av Lin-Manuel Miranda, Pulitzer-prisbelönta skaparen av hiten Broadway-musikal Hamilton; och röstbesöket inkluderar Dwayne "The Rock" Johnson som Moanas (Auli'i Cravalho) demigod pal, Maui. Om någonting kommer det (utan tvekan) att bli mer en överraskning om Moana inte visar sig vara något speciellt.

La La Land (2 december; Brett den 16: e)

VISA TRAILER

Damien Chazelle gjorde sitt namn som filmskapare med sin Oscar-vinnande Whiplash, en film som undersöker den mörka sidan av den kreativa ambitionen genom historien om en ung ambitiös musiker. Chazelles nästa regieansträngning, La La Land, har något av samma inslag som Whiplash, men verkar handla i den filmens intensitet för något mer romantiskt, om det också är våldsamt och gripande.

La La Land är också en fullständig musikal och ett kast till Technicolor-musikaler i mitten av 1900-talet (om trailern är någon indikation), med Emma Stone och Ryan Gosling som i sin tur spelar en framträdande skådespelerska och jazzpianist som faller förälskad. Kombinationen av La La Lands drömmande atmosfär med Stone och Goslings starka skärmkemi (vilket framgår av deras tidigare arbete tillsammans på Crazy, Stupid, Love och Gangster Squad) - för att inte tala om, deras sångförmåga - har skapat några fantastiska trailers för film ensam.

Det faktum att Lionsgate beslutade att flytta La La Land tillbaka från sitt ursprungliga utgivningsdatum i juli 2016 och istället släppa loss det i hjärtat av utmärkelsesäsongen i december är också bra. Att studion känner att det här är en film som kommer att kunna leva upp till den allt mer upptagen surr och förväntningar kring den.

Rogue One: A Star Wars Story (16 december)

VISA TRAILER

För många filmgäster var Rogue One: A Star Wars Story deras mest efterlängtade film på året in mot 2016 - och det kan fortfarande vara bra, baserat på entusiastiska svar på filmens marknadsföring och trailers hittills. Rogue One är också ett evenemang för fan (atiker) av en galax långt, långt borta i allmänhet, eftersom det kan vara den första av många Star Wars Anthology eller spinoffs-filmer som kommer att utforska berättelser utanför avsnittet i avsnittet i franchisen.

Dessa spinoff-filmer kommer också att ha mer utrymme att avvika från rymdopera-vibe i Star Wars-episoderna och utforska saker som skitna krigshistorier (se Rogue One) och lekfulla kompisäventyr (se den unga Han Solo-filmen som planeras för 2018), istället. Med Gareth Edwards (Godzilla (2014)) som regisserar en roll som inkluderar en begåvad och eklektisk roll av karaktärspelare (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen, och så vidare), har Rogue One verkligen mycket som fungerar till sin fördel.

Rogue One har också friheten att bli mörkare än andra Star Wars-filmer, eftersom den undersöker hur Rebel Alliance stal planerna till den ursprungliga Death Star - och som gav sitt liv till rebellernas sak, under processen. Det kanske inte skalar samma höjder som avsnitt VII - The Force Awakens gjorde förra året; om Rogue One till och med kommer nära den framgångsnivån kommer den definitivt att kvalificera sig som en ny vinst för Disney / Lucasfilm.

Assassin's Creed (21 december)

VISA TRAILER

Warcraft har nu kommit och gått - och medan Ducan Jones-helmed fantasiäventyret inte bröt videospelfilmen "förbannelse" så långt som kritiska reaktioner går, gjorde det dock bank på det internationella boxkontoret (särskilt Kina). Således har det nu fallit till Assassin's Creed att bli den sällsynta anpassningen av videospel som är både väl mottagen och en kommersiell hit.

Assassin's Creed är också den första utgåvan från Ubisoft Motion Pictures, Ubisoft filmproduktionsstudio som syftar till att troget anpassa företagets spel-IP och replikera framgången som Marvel Studios har haft, anpassa egna Marvel Comics-egenskaper för storskärmen. På papper låter Assassin's Creed ganska bra: en film som blandar ett coolt sci-fi-koncept (teknik som gör det möjligt för användare att återuppleva sina förfäder minnen) med historiska äventyr.

Att leva det förutsättningen är många av samma människor som var ansvariga för den kritikerrosade (och eleganta) filmversionen 2015 av Macbeth - stjärnorna Michael Fassbender och Marion Cotillard, samt regissören Justin Kurzel, bland dem. Oavsett om Assassin's Creed kan leva upp till sin potential och / eller trivas när den träffar marknaden mindre än en vecka efter att Rogue One anlände till scenen, är det en annan sak.

Passagerare (21 december)

VISA BILDER

Passagerare är den filmen på denna lista som vid skrivande av detta ännu inte har fått en officiell trailer. Ändå talar filmens referenser för sig själva.

Exempel: Passagerare har två av de största (och respekterade) namnen i Hollywood just nu, i Jennifer Lawrence och Chris Pratt; Morten Tyldum, färskt från sitt Oscar-nominerade verk på det hyllade biopiska The Imitation Game, kallar bilderna här; och manuset från Jon Spaihts (författare till den ursprungliga versionen av Prometheus, känd som Alien: Engineers, och skärmhistoria medförfattare för Doctor Strange) är en original karaktärsdriven berättelse presenteras genom linsen till en stor-budget sci-fi film.

Filmen äger rum i en avlägsen framtid, där rymdfarkoster reser från jorden till en avlägsen koloniplanet - som tar med sig många mänskliga (du gissade det) passagerare på en resa som kommer att ta mer än 100 år. Men när ett av viloläggskamrarna ombord fungerar, kvarstår dess invånare (Pratt) med flera årtionden innan fartyget når sin destination. Passagerare har således skapat ett känslomässigt laddat och filosofiskt mänskligt drama - ett väckt liv med slående produktionsvärden också. Inte ett dåligt sätt att avrunda året, eller hur?